Die japanische Kunst hat die ganze Welt inspiriert und auf sich aufmerksam gemacht. Die Kunst in Japan kann auf verschiedene Weisen ausgedrückt werden, nicht nur in Kunstwerken, sondern sogar in der Kleidung, der Küche, der Architektur und der Stadtplanung der Städte.
Im Laufe der Jahre wurden einzigartige Methoden entwickelt, die die Menschen immer wieder überraschen. In diesem Artikel werden wir über einige Arten der japanischen Kunst sprechen. Obwohl der Artikel 15 erwähnt, werden wir wahrscheinlich Dutzende davon nennen.
Inhaltsverzeichnis
Shodo – Die japanische Kunst der Kalligrafie
Shodo [書道] ist die japanische Kunst der Kalligrafie, die mit einem Pinsel gemacht wird. Sie ist stark stilisiert und oft fast unleserlich. Die Kunst entwickelte sich hauptsächlich in Tempeln und wurde stark vom japanischen Buddhismus beeinflusst.
Werke von Shodo werden oft besser bewertet als ein Landschaftsgemälde. Die meisten Japaner schätzen diese Kunst, die Jahre der Hingabe erfordert. Manchmal geht die Kunst so weit, dass man einen Besen zum Schreiben verwenden muss.
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Manga – Japanische Zeichnungen
Manga [漫画] sind japanische Comic-Geschichten. Etwas, das in Japan und im Rest der Welt sehr geschätzt wird, ein Zeichenstil, der sowohl in den Mangas selbst als auch in Büchern, Spielen und TV-Animationen zu sehen ist.
Der Manga entstand um 1760 und ist heute für fast die gesamte Unterhaltung verantwortlich, die in Japan gezeigt wird, und abgesehen von der Kunst haben seine Geschichten und Genres keine Grenzen. Tausende von Mangas mit unterschiedlichen Geschichten werden wöchentlich in Japan veröffentlicht.
Nicht nur in Comics, Sie werden am Ende eine mit Graffiti besprühte Wand oder eine Schultafel mit einer Kunst im Manga-Stil finden.
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Origami – Die Kunst des Papierfaltens
Origami [折り紙] ist die japanische Kunst, Papier zu falten, um dekorative Kunst zu schaffen. Mit Origami erstellt man Darstellungen bestimmter Wesen oder Objekte mit geometrischen Falten aus einem Stück Papier, ohne es zu schneiden oder zu kleben.
Origami ist etwas Klassisches, das alle Kinder in der Schule in Japan lernen, ist die Faltung eines Kranichs (Tsuru). Dem Mythos nach wird jedem, der tausend Origami-Kraniche falten kann, ein Wunsch gewährt. Und es gibt Leute, die das tun:
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Kirigami – Die Kunst des Papierschneidens
Kirigami [切り紙] (bedeutet Papier schneiden) ist wie Origami, außer dass das Papier geschnitten werden kann, um komplexere Projekte zu erstellen. Kirigami werden aus einem einzigen Stück Papier ohne Klebung hergestellt.
Amigurumi – Die Kunst des Strickens
Amigurumi [あみぐるみ] ist eine japanische Technik, um kleine Puppen aus Häkeln oder Stricken zu erstellen. Trotz der Beliebtheit von Stofftieren und Puppen wird die Technik auch für Gegenstände wie Küchenutensilien und Essen mit anthropomorphen Eigenschaften verwendet.
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Temari – Kunst der Handbälle
Temari [手毬], bedeutet „Handball“, ist eine Volkskunst, bei der aus alten Kimonos aus Seide etwas geschaffen wird. Sie werden für Kinder gemacht, damit sie spielen können, die Außenseite des Balls ist mit einer sehr detaillierten Stickerei versehen.
Früher war es üblich, dass Eltern Zettel mit Wünschen für ihre Kinder in die Mitte des Temari legten.
Kunst im Reisfeld
Es sind Bilder, die mit Pflanzungen von verschiedenen Arten von Reis gemacht werden. Es ist eine relativ neue Tradition, die in den 1990er Jahren in Inakadate begann, einer kleinen Stadt im Norden, die nach einer Möglichkeit suchte, die lokale Wirtschaft anzukurbeln.
Die Stadt hat nur 8.000 Einwohner und mehr als 1.000 nehmen an der Pflanzung dieser Kunst teil. Der Erfolg ist so groß, dass er die Kunst im Reisfeld in andere Städte getragen hat.
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Kunst mit Essen – Bento und Kaiseki
Kreativität und Ästhetik sind Teil der japanischen Küche. Eine davon ist das Bento (Mittagessen), das mit größter Sorgfalt zubereitet wird, und die Zutaten werden nicht nur nach Geschmack und Nährwert, sondern auch nach Farbe und Form ausgewählt.
Die japanischen Mittagessen tragen einen künstlerischen Anstrich und zeigen, dass das Aussehen der Mahlzeiten ebenfalls wichtig ist. Auch wenn das Obento nicht gemacht wird, um wie ein Kunstwerk auszusehen, sind sie normalerweise ordentlich und haben oft eine Art Figur.
Dasselbe gilt für Kaiseki, bekannt für seine akribische Zubereitung und wunderschöne Präsentation. Es ist auch eine der teuersten japanischen Mahlzeiten. Diese Mahlzeiten bestehen oft aus bis zu 14 verschiedenen Gerichten.
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Japanische Kampfkünste
Neben der traditionellen Kunst ist Japan auch für seine unzähligen Kampfkünste bekannt. Wir haben bereits einen Artikel geschrieben, der ausschließlich über die 10 japanischen Kampfkünste spricht. Jede hat ihre eigenen charakteristischen Merkmale.
Wir können Judo, Kendo, Iaido (Schwertkunst), Kyudo (Bogenschießen), Yabusame (Zielschießen vom Pferd), Aikido, Karate, Ninjutsu und Koryu nennen. Tatsächlich werden Sie beim Lesen des Artikels eine umfangreiche Liste mit über 100 verschiedenen japanischen Kampfkünsten finden.
Mehr sehen: Die 10 japanischen Kampfkünste + Liste
Ikebana – Die Kunst der Blumenarrangements
Ikebana ist eine uralte Kunst, deren Ziel es ist, Blumen, Blätter und natürliche Äste in voller Harmonie mit den Vasen anzuordnen und so Leben in die Blume zu bringen. Ikebana [生け花] bedeutet wörtlich lebende Blumen, eine japanische Kunst, die sich auf die Anordnung von Blumen konzentriert.
Die Kunst Ikebana ist bekannt für ihren Fokus auf Stiele und Blätter, anstatt auf die Blumen selbst. Dadurch entsteht eine Blumenarrangement mit linearer, rhythmischer und farbiger Harmonie. Die Kunst hat auch verschiedene Unterstile und Kategorien.
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Kintsugi – Die Kunst, Vasen zu heilen
Kintsugi ist als die japanische Kunst bekannt, Narben mit Gold zu heilen. Diese Kunst besteht darin, zerbrochene Vasen und Keramik mit geschmolzenem Gold wiederherzustellen. Manchmal macht diese Restaurierung das Objekt so wertvoll wie das Original.
Lackierte [verbundene, zusammengefügte] Objekte sind in Japan sehr traditionell, es gibt verschiedene Techniken, die mit Lack zu tun haben, die wahrscheinlich dieser Technik ihren Ursprung gaben. Kintsugi wurde zu einer Philosophie, die darin besteht, das Unvollkommene und Defekte zu akzeptieren.
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Die japanische Kunst im Theater – Kabuki und Bunraku
Die Japaner haben ihren eigenen Kunststil, wenn es um traditionelle Theater geht. Da haben wir das berühmte Kabuki, das aus hoch stilisierten Aufführungen, extravaganten Kostümen und Bühnenbildern besteht, bei denen sich Männer normalerweise als Frauen verkleiden.
Wir haben auch Bunraku, die einzige Art des Puppentheaters, die Ornamente verwendet. Bunraku ist auch die einzige Art des Marionettentheaters, die drei Puppenspieler verwendet, um eine einzige Marionette zu führen. Ganz zu schweigen von anderen Formen des traditionellen Theaters.
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Chanoyu – Die japanische Kunst des Teetrinkens
Die japanische Teezeremonie ist eine traditionelle Aktivität, bei der grüner Tee „Matcha“ [抹茶] zeremoniell zubereitet und den Gästen in einer Umgebung der Einfachheit und des Wohlwollens serviert wird, umgeben von Frieden, Respekt, Harmonie und Reinheit.
Der Praktizierende der Teezeremonie muss Kenntnisse über traditionelle Kunst, Architektur, Gärtnerei, Landschaftsgestaltung und Blumenkunst haben. Dazu gehören der Anbau und die Sorten von Tee, japanische Kleidung (Kimono), Kalligrafie, Keramik, Etikette und Räucherstäbchen.
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Soroban – Die japanische Kunst des Rechnens
Sie haben wahrscheinlich als Kind einen Abakus kennengelernt, aber der Soroban ist völlig anders. Einige Japaner nehmen das Lernen und Handhaben des Abakus sehr ernst und sind sogar schneller als ein Taschenrechner.
Soroban ist nicht nur ein Spielzeug, es ist ein Werkzeug, dem viele Jahre der Praxis widmen, um die Fähigkeit namens Anzan Soroban [暗算そろばん] oder mentaler Soroban zu erlangen, die es einer Person ermöglicht, riesige Berechnungen ohne das Instrument durchzuführen.
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Haikai – Die Kunst der japanischen Poesie
Haikai oder Haiku ist die Kunst, das Maximum mit dem Minimum zu sagen, einen Moment der Erfahrung einzufangen, einen Augenblick, in dem das Plötzliche plötzlich seine innere Natur offenbart und uns erneut das Beobachtete, die menschliche Natur, das Leben betrachten lässt…
Es handelt sich um einen traditionellen Poesiestil, der aus 17 japanischen Silben besteht. Der Haikan schätzt die Kürze und Sachlichkeit, viele Dichter waren Zen-Buddhisten, die ihre Gedanken in Form von Mythen, Symbolen, Paradoxen und poetischen Bildern ausdrückten.
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