Con oltre 100 cinema in Giappone cresce ogni giorno. Nel 1899 il primo film giapponese, intitolato Geisha No Teodori, un lungometraggio documentario. Ma la prima grande produzione cinematografica giapponese ebbe luogo solo nel 1913, ovvero la prima versione di Chushingura, i 47 Ronin, basata sulla leggenda del samurai senza padrone.
Per un certo periodo, come è successo in altri paesi, l'industria cinematografica è stata controllata dai militari. I cinema hanno mostrato film educativi e pubblicità militariste in grandi quantità. Hanno anche iniziato a produrre film incentrati sulla lealtà all'imperatore e sul sacrificio personale a beneficio del popolo. Così, nel periodo della seconda guerra mondiale, i film acquisirono l'obiettivo della propaganda ideologica.
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Il cinema in Giappone nel secondo dopoguerra
Dopo la guerra, il Giappone è stato demolito sia dal punto di vista infrastrutturale che psicologico. Il cinema è diventato uno strumento di rieducazione per il Paese, ma a poco a poco, con la ripresa della crescita economica, si aprono spazi per grandi studi come Toho, Shochiku, Daiei per ricostruirsi. Durante questo periodo, l'influenza occidentale era anche più forte e più evidente tra la gente, riflettendo così sul cinema.
Ed è in questo scenario che compare il regista giapponese Akira Kurosawa, che debutta nel 1943 con Sugata Sanshiro. (Sugata Sanshiro – Una saga di judo). Kurosawa inizia a guadagnare popolarità in Giappone, creando storie in cui il bene e il male non sono facilmente definibili. Nel 1951 arrivò il riconoscimento internazionale, quando Akira Kurosawa fu premiata a Venezia per il suo film “Alle porte dell'inferno” (Rashômon), molti dicono addirittura che proprio per questo film, abbia dato origine alla categoria Oscar per il miglior film straniero.
Due anni dopo, Teinosuke Kinugasa, attore e regista del cinema giapponese, stava girando "Samurai Loves" (Jigokumon), il primo film a colori in Giappone ad avere una prima internazionale, e nel 1954 questo film avrebbe ricevuto due Oscar. Da allora in poi, la produzione cinematografica giapponese è cresciuta notevolmente, con 300 film all'anno negli anni successivi, ovvero quando il cinema giapponese ha battuto per la prima volta il cinema americano nelle sale giapponesi.
Diversificare il cinema in Giappone
I temi variavano molto, dai drammi alle commedie, e fu allora che iniziarono ad apparire le prime dive del cinema, poiché le donne avevano un ruolo centrale nel cinema. Stavano ricomparendo i film musicali, così come i film d'azione e di eroi. E nel 1954, dopo la divulgazione della serie Godzilla, i film di fantascienza e fantasy stavano guadagnando terreno.
Negli anni '60 e '70 sono comparsi nuovi temi centrali. Registi come Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Masahiro Shindona e Seijun Suzuki hanno infranto la tradizione, affrontando temi moderni, assunti in maniera provocatoria e persino scioccante, affrontando temi come il crimine, il sesso, il ruolo delle minoranze e degli antieroi, utilizzando anche il surrealismo e forme di narrazioni non comuni per quel tempo.
Nel 1988 Katsuhiro Otomo riprende la sua carriera di animazione dal famoso e rivoluzionario Akira. Il film mostrava un futuro pessimista dopo una guerra nucleare, una combinazione di tecnologia, delinquenza giovanile e cospirazioni politiche. Nello stesso anno Hayao Miyazaki adatta il suo manga Nausicaä della Valle del Vento (Kaze no tani no Naushika)) per il cinema.
Nel 2001 Hayao Miyazaki lancia Il viaggio di Chihiro, film che batte ogni record al botteghino in tutto il mondo. Ha vinto il Leone d'Oro di Venezia e l'Oscar per il miglior film d'animazione. Nel 2016 un altro film intitolato Kimi no na wa sembrava battere più record al botteghino.
Oggi il cinema giapponese continua la sua crescita e popolarità sia a livello nazionale che internazionale. Con grandi film, autori, registi e attori, muovendo l'economia di questo mezzo.
Articolo scritto da Marcelo do Carmo.
