Mit weit über 100 Kinos in Japan wächst jeder Tag mehr und mehr. 1899 wurde der erste japanische Film produziert, genannt Geisha No Teodori, eine Spielfilmdokumentation. Die erste große Produktion des japanischen Kinos fand jedoch erst 1913 statt. Dies war die erste Version von Chushingura, den 47 Ronins, basierend auf der Legende von Samurai ohne Meister.
Während einer bestimmten Zeit, wie in anderen Ländern, wurde die Filmindustrie vom Militär kontrolliert. In den Kinos wurden Lehrfilme und militaristische Propaganda in großen Mengen gezeigt. Sie begannen auch, Filme zu produzieren, die sich auf die Loyalität zum Kaiser und das persönliche Opfer zum Wohle der Menschen konzentrierten. So erlangten Filme in der Zeit des Zweiten Weltkriegs das Ziel der ideologischen Propaganda.
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Kino in Japan nach dem Zweiten Weltkrieg
In der Nachkriegszeit wurde Japan sowohl in Bezug auf die Infrastruktur als auch in Bezug auf die Psychologie gestürzt. Das Kino ist zu einem Instrument der Umerziehung für das Land geworden, aber nach und nach wird mit dem Wiederaufleben des Wirtschaftswachstums Raum für große Studios wie Toho, Shochiku und Daiei eröffnet, um sich selbst wieder aufzubauen. In dieser Zeit wurde der westliche Einfluss auch unter den Menschen stärker und deutlicher und reflektierte so das Kino.
In diesem Szenario erscheint der japanische Regisseur Akira Kurosawa, der 1943 mit Sugata Sanshiro eröffnet wird. (Sugata Sanshiro - Eine Judo Saga). Kurosawa gewinnt in Japan zunehmend an Popularität und kreiert Geschichten, in denen Gut und Böse nicht einfach zu definieren sind. 1951 kam internationale Anerkennung, als Akira Kurosawa in Venedig für seinen Film „At the Gates of Hell“ (Rashômon) ausgezeichnet wurde. Viele sagen sogar, dass dieser Film aufgrund dieses Films die Oscar-Kategorie für den besten ausländischen Film hervorgebracht hat.
Zwei Jahre später drehte Teinosuke Kinugasa, ein Schauspieler und Regisseur des japanischen Kinos, „Amores de Samurai“ (Jigokumon), den ersten Farbfilm in Japan, der eine internationale Premiere hatte. 1954 erhielt dieser Film zwei Oscars. Seitdem ist Japans Kinoproduktion mit dreihundert Filmen pro Jahr in den folgenden Jahren erheblich gewachsen. Damals schlug das japanische Kino das amerikanische Kino in Japan.
Diversifizieren des Films in Japan
Die Themen waren sehr unterschiedlich und reichten von Dramen bis zu Komödien. Zu diesem Zeitpunkt tauchten die ersten Diven des Kinos auf, da Frauen eine zentrale Rolle im Kino spielten. Musikfilme tauchten wieder auf, ebenso Action- und Heldenfilme. Und 1954, nach der Popularisierung der Godzilla-Reihe, gewannen Science-Fiction- und Fantasy-Filme ihren Platz.
In den 60er und 70er Jahren tauchten neue zentrale Themen auf. Regisseure wie Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Masahiro Shindona und Seijun Suzuki brachen die Tradition, indem sie sich auf provokative und sogar schockierende Weise mit modernen Themen befassten und Themen wie Kriminalität, Sex, die Rolle von Minderheiten und Antihelden behandelten, die ebenfalls Surrealismus verwendeten und Formen ungewöhnlicher Erzählungen für diese Zeit.
1988 nahm Katsuhiro Otomo seine Animationskarriere vom berühmten und revolutionären Akira. Der Film zeigte eine pessimistische Zukunft nach einem Atomkrieg in einer Kombination aus Technologie, Jugendkriminalität und politischen Verschwörungen. Im selben Jahr passt Hayao Miyazaki seinen Manga an Nausicaä des Windtals (Kaze no tani no Naushika) für das Kino.
Im Jahr 2001 startet Hayao Miyazaki Chihiros Reise, Film, der weltweit Kassenrekorde bricht. Er gewann den Goldenen Löwen von Venedig und den Oscar für den besten Animationsfilm. 2016 rief ein weiterer Film an Kimi no na wa schien mehr Kassenrekorde zu brechen.
Heute wächst und erfreut sich das japanische Kino national und international weiter. Mit großartigen Filmen, Autoren, Regisseuren und Schauspielern, die die Wirtschaft dieses Mediums bewegen.
Artikel von Marcelo do Carmo.
