Mit weit über 100 wächst das Kino in Japan jeden Tag mehr. Im Jahr 1899 wurde der erste japanische Film produziert, genannt Geisha No Teodori, ein dokumentarischer Spielfilm. Aber die erste große Produktion des japanischen Kinos fand erst 1913 statt, die erste Version von Chushingura, den 47 Ronins, basierend auf der Legende der herrenlosen Samurai.
In einer gewissen Zeit, wie es auch in anderen Ländern der Fall war, wurde die Filmindustrie von den Militärs kontrolliert. Die Kinosäle zeigten große Mengen an Bildungsfilmen und militaristischer Propaganda. Es begann auch, Filme zu produzieren, die sich auf die Loyalität zum Kaiser und das persönliche Opfer für das Wohl des Volkes konzentrierten. So erhielten die Filme im Zweiten Weltkrieg die Aufgabe der ideologischen Propaganda.
Kino in Japan nach dem Zweiten Weltkrieg
Nach dem Krieg war Japan sowohl im Sinne der Infrastruktur als auch psychisch am Boden. Das Kino wurde zu einem Werkzeug zur Umerziehung für das Land, aber langsam mit dem wieder aufkeimenden Wirtschaftswachstum öffnete sich der Raum für große Studios wie Toho, Shochiku und Daiei, um sich wieder aufzubauen. In dieser Zeit wurde auch der westliche Einfluss unter den Menschen stärker und offensichtlicher, was sich so im Kino widerspiegelte.
Und in diesem Szenario taucht der japanische Regisseur Akira Kurosawa auf, der 1943 mit Sugata Sanshiro debütiert. (Sugata Sanshiro – Eine Saga des Judo). Kurosawa beginnt, in Japan Popularität zu gewinnen, indem er Geschichten schafft, in denen Gut und Böse nicht leicht definiert sind. 1951 kam die internationale Anerkennung, als Akira Kurosawa in Venedig für seinen Film „Às Portas do Inferno“ (Rashômon) ausgezeichnet wurde; viele sagen sogar, dass wegen dieses Films die Kategorie des Oscars für den besten ausländischen Film entstanden sei.
Zwei Jahre später filmte Teinosuke Kinugasa, ein Schauspieler und Regisseur des japanischen Kinos, „Amores de Samurai“ (Jigokumon), der der erste japanische Farbfilm mit internationaler Premiere war, und 1954 würde dieser Film zwei Oscars erhalten. Von da an wuchs die Filmproduktion Japons erheblich, mit 300 Filmen jährlich in den folgenden Jahren, als das japanische Kino zum ersten Mal das amerikanische in den Kinosälen Japans schlug.
Die Diversifizierung des Kinos in Japan
Die Themen variierten sehr, von Dramen bis hin zu Komödien, und in dieser Zeit begannen die ersten Divas des Kinos zu erscheinen, da die Frau eine zentrale Rolle im Kino spielte. Die Musikfilme tauchten wieder auf, ebenso wie Action- und Heldenfilme. Und 1954, nach der Popularisierung der Godzilla-Serie, gewannen Science-Fiction- und Fantasy-Filme ihren Platz.
In den 60er und 70er Jahren traten neue zentrale Themen auf. Regisseure wie Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Masahiro Shindona und Seijun Suzuki brachen mit der Tradition und behandelten moderne Themen auf provokante und sogar schockierende Weise, indem sie Themen wie Kriminalität, Sexualität, die Rolle von Minderheiten und Antihelden behandelten; sie verwendeten auch Surrealismus und Formen der Erzählung, die für jene Zeit ungewöhnlich waren.
1988 übernimmt Katsuhiro Otomo seine Karriere der Animation mit dem berühmten und revolutionären Akira. Der Film zeigte eine pessimistische Zukunft nach einem Atomkrieg, eine Mischung aus Technologie, Jugendkriminalität und politischen Verschwörungen. Im selben Jahr adaptiert Hayao Miyazaki seinen Manga Nausicaä do Vale do Vento (Kaze no tani no Naushika) für das Kino.
2001 veröffentlicht Hayao Miyazaki A Viagem de Chihiro, einen Film, der weltweit Kassenrekorde bricht. Er gewann den Goldenen Löwen von Venedig und den Oscar für den besten Animationsfilm. 2016 erschien ein weiterer Film namens Kimi no na wa , um weitere Kassenrekorde zu brechen.
Heute setzt das japanische Kino sein Wachstum und seine Popularität sowohl national als auch international fort. Mit großen Filmen, Autoren, Regisseuren und Schauspielern, die die Wirtschaft dieser Branche in Bewegung halten.
Artigo escrito por Marcelo do Carmo.
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