Seit vielen Jahren zeichnet sich Japan durch seinen weit verbreiteten alternativen Modestil in Regionen wie Harajuku aus. Der bekannteste davon ist Visual Kei, der eine Menge Alternativen hervorgebracht hat. In diesem Leitfaden sprechen wir über alle Stile der japanischen Mode.
Viele der in diesem Artikel erklärten Stile handeln von Subkulturen; es gibt viele Stile, die mit dem Ideogramm [系] enden, was wörtlich so etwas wie Abstammung, Gruppe und System bedeutet, was normalerweise einer bestimmten Stil- und Modeperiode entspricht.
Inhaltsverzeichnis
Harajuku – Das Viertel der Moden und Stile Japans
Harajuku (原宿) ist ein großes städtisches Zentrum, in dem Sie Läden mit den aktuellsten Modetrends, Maid-Cafés finden, und das Coolste und Seltsamste ist, dass Sie Leute in Cosplay-, Lolita-, Decora-, Otaku- und vielem mehr Verkleidungen antreffen.
Harajuku ist ein Teilviertel von Shibuya und eines der vielfältigsten Zentren Tokios; dort können Sie sich verkleiden oder wie eine normale Person sein; es ist der Ort, an dem Sie sich frei fühlen, Sie selbst zu sein.
Dieses Gebiet ist als Treffpunkt für Jugendliche bekannt und ist der Standort des Kaufhauses Laforet, das mit den meisten bekannten Marken der Jugendmode arbeitet. Harajuku ist für die unzähligen Läden mit allen Arten von Mode bekannt, insbesondere für Urban Fashion.
Harajuku ist der Ort, an dem verschiedene japanische Moden entstanden sind, wie Visual Kei, das einer der großen Einflussfaktoren für das Wachstum des städtischen Zentrums war. Wir haben bereits einen Artikel über dieses Viertel geschrieben, Sie können hier klicken, um ihn zu lesen.
Lolita-Mode und -Stil
Einer der beliebtesten und bekanntesten ist die Lolita-Mode, aber wir werden sie in diesem Artikel nicht sehr behandeln, da wir bereits einen riesigen Artikel haben, der alles über Lolita und abgeleitete Begriffe spricht. Wenn Sie ihn lesen möchten, besuchen Sie: Wissen Sie, was Lolita, Loli und Lolicon bedeutet?
Lolita ist ein Begriff, der einen japanischen Stil/Modestil definiert, bei dem man Kleidung trägt, die Puppen inspiriert ist, inspiriert von der Kawaii-Kultur. Diese Kleidung beinhaltet manchmal Nostalgie nach anderen Zeiten und historischen Perioden (viktorianisch oder Rokoko) oder einfach nur nach der eigenen Kindheit.
Es gibt verschiedene Arten von Loli-Stilen und Substilen, darunter: Sweet Lolita, Classical Lolita, Country Lolita, Hime Lolita, Shiro Lolita, Casual Lolita, Gothic Lolita, Kuro Lolita, Guro Lolita, Punk Lolita, Deco Lolita, Ero Lolita, Sailor Lolita und Qi Lolita.
Visual Kei – Geschichte und Kuriositäten
Der Visual Kei oder Visual Rock ist eine musikalische und visuelle Bewegung, die verschiedene Rock-Stile mit hybriden Punk/Gothic-Eigenschaften mischt und die in Japan in verschiedenen J-Pop- und J-Rock-Gruppen populär wurde.
Dieser Stil wurde von J-Rock-Bands wie Devil Kitty und Mar Luna beeinflusst. Neben Rock, Metal und Punk mischen die Songs des Visual Kei Instrumente der klassischen Musik wie Geigen, Klaviere und Orgeln.
Auf Japanisch bizuaaru kei [ビジュアル系] enthält das Ideogramm [系], was Stil, System, Gruppe und Abstammung bedeutet, was üblicherweise als Suffix verwendet wird, um sich auf Gruppen und Modestile zu beziehen, die in Tokio kursieren.
Das heißt, es ist eine Bewegung unter japanischen Musikern, die ausgefallene Kostüme, farbige Haare, auffälliges Make-up, ungewöhnliche Frisuren, extravagante Auftritte und eine androgyne Ästhetik umfasst.
Geschichte des Visual Kei
Die Bewegung Visual Kei entstand Mitte der 60er/70er Jahre, erreichte aber ihren Höhepunkt mit dem Aufkommen einiger Bands wie Buck-Tick, Kamaitachi und Color in den 80er Jahren und erstreckt sich bis heute auf die japanische Musikszene.
Es war notwendig, Hingabe und Zeit zu investieren, um das japanische Publikum zu gewinnen, da sie in einigen Aspekten ziemlich reserviert sind, aber dieses Ziel wurde erreicht und bis heute ist Visual Kei Teil der orientalischen Kultur.
Bekannte Bands wie MALICE MIZER, Moi dix Mois, Luna Sea und Versailles wurden von der Visual-Kei-Bewegung beeinflusst. Sogar Solosängerinnen und Sänger schließen sich dem Stil mit auffälligen Haarschnitten und Kleidung an.
Visual Kei kann als Kopie des gothischen/punk-Stils im Westen betrachtet werden, aber mit der Zeit nahm der Stil Form und Eigenschaften an, die ihn einzigartig und bescheiden machten, ohne sich nur auf Schwarz zu stützen.
Visual Kei kann als Mode betrachtet werden, aber der Begriff eignet sich besser für den Stil und die Musik im Zusammenhang, die mit den Genres Rock, Punk, Gothic, Metal und Heavy Metal verbunden sind.
Visual Kei im Westen
Visual Kei und J-Pop werden hauptsächlich von Nicht-Asiaten im Westen gehört, wobei sie zwischen 1990 und 2000 größere Popularität erlangten und heute unzählige Fans erreichen, die im Internet und in einigen Fällen über Anime-Soundtracks beworben werden.
Der Erfolg war so enorm, dass einige Produzenten begannen, in Shows und Agenturen zu investieren, was den Stil beliebt und attraktiv machte, sodass er nur als J-Pop verwechselt wurde.
Visual Kei in Brasilien
In Brasilien gibt es viele Visual-Kei-Fans, die sich neben Visual Rock auch für andere Formen von japanischem Rock interessieren. 2006 lockte die Veranstaltung J’s Fest II (Japan Song Fest II) 1.500 Besucher ins Circo Voador in Rio de Janeiro, die unter anderem nationale Bands bewunderten, die von Visual-Kei- und J-Rock-Künstlern inspiriert waren. Ähnliche Veranstaltungen finden regelmäßig in verschiedenen Regionen des Landes statt.
Visual Kei oder J-Pop ist im Leben von Otakus, Liebhabern der japanischen Kultur oder Anhängern des Stils präsent, auch wenn dies keine Regel oder Tatsache ist.
Decora-Mode – Den Stil kennenlernen
Der Decora-Look kann durch den Einsatz von bedruckten Teilen und Taschen, Haarspangen im Haar, kleinen Steinen im Make-up, Spielzeug, das am Hals hängt, unzähligen Ketten, Armbändern und vielen farbigen Strümpfen charakterisiert werden, die gleichzeitig getragen werden, was dem Träger die volle Freiheit der Auswahl und Vielfalt gibt.
Wo entstand die Decora-Mode
Das Wort Decora stammt von „Decoration“, da dies das Konzept des Stils ist, zusammen mit viel Authentizität, Kreativität und Motivation. Es ist auch als FRUiTS-Stil bekannt, dank der Zeitschrift desselben Namens, in der viele Fotos dieser einzigartigen Menschen veröffentlicht werden, die durch Harajuku streifen.
Es ist unklar, wo der Stil entstanden ist, aber ich (der Autor) glaube, es war in Harajuku, um das Jahr 1990 und 1995, da es ein großes städtisches Zentrum ist und dafür bekannt ist, viele verschiedene Subkulturen zu beherbergen.
Unterteilungen des Decora-Stils
Child decora: Das sind diejenigen, die Kleidung, Accessoires usw. von Animes und Otaku-Kultur tragen, was einen kindlicheren Eindruck hinterlässt.
Pink decora: Wie der Name schon sagt, ist Rosa vorherrschend, wobei es Variationen im Rosaton geben kann und Rot und Weiß in der Kleidung akzeptiert werden.
Colorful decora: In dieser Kategorie gibt es keine Farbeinschränkungen, mit farbigen Haaren und extravaganten Kleidern, wichtig ist, dass es keine Einschränkungen gibt.
Dark decora: Schwarz ist die Hauptfarbe, mit Variationen in Weiß, was als Punk-Stil der Decora-Mode charakterisiert werden kann.
Lolita decora oder Lolicora: Es ist eine Mischung aus Lolita und Decora. Lolitas sind von Natur aus schon voll mit Accessoires, genau wie Decoras. Lolicoras sind das Dreifache davon.
Einige Merkmale der Decora
- Die Anhänger des Stils gehen normalerweise in Gruppen von 2 bis 3 Personen und kombinieren dabei meistens die Accessoires;
- Es gibt auch Jungs, die diesen Stil annehmen;
- Die Mädchen sind zwischen 13 und 17 Jahre alt;
- Der Look ist darauf ausgelegt, Aufmerksamkeit zu erregen, was die Anhänger des Stils selbst wünschen;
- Einige tragen bis zu 3 Strümpfe gleichzeitig, alle farbig und dekoriert;
- Der Kawaii- und Kindheits-Aspekt;
- Die Accessoires sind oft von Anime-Charakteren, was den Stil noch süßer macht;
- Die vorherrschende Farbe ist Rosa, aber nicht immer;
- Der Decora-Stil folgt keinem bestimmten Muster, also je übertriebener der Look, desto besser;
- Wenig Make-up;
Wie wird Decora in der Gesellschaft akzeptiert?
Die Decora-Mode ist in Japan sehr beliebt, genauer gesagt in den Straßen von Harajuku und Otaku-Unterhaltungsorten, wobei das Zielpublikum hauptsächlich weiblich ist, mit Ausnahmen.
Japan ist ein sehr vielfältiges und liberales Land, also ist Decora nur ein weiterer Stil unter vielen anderen; in Harajuku finden Sie Leute im Cosplay-, Lolita- und vielen anderen Stilen, also gibt es keinen Grund, Vorurteile zu haben, natürlich können Gruppen getrennt sein, aber ansonsten gibt es keine Probleme.
Das Einzige, was nicht getan werden kann, ist, diesen Stil für Einkäufe, Jobinterviews usw. zu tragen; Japan ist ein ziemlich reserviertes Land, wenn es um den Alltag geht, also ist der gesunde Menschenverstand vorrangig.
Gyaru – Unabhängiger Stil
Gyaru [ギャル] ist ein japanischer Modestil, der aus der Jeans-Marke „Gurls“ entstand. Dieses Wort stammt vom englischen „girl“ und der Slang-Bezeichnung „gals“, die für schöne Mädchen verwendet wird.
Die Mädchen im Gyaru-Stil mischen normalerweise Farben, Muster, Glitzer und jede Art von Mode und bringen damit einen eigenen und sehr mutigen Stil für den orientalischen Standard. Sie bräunen sich künstlich, verändern ihre Haare komplett und verwenden tausende exotische Accessoires.
Gyaru hat oft sehr gebleichte oder dunkelbraun bis blond gefärbte Haare und dekorierte Nägel. Das Make-up besteht aus dunkel umranderten Augen und Wimperntuschen, die verwendet werden, um die Augen größer erscheinen zu lassen.
Die Kleidungsstücke der Gals unterscheiden sich je nachdem, welchen Gyaru-Stil das Mädchen wählt. Sie rollten die Röcke hoch, um sie kürzer zu machen, haben ihre eigene Slangsprache und besuchten bestimmte Orte. Sie machen auch Posen mit der Zunge, wenn sie Fotos machen.
Fairy Kei
Fairy Kei ist ein Stil, der jedem gefällt, der süße Dinge liebt, insbesondere denen, die sagen: „Aaaaawn, wie süß…“, da die Mode hauptsächlich aus süßen Dingen besteht, wie Pastelltönen, fluoreszierendem Rosa, Punktmuster und viel Nostalgie; Fairy Kei ist ein Stil, der von den Pop-Grüßen der 80er Jahre inspiriert ist!
Die Website Style Arena sagt, dass der Beginn der Mode um 2007 stattfand, als Sebastian Masudea, Gründer des Ladens „6% DOKI DOKI“, beschloss und begann, Kollektionen basierend auf Ausdrücken wie: „Sensational and lovely“, „not only cute but also happy“ und„feeling of unreality“ zu produzieren.
Andere Läden begannen, in die Mode zu investieren, und so entstand Fairy Kei. Der Ursprung des Namens ist nicht genau bekannt, aber es ist offensichtlich, dass der Name daher rührt, dass die Kleidung delikat und leuchtend ist, schließlich ist der Name Fairy Style (Feenstil) der Mode angemessen.
Cult Party Kei
Etwas, das in der japanischen Mode häufig vorkommt, ist, dass der Name der Mode von einer Marke inspiriert wurde, wie zum Beispiel der Dolly Kei-Stil. Natürlich wird die Mode mit der Zeit ihre eigene Ästhetik entwickeln und so ihre Anerkennung finden.
Im Fall von Cult Party Kei wurde sogar der Name aus dem Laden Virgin Mary entnommen, der früher Cult Party hieß. Das Konzept und der Fokus der Marke ist „Eternal Girl that creates the world“ (Das ewige Mädchen, das seine eigene Welt erschafft).
Cult Party Kei ist etwas neuer als andere Moden wie Mori Girl und Dolly Kei und wird manchmal mit diesen Stilen verwechselt, aber ein Hauptunterschied ist, dass Cult Party mehr auf die Pop-Kultur ausgerichtet ist, während die anderen eher auf Vintage ausgerichtet sind.
Die Kleidung hat oft einen leichteren und synthetischeren Aspekt, mit einem kleinen Secondhand-Charme, wobei die meisten Läden, die die Mode vertreten, dieses Format haben.
Individualisierungen an den Teilen, um sie originell und einzigartig zu machen, sind auch immer willkommen. Die Mischung aus Lolita-, Fairy-Kei-Accessoires zusammen mit verschiedenen Pop-Accessoires bereichert den Stil.
Seifuku Kei
Der Modestil konzentriert sich genau auf japanische Schuluniformen; für uns Brasilianer mag diese Bewunderung für Schuluniformen ziemlich ungewöhnlich erscheinen, da wir diese Gewohnheit hier nicht haben.
Das Interessanteste ist zu wissen, wie dieser Stil in den Geschmack der Studenten gefallen ist.
Die Schuluniformen der japanischen Schulen sind eines der Symbole des Landes und weltweit anerkannt. Aber sie gefallen nicht immer den Studenten; für uns ist es nicht schwer zu verstehen, warum, deshalb haben viele das Bedürfnis, ihre eigene Uniform aufzuwerten, oder das Bedürfnis, eine schönere zu haben.
Zudem nehmen mit der Zeit einige Schulen das Konzept weg, dass Uniformen obligatorisch sind, sodass die Mode von denen beeinflusst wird, die sie nicht tragen müssen, aber sie ausprobieren und tragen möchten. Es kommt auch von ehemaligen Schülern, die die Schulzeit vermissen.
Dolly Kei
Dolly Kei entstand Mitte des Jahres 2010. Wie der Lolita-Stil hat Dolly Kei einen Hauch von Secondhand-Mode, mit einem gewissen Fokus auf Vintage und Fantasy-Filmen. Eine der Referenzmarken für die Mode ist der Laden Grimoire, der von Naoaki Tobe und Hitomi Nomura gegründet wurde.
Wie bei Zeichnungen sind Referenzen notwendig. Die wichtigsten Referenzen der Mode sind in Filmen und Büchern wie Alice im Wunderland, Harry Potter und Narnia. Der Fokus liegt auch auf folkloristischer Kleidung, Zigeunerstil, mit viel Stickereien, Pelz, schweren Materialien wie Leder und Wildleder. Wichtig ist, eine typische Erinnerung an eine eher mittelalterliche und rustikale europäische Zeit zu vermitteln.
Und natürlich schafft es die japanische Kultur, einen einzigartigen und attraktiven Touch für den Stil zu geben und dabei eine gewisse Harmonie zu wahren. Im Gegensatz zu einigen Moden erinnert Dolly Kei an die osteuropäische Kultur. Dolly Kei ist ein Stil, der mit den verschiedenen verfügbaren Schichten und Texturen spielt.
Mori Girl
Der Mori-Girl-Stil ist neu; die Mode wurde für diejenigen gemacht, die wie die Schöpferin des Mori Girl, Choco, dachten. Choco verbreitete ihre Gedanken durch eine Community, die sie im Mixi (eine Art Orkut, aber japanisch) erstellte. Chocos Gedanke war der einer „Mädchen, das aus dem Wald kommt“.
Die Mode bringt den Wunsch nach bequemer Kleidung, die Romantik und einen ländlichen Stil ausstrahlt. Vielleicht, um ein wenig der Realität der Großstadt zu entfliehen.
Diese Mode ist auch für diejenigen, die einen einsameren Lebensstil haben, die gerne lesen und Kaffee und Tee in Ruhe genießen.
Die Mode hat den Kopf vieler anderer Mädchen gemacht und sich durch die Straßen Tokios verbreitet. Wie viele andere Moden blieb Mori Girl nicht zurück und hatte seine Popularität auf dem Niveau, eigene Zeitschriften, Modemarken und Veranstaltungen zu haben.
Mit Einflüssen einiger anderer Moden bringt der Mori-Stil lockere Blumenkleider. Andere Accessoires wie Schichten von Jacken, Westen, Schals, Strickmützen und/oder Plüsch, Strümpfe und verschiedene Schuhe. Die Farben werden normalerweise in Kombination mit der Natur verwendet, um den Fokus attraktiver zu halten. Die Stoffe sind am besten, wenn sie handgemacht sind, mit leichten und delikaten Texturen.
Obwohl das Wort „Mädchen“ im Namen steht, interessieren sich auch Jungs für die Mode. Wie immer passen sie sich dem Stil an, indem sie Hosen im Saruel-Stil, Westen, Jacken, Schals, handgemachte Mützen und Dreads im Haar tragen. Denken Sie daran, dass es nicht notwendig ist, so streng in der Mode zu sein.
In einer Mori-Girl-Community sagte ein Mädchen: „Man muss keine Angst haben, Fehler zu machen“. Das liegt daran, dass es eine natürliche Mode ist, bei der die Natur teil ist, und das Idealste ist, einen Stil zu haben, der nicht extrem von den Standards abweicht.
Otome Kei
Otome Kei ist ein eher lockerer und reservierter Stil, der an Kleider der 60er Jahre erinnert. Otome Kei ist ein extrem femininer und delikater Casual-Stil. Derzeit besitzt er einige Marken wie MILK, Axes Femme und Temple Cute.
Im Hinblick auf den Stil ähnelt die Mode der japanischen Kawaii-Kultur und ist dem Lolita-Stil ähnlich, aber verwechseln Sie die beiden nicht, da Otome Kei fröhliche und farbenfrohe Farben hat, ähnlich dem Subgenre Sweet Lolita.
Die Form muss nicht unbedingt betont werden. Es gibt auch einige Kleider, die unter der Brust enden, wobei die Accessoires dezent sind und zur Kleidung passen. Das Haar ist auch wesentlich, wie Mützen, Hüte, Diademe, Bänder… Denken Sie daran, die Harmonie zu wahren.
Einige verwechseln die Otome-Kei-Mode mit dem Substil Casual Lolita, da beide auf den ersten Blick einen ähnlichen Look haben. Otome Kei ist daher ein viel informellerer Stil als Casual Lolita, obwohl er gut koordiniert ist.
Casual Lolita ist tatsächlich formeller, da sie Teile erfordert, die für die Lolita-Mode gemacht sind, von verschiedenen Kombinationen oder von Formen, die exklusiv und einzigartig sind.
Alternative Metamorphose – Shironuri Fashion
Es handelt sich um eine ästhetische Subkultur. Sie entstand in den Straßen von Harajuku, wurde 2012 populär und gewann neue Anhänger. Eine lebende Skulptur, wie eine leere Leinwand, die Gesichtsausdrücke sind vollständig verdeckt und können „neu gezeichnet“ werden.
Shironuri [白塗り] ist ein japanischer Schminkstil mit traditionellen Ursprüngen in den Make-ups der Künstlerinnen Maiko und Geisha und des Theaters Kabuki. Der Begriff bedeutet wörtlich „Weiß angemalt“.
Sein Hauptmerkmal sind die super langen Wimpern und die Verwendung von Circle Linsen, die die Kleidung ergänzen. Einige Kristalle können in Höhe der Wangenknochen gefunden werden, ganz dezent.
Seit der Meiji-Zeit (1868-1912) wurden die japanischen Künste von den Schönen Künsten aus dem Westen beeinflusst. Derzeit mit der Globalisierung und neuen Technologien begannen die japanischen Künste eine neue Transformation: Sie nahmen ihr gesamtes kulturelles Erbe und erfanden sich neu und formten sich nach den ausländischen Einflüssen.
Ihre Modeeinflüsse sind: Vintage Fashion, Kawaii, Gothic, Horror, Natur, Anime, Decora, Maskenball, Rave-Kultur, Cyber und viele andere Quellen.
Der Shironuri-Stil ist sehr demokratisch geworden, es gibt keine Regel (außer die Gesichter weiß angemalt und sanft geschmückt) und wird ständig neu erfunden; die Bemalung bezieht sich auf verschiedene künstlerische Kontexte: Sie sind der Schöpfer Ihrer Kunst.
Schwarz ist die klassischste Farbe in den Haaren der Shironuri, und es ist der natürliche Ton der meisten japanischen Bevölkerung, aber farbige und auffällige Töne mit hohem Kontrast sind sehr üblich. Normalerweise tragen sie sehr volle Perücken, glatt oder lockig. Normalerweise sind sie lang.
Minori
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