Negli anni il Giappone si è distinto con il suo stile di moda alternativa, piuttosto diffuso in regioni come Harajuku. Il principale di questi è il Visual Kei, che ha generato un sacco di alternative. In questa guida parleremo di tutti gli stili di moda giapponese.
Molti degli stili spiegati in questo articolo si tratta di sottoculture, sono molti stili terminati con l’ideogramma [系] che significa letteralmente qualcosa come lignaggio, gruppo e sistema che generalmente corrisponde a un determinato periodo di stile e moda.
Sommario
Harajuku – Il Quartiere delle Mode e degli Stili del Giappone
Harajuku (原宿) è un grande centro urbano dove troverai negozi con le tendenze di moda più attuali, maid café, e il fatto più bello e strano è che troverai persone vestite con cosplay, lolita, decora, otaku e molto altro.
Harajuku è un sotto-quartiere di Shibuya, e uno dei centri più diversificati di Tokyo, lì puoi essere in costume o come una persona comune, lì è il luogo dove ti sentirai libero di essere te stesso.
Questa area è conosciuta come punto d’incontro di adolescenti, ed è la posizione del grande magazzino Laforet, che lavora con la maggior parte dei marchi famosi di moda giovanile. Harajuku è famosa per l’innumerevole quantità di negozi di moda di tutti i tipi, principalmente moda urbana.
Harajuku è il palcoscenico della nascita di varie mode giapponesi, come il Visual Kei, che è stato uno dei grandi influenzatori per la crescita del centro urbano. Abbiamo già scritto un articolo parlando di questo quartiere, puoi leggerlo cliccando qui.
Moda e Stile Lolita
Uno dei più popolari e di spicco è la moda Lolita, ma non la tratteremo molto in questo articolo perché abbiamo già un articolo gigante che parla di tutto su Lolita e termini derivati. Se vuoi leggere, accedi: Sai cosa significano Lolita, Loli e Lolicon?
Lolita è un termine che definisce uno stile/moda giapponese, dove si usano abiti da bambola, ispirati alla cultura Kawaii. Questi abiti a volte coinvolgono nostalgia di altri tempi e periodi storici (vittoriano o rococò) o semplicemente dell’infanzia stessa.
Esistono diversi tipi di stili e sotto-stili di loli, tra questi stili abbiamo: Sweet Lolita, Classical Lolita, Country Lolita, Hime Lolita, Shiro Lolita, Casual Lolita, Gothic Lolita, Kuro Lolita, Guro Lolita, Punk Lolita, Deco Lolita, Ero Lolita, Sailor Lolita e Qi Lolita.
Visual Kei – Storia e Curiosità
Il Visual Kei o Visual Rock è un movimento musicale e visivo che mescola vari stili di rock con caratteristiche Punk/Gotiche ibride che si sono popolarizzate in Giappone in vari gruppi di J-Pop e J-Rock.
Questo stile è stato influenzato da band J-Rock come Devil Kitty e Mar Luna. Oltre a Rock, Metal e Punk, le canzoni del Visual Kei mescolano strumenti di musica classica come violini, pianoforti e organi.
In giapponese bizuaaru kei [ビジュアル系] porta l’ideogramma [系] che significa stile, sistema, gruppo e lignaggio, comunemente usato come suffisso per riferirsi a gruppi e stili di moda giapponese che circolano a Tokyo.
Cioè, è un movimento tra musicisti giapponesi che coinvolge abiti elaborati, capelli colorati, trucchi marcati, acconciature insolite, performance stravaganti e un’estetica un po’ androgina.
Storia del visual kei
Il movimento visual kei è emerso a metà degli anni ’60/’70, ma ha avuto il suo apice con l’emergere di alcune band come Buck-Tick, Kamaitachi e Color negli anni ’80 e si estende fino ad oggi nel mondo musicale giapponese.
È stato necessario dedizione e tempo per conquistare il pubblico giapponese, poiché sono piuttosto riservati in alcuni aspetti, ma questo obiettivo è stato raggiunto e fino ad oggi visual kei fa parte della cultura orientale.
Band famose come MALICE MIZER, Moi dix Mois, Luna Sea e Versailles sono state influenzate dal movimento Visual Kei. Anche i cantanti solisti aderiscono allo stile con tagli di capelli e abiti accattivanti.
Il Visual Kei può essere considerato una copia dello stile gotico/punk che esiste in occidente, ma col tempo lo stile ha preso forma e caratteristiche diverse, diventando qualcosa di unico e modesto, non basandosi solo sul nero.
Visual Kei può essere considerato una moda, ma il termine è più adatto allo stile e alle canzoni in questione, che sono legate ai generi rock, punk, gotico, metal e heavy metal.
Visual kei in Occidente
Il visual kei e il J-pop sono principalmente ascoltati da non asiatici in occidente, avendo maggiore popolarità tra il 1990 e il 2000, e che oggi raggiunge innumerevoli fan, essendo divulgati dai fan su internet e in alcuni casi, attraverso le colonne sonore degli anime.
Il successo è stato tremendo che alcune case di produzione hanno iniziato a investire in spettacoli e agenzie, rendendo lo stile popolare e attraente al punto da essere confuso con il semplice J-Pop.
Visual Kei in Brasile
In Brasile, ci sono vari fan di visual kei che, oltre al visual rock, sono interessati anche ad altre forme di rock giapponese. Nel 2006, l’evento J’s Fest II (Japan Song Fest II) attirò 1.500 visitatori al Circo Voador, a Rio de Janeiro, che ammirarono, tra le altre attrazioni, band nazionali ispirate ad artisti del visual kei e del j-rock. Diversi eventi di natura simile si svolgono in varie regioni del paese frequentemente.
Il visual kei o il J-Pop si fa presente nella vita degli otaku, amanti della cultura giapponese o estimatori dello stile, non che questo sia una regola o un fatto.
Moda Decora – Conoscendo lo Stile
Il visual decora può essere caratterizzato dall’uso di pezzi e borse stampate, fermagli nei capelli, piccole pietre nel trucco, giocattoli appesi al collo, innumerevoli collane, braccialetti e molte calze colorate, usate contemporaneamente, dando piena libertà di scelta e varietà a chi le indosserà.
Dove è nata la moda Decora
La parola Decora viene da “Decoration”, poiché questo è il concetto dello stile, insieme a molta autenticità, creatività e motivazione. È anche conosciuto come stile FRUiTS, grazie alla rivista omonima dove vengono pubblicate molte foto di queste persone, che sono uniche e che circolano per Harajuku.
È incerto il luogo da cui è nato lo stile, ma io (l’autore), credo che sia a Harajuku, intorno al 1990 e 1995, poiché è un grande centro urbano e conosciuto per contenere varie tribù.
Suddivisioni dello stile decora
Child decora: sono quelle che usano vestiti, accessori, tra gli altri, di anime e cultura otaku, lasciando un segno più infantile.
Pink decora: Come suggerisce il nome, ciò che prevale è il rosa, potendo esserci variazioni nella tonalità di rosa e potendo essere accettati il rosso e il bianco nel vestiario.
Colorful decora: Non esistono restrizioni di colore in questa categoria, avendo capelli colorati e abiti stravaganti, ciò che importa è che non esiste restrizione.
Dark decora: Il nero è il colore principale, avendo variazioni con il bianco, potendo essere caratterizzato come uno stile punk della moda decora.
Lolita decora o Lolicora: è una miscela di lolita con decora. Le lolitas sono già di natura piena di accessori così come le decoras. Le lolicoras sono il triplo di tutto ciò.
Alcune caratteristiche della Decora
- Gli adepti alla moda tendono a camminare in gruppi da 2 a 3 persone, e normalmente combinando accessori;
- Ci sono anche ragazzi adepti;
- Le ragazze hanno tra i 13 e i 17 anni;
- Il visual è fatto per attirare l’attenzione, qualcosa che i propri adepti della moda desiderano;
- Alcune arrivano a usare 3 calze contemporaneamente, tutte colorate e decorate;
- L’aspetto Kawaii e infantile;
- Gli accessori tendono a essere di personaggi di anime, rendendo lo stile più carino;
- Il colore che prevale è il rosa, non sempre;
- Lo stile decora non segue nessun standard, quindi quanto più si abusa nel visual meglio è;
- Poco trucco;
Come decora è accettata nella società?
La moda Decora è abbastanza popolare in Giappone, più precisamente nelle strade di Harajuku e luoghi di intrattenimento otaku, normalmente avendo il suo pubblico target totalmente femminile, con eccezioni.
Il Giappone è un paese abbastanza diversificato e liberale, quindi la Decora è solo un altro stile tra molti altri, a Harajuku troverai persone negli stili cosplay, Lolita, tra molti altri, quindi non c’è motivo di avere pregiudizi lì, ovviamente possono esserci in gruppi separati, ma al di là di questo, non ci sono problemi.
L’unica cosa che non può essere fatta è usare questo stile per andare a fare acquisti, colloqui di lavoro, tra gli altri, il Giappone è un paese ben riservato quando si tratta della vita quotidiana comune, quindi ciò che prevale è il buon senso.
Gyaru – Stile Indipendente
Gyaru [ギャル] è uno stile di moda giapponese che si è originato dal marchio di jeans chiamato “Gurls“. Questa parola ha origine dall’inglese “girl” e dal gergo “gals” usato per riferirsi a ragazze belle.
Le ragazze dello stile Gyaru, tendono a mescolare colori, stampe, brillantini e ogni tipo di moda portando uno stile proprio e ben audace per lo standard orientale. Tendono a fare abbronzatura artificiale, cambiano completamente i capelli, e usano migliaia di accessori esotici.
Gyaru tende anche ad avere capelli molto sbiancati o tinti in toni di marrone scuro a biondo e unghie decorate. Il trucco consiste in un eyeliner scuro e ciglia finte usate con l’obiettivo di fare sembrare gli occhi più grandi.
Le pezze di vestiti delle gals differiscono a seconda di quale stile gyaru la ragazza sceglie. Avvolgevano le gonne per farle sembrare più corte, hanno le loro gergi e frequentavano luoghi specifici. Fanno anche pose con la lingua quando scattano foto.
Fairy Kei
Il Fairy Kei è uno stile che soddisferebbe qualsiasi persona che ama le cose carine, principalmente per quelli che dicono, “Aaaaawn, che Kawaii…”, poiché la moda è composta principalmente da cose carine, come colori tonalità pastello, rosa fluorescente, pallini “polka dots” e molta nostalgia, il Fairy Kei è uno stile ispirato alle grazie pop degli anni ’80!
Il sito Style Arena dice che l’inizio della moda si è dato intorno al 2007, quando Sebastian Masudea fondatore del negozio “6% DOKI DOKI” decise e iniziò a produrre collezioni basate su espressioni come: “Sensational and lovely”, “not only cute but also happy” e“feeling of unreality”, Sensazionale e amabile, non solo carino, ma felice anche, sentendo la non-realtà.
Altri negozi hanno iniziato a investire nella moda, formando così il Fairy Kei. Non si sa con certezza l’origine del nome, ma è esplicito che il nome si deve al fatto che i vestiti sono delicati e lucidi, dopo tutto, Stile Fata è un nome che si fa onore alla moda.
Cult Party Kei
Ciò che accade frequentemente nella moda giapponese, è che il nome della moda è stato ispirato da un marchio, come la moda Dolly Kei, per esempio. Certo che col tempo, la moda creerà la propria estetica, avendo così il suo riconoscimento.
Nel caso della Cult Party Kei, persino il nome è stato preso dal negozio Virgin Mary, che prima si chiamava Cult Party. Il concetto e il focus del marchio è “Eternal Girl that creates the world”, “L’eterna ragazza che crea il suo mondo”.
Il Cult Party Kei è un po’ più recente di altre mode, come Mori Girl e Dolly Kei, essendo a volte confuso con questi stili, ma una delle principali differenze è che il Cult Party è più rivolto alla cultura Pop, mentre le altre sono più rivinte al vintage.
I vestiti tendono ad avere un aspetto più leggero e sintetico, avendo un tocco un po’ di mercatino dell’usato, poiché la maggior parte dei negozi che rappresenta la moda possiedono questo formato.
Le personalizzazioni nelle pezze per renderle originali e uniche sono sempre benvenute. La miscela di accessori Lolita, Fairy Kei, insieme a accessori pop vari arricchiscono lo stile.
Seifuku Kei
Lo stile della moda è proprio il focus sugli uniformi scolastici giapponesi, per noi brasiliani può sembrare abbastanza insolita questa ammirazione per gli uniformi scolastici, questo perché non abbiamo questo costume qui.
Il più curioso è sapere come questa moda sia piaciuta agli studenti.
L’uniforme delle scuole giapponesi è uno dei simboli del paese ed è riconosciuto in qualsiasi luogo del mondo. Tuttavia, non sempre è di gusto degli studenti, per noi non è difficile capire il perché, quindi molti hanno quel desiderio di dare un upgrade alla propria uniforme, o sentono il desiderio di averne una più bella.
Inoltre, col tempo, alcune scuole stanno togliendo il concetto che gli uniformi sono di uso obbligatorio, quindi, la moda ha un’influenza di quelli che non devono usarlo, ma che vogliono provare e usare. Viene anche da quelli ex-alumni che sentono nostalgia dell’epoca scolastica.
Dolly Kei
Il Dolly Kei è emerso a metà del 2010. Come lo stile Lolita, il Dolly Kei possiede un tocco di mode di mercatino dell’usato, avendo un po’ di focus su vintage e film di fantasia. Uno dei negozi di riferimento per la moda è il negozio Grimoire, creato da Naoaki Tobe e Hitomi Nomura.
Come nei disegni, i riferimenti sono necessari. I principali riferimenti della moda sono in film e libri, come Alice nel Paese delle Meraviglie, Harry Potter e Narnia. Il focus si fa anche su vestiti tipici folk, zingari, con molti ricami, pellicce, materiali pesanti come pelle e camoscio. L’importante è portare un tipico ricordo di un’epoca più medievale e rustica europea.
E ovviamente, la cultura giapponese riesce a dare un tocco unico e attraente allo stile, mantenendo una certa armonia. Diverse da alcune mode, il Dolly Kei porta un certo ricordo alla cultura europea orientale. Il Dolly Kei è uno stile che gioca con le varie camere e texture disponibili.
Mori Girl
Lo stile Mori Girl è recente, la moda è stata fatta per quelli che pensavano come la creatrice del Mori Girl, Choco. Choco ha diffuso il suo pensiero attraverso una comunità che ha creato nel Mixi (equivalente al nostro Orkut, ma giapponese). Il pensiero di Choco era quello di “una ragazza uscita dalla foresta”.
La moda porta un desiderio per vestiti confortevoli, che dimostrino romanticismo e uno stile campestre. Forse, per fuggire un po’ dalla realtà della grande città.
Questa moda è anche per quelli che hanno uno stile di vita più solitario, che amano leggere libri e che amano prendere caffè e tè con molta tranquillità.
La moda ha fatto la testa di molte altre ragazze, diffondendosi per le strade di Tokyo. Come molte altre mode, il Mori Girl non è rimasto indietro e ha avuto la sua popolarità al livello di avere riviste proprie, marchi di vestiti ed eventi.
Con influenze di alcune altre mode, lo stile Mori porta vestiti floreali larghi. Altri accessori, come strati di giacche, gilet, sciarpe, cappelli di maglia e/o peluche, calze e scarpe varie. I colori normalmente, sono usati in combinazione con la natura, per mantenere il focus più attraente. I tessuti sono migliori se fatti a mano, con texture leggere e delicate.
Nonostante abbia la parola “Ragazza” nel nome, anche i ragazzi si interessano alla moda. Come sempre, adattandosi nello stile, usando pantaloni in stile sarouel, gilet, giacche, sciarpe, capelli fatti a mano e dreadlocks nei capelli. Ricorda che non è necessario essere così rigidi nella moda.
In una comunità di Mori Girls, una ragazza ha detto “Non c’è bisogno di avere così tanta paura di sbagliare”. Questo perché è una moda naturale, dove la natura fa parte, e l’ideale è avere uno stile che non fugga all’estremo degli standard.
Otome Kei
Otome Kei è uno stile più casuale e riservato, che allude a vestiti degli anni ’60. Otome Kei è uno stile casuale estremamente femminile e delicato. Attualmente possedendo alcuni marchi, come MILK, Axes Femme e Temple Cute.
La moda, nel quesito di stile, si assomiglia alla cultura kawaii giapponese, essendo simile allo stile Lolita, ma non confondete le due, poiché la otome kei possiede colori allegri e colorati, così come il sottogenere Sweet Lolita.
Il formato non deve essere necessariamente accentuato. Anche avendo alcuni vestiti che stanno sotto il busto, essendo gli accessori discreti, che combinino con il vestito che si sta usando. Anche i capelli sono essenziali, così come berretti, cappelli, tiare, nastri… Ricorda di mantenere l’armonia.
Alcuni confondono la moda Otome Kei con il sotto-stile Casual Lolita, poiché entrambi possiedono un visual simile a prima vista. Otome Kei, quindi, è uno stile molto più informale del Casual Lolita, nonostante ben coordinato.
La Casual Lolita è effettivamente più formale, poiché, richiede pezze fatte per la moda Lolita, di varie combinazioni o di forme più esclusive e uniche.
Metamorfosi Alternativa – Shironuri Fashion
Si tratta di una sottocultura estetica. È emersa nelle strade di Harajuku, nel 2012 si è popolarizzata guadagnando nuove adepti. Una scultura viva, come una tela in bianco, le espressioni facciali sono nascoste completamente, potendo “ridisegnarle”.
Shironuri [白塗り] è uno stile giapponese di make-up, con origini tradizionali nei trucci delle artiste Maiko e Geisha e del teatro Kabuki. Il termine stesso significa letteralmente “Dipinto di Bianco”.
La sua caratteristica principale sono le ciglia super lunghe, e l’uso di Circle Lens che completano l’abbigliamento. Alcuni cristali possono essere trovati all’altezza delle guance, ben sottili.
Dall’era Meiji (1868-1912) le arti giapponesi sono state influenzate dalle Belle Arti provenienti dall’occidente. Attualmente con la globalizzazione e le nuove tecnologie, le arti nipponiche hanno iniziato una nuova trasformazione: Hanno preso tutto il loro bagaglio culturale e si sono reinventati, modellandosi dalle influenze straniere.
Le loro influenze di moda sono: Vintage Fashion, Kawaii, Gothic, Horror, Nature, Anime, Decora, Masquerade, Rave Culture, Cyber e molte altre fonti.
Lo stile Shironuri è diventato abbastanza democratico, non esiste una regola (eccetto i volti dipinti di bianco e adornati con delicatezza) e sta costantemente reinventandosi, il dipinto rimanda a contesti artistici diversi: Tu sei il creatore della tua arte.
Il nero è il colore più classico nei capelli delle Shironuri, ed è il tono naturale della maggior parte della popolazione giapponese, tuttavia, toni colorati e accattivanti dando un alto contrasto sono abbastanza comuni. Normalmente usano parrucche molto folte, essendo lisce o crespe. Normalmente sono lunghe.
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