W ciągu lat Japonia wyróżnia się swoim bardzo rozpowszechnionym alternatywnym stylem mody, szczególnie w dzielnicach takich jak Harajuku. Głównym z nich jest Visual Kei, który wygenerował wiele alternatyw. W tym przewodniku omówimy wszystkie style mody japońskiej.
Wiele z omówionych stylów w tym arTYKUłE odnosi się do subkultury, jest wiele stylów zakończonych ideogramem [系], który dosłownie oznacza coś w rodzaju linii, grupy i systemu, co zwykle odpowiada określonemu okresowi stylu i mody.
Harajuku - Dzielnica mody i stylów w Japonii
Harajuku Harajuku jest dużym centrum miejskim, gdzie znajdziesz sklepy z najnowszymi trendami mody, kawiarnie maid oraz najfajniejszym i najdziwniejszym faktem jest spotkanie ludzi przebranych za cosplay, lolitę, dekorę, otaku i wiele więcej.
Harajuku to poddzielnica Shibuyi, jednym z najbardziej zróżnicowanych centrów Tokio. Możesz tam być w stroju zwyczajnym lub wyjątkowym, to miejsce, gdzie możesz poczuć się swobodnie i być sobą.
To obszar znany jako punkt spotkań nastolatków i jest lokalizacją sklepu apartamentowego Laforet, który oferuje większość znanych marek młodzieżowej mody. Harajuku jest znana z licznych sklepów odzieżowych wszystkich rodzajów, głównie wyznaczających trendy miejskie.
Harajuku jest miejscem powstania wielu japońskich trendów, takich jak Visual Kei, który miał duży wpływ na rozwój centrum miejskiego. Napisaliśmy już artykuł o tej dzielnicy, czy mogę czytaj klikając tutaj.
Moda i styl Lolita
Jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych jest moda Lolita, ale nie będziemy o niej zbytnio mówić w tym artykule, ponieważ już mamy gigantyczny artykuł mówiący wszystko o Lolita i jej pochodnych. Jeśli chcesz przeczytać, odwiedź: Czy wiesz, co oznacza Lolita, Loli i Lolicon?
Lolita to termin określający japoński styl/modę, w którym nosi się ubrania lalkowe, zainspirowane tradycyjną i współczesną modą uliczną. kultura KawaiiTe ubrania czasem wiążą się z nostalgiami za minionymi czasami i historycznymi okresami (wiktoriańskimi lub rokoko) lub po prostu z własnym dzieciństwem.
Istnieje wiele rodzajów stylów i pod-stylów loli, wśród nich mamy: Sweet Lolita, Classical Lolita, Country Lolita, Hime Lolita, Shiro Lolita, Casual Lolita, Gothic Lolita, Kuro Lolita, Guro Lolita, Punk Lolita, Deco Lolita, Ero Lolita, Sailor Lolita i Qi Lolita.
Visual Kei - Historia i ciekawostki
O Visual Kei ou Visual Rock To ruch muzyczny i wizualny, który miesza wiele stylów rockowych z cechami hybrydowego punku/gotyku, który zyskał popularność w Japonii w różnych zespołach J-Pop i J-Rock.
Ten styl był inspirowany przez zespoły J-Rock jak Devil Kitty i Mar Luna. Oprócz rocka, metalu i punku, muzyka Visual Kei miesza instrumenty muzyki klasycznej, takie jak skrzypce, pianina i organy.
Po japońsku bizuaaru kei [ビジュアル系] oznacza ideogram [系], który oznacza styl, system, grupę i rodowód, często używany jako sufiks odnoszący się do grup i stylów japońskiej mody krążącej w Tokio.
Innymi słowy, jest to ruch wśród japońskich muzyków, który obejmuje wyrafinowane kostiumy, kolorowe włosy, wyrazistą makijaż, niezwykłe fryzury, ekstrawaganckie występy i pewną androgyniczną estetykę.
Historia visual kei
Ruch visual kei pojawiło się w latach 60-70., ale osiągnęło szczyt popularności wraz z pojawieniem się kilku zespołów, takich jak Buck-Tick, Kamaitachi i Color w latach 80. i nadal jest obecne w japońskiej scenie muzycznej.
Było to wymagające poświęcenie i czasu, aby zdobyć japońską publiczność, ponieważ są oni dość powściągliwi w niektórych aspektach, ale ten cel został osiągnięty i trwa do dziś visual kei Przekształcaj się w część kultury wschodniej.
Znane zespoły muzyczne jak MALICE MIZER, Moi dix Mois, Luna Sea e Wersal zostali zainspirowani przez ruch Visual Kei. Nawet solowi śpiewacy przyjęli ten styl, nosząc wyraziste fryzury i stroje.
Visual Kei można uznać za kopię stylu gotyckiego/punkowego istniejącego na Zachodzie, ale z czasem styl przybrał różne formy i cechy, co sprawiło, że stał się czymś unikalnym i skromnym, nie opierając się wyłącznie na kolorze czarnym.
Visual Kei może być uważane za modę, ale termin ten bardziej odpowiedni jest dla stylu i muzyki związanej z gatunkami rock, punk, gotyckim, metalowym i heavy metalem.
Visual kei w Zachodniej części świata
Visual kei i J-pop są głównie słuchane przez nieazjatyckich ludzi na Zachodzie, zyskując większą popularność między 1990 a 2000 rokiem, a obecnie zdobywając liczne fanów, promowane przez fanów w internecie i w niektórych przypadkach poprzez ścieżki dźwiękowe z anime.
Sukces był tak ogromny, że niektóre wytwórnie zaczęły inwestować w koncerty i agencje, sprawiając, że styl stał się popularny i atrakcyjny, aż został mylnie uznany za zwykły J-Pop.
Visual Kei w Brazylii
W Brazylii istnieje wiele fanów visual kei, którzy oprócz visual rocka interesują się także innymi formami japońskiego rocka. W 2006 roku wydarzenie J's Fest II (Japan Song Fest II) przyciągnęło 1500 odwiedzających do Circo Voador, w Rio de Janeiro, którzy towarzyszyli między innymi krajowym zespołom inspirowanym artystami visual kei i j-rock. Różne wydarzenia o podobnym charakterze odbywają się często w różnych regionach kraju.
Visual kei lub J-Pop są obecne w życiu otaku, miłośników japońskiej kultury lub zwolenników stylu, chociaż nie jest to reguła ani fakt.
Artykuł jest dopiero w połowie, ale polecamy również przeczytanie:
Moda Decora - Poznaj styl
Wizualny design może być charakteryzowany przez użycie wzorzystych ubrań i torebek, spinki do włosów, kamyczki w makijażu, zawieszki na szyi, niezliczone naszyjniki, bransoletki i wiele kolorowych skarpetek, noszonych jednocześnie, dając całkowitą swobodę wyboru i różnorodność dla osoby, która je nosi.
Gdzie powstała moda Decora
Słowo "Decora" pochodzi od "decoration", ponieważ jest to koncepcja stylu, wraz z dużą autentycznością, kreatywnością i motywacją. Jest także znany jako styl FRUiTS, dzięki magazynowi o tej samej nazwie, gdzie publikowane są wiele zdjęć tych unikalnych osób, które krążą po Harajuku.
To miejsce, skąd wywodzi się ten styl, ale ja (autor) uważam, że jest to Harajuku, około lat 1990-1995, ponieważ jest to duże centrum miejskie i znane z różnorodnych plemion.
Podziały stylu dekoracyjnego
Dzieci dekorująsą te, które noszą ubrania, akcesoria itp. z anime i kultury otaku, co sprawia, że wyglądają bardziej dziecięco.
Różowa dekoracjaTak jak sugeruje nazwa, dominuje różowy, mogą występować różnice odcieni różu oraz akceptowane są czerwony i biały w ubiorze.
Kolorowa dekoracjaW tej kategorii nie ma ograniczeń co do koloru, można nosić kolorowe włosy i ekstrawaganckie ubrania, ważne jest to, że nie ma ograniczeń.
ciemny dekoratywnyCzarny to główny kolor, z wariacjami białego, co może być określone jako punkowy styl dekoracji.
Lolita decora lub Lolicorato mieszanka lolita com dekoruje. Lolitki z natury są pełne dodatków, podobnie jak decoras. Natomiast lolicoras są tego potrójnie więcej.
Niektóre cechy dekoracji
- Fani mody zazwyczaj chodzą w grupach 2 do 3 osób, zazwyczaj dopasowując akcesoria.
- Istnieją także chłopcy wyznawcy;
- Dziewczęta mają między 13 a 17 lat;
- Wygląd jest stworzony, aby przyciągnąć uwagę, co sami entuzjaści mody pragną;
- Niektóre noszą nawet 3 pary skarpet naraz, wszystkie kolorowe i ozdobione;
- Wygląd kawaii i dziecięcy;
- Akcesoria zazwyczaj są z postaci z anime, co sprawia, że styl staje się bardziej uroczy.
- Kolor dominujący to różowy, nie zawsze;
- Styl dekoracji nie podąża za żadnym wzorcem, więc im bardziej śmiało się ubierzesz, tym lepiej;
- Niewiele makijażu;
Jakie dekoracje są akceptowane w społeczeństwie?
Moda Decora jest bardzo popularna w Japonii, zwłaszcza na ulicach Harajuku i w miejscach rozrywki otaku, zazwyczaj skierowana głównie do kobiet, z pewnymi wyjątkami.
Japonia jest krajem bardzo zróżnicowanym i liberalnym, więc Decora jest tylko jednym stylem wśród wielu innych, w Harajuku znajdziesz ludzi w stylach cosplay, Lolita i wielu innych, więc nie ma powodu do uprzedzeń tam, oczywiście może to występować w osobnych grupach, ale poza nimi nie ma problemów.
Jedyną rzeczą, która nie może zostać zrobiona, jest użycie tego stylu na zakupy, rozmowy kwalifikacyjne i inne, Japonia jest krajem wyjątkowo skrytym, jeśli chodzi o codzienne życie, więc dominuje zdrowy rozsądek.
Gyaru - Niezależny styl
Gyaru [ギャル] jest japońskim stylem mody, który wywodzi się od marki dżinsów o nazwie "gyaru".DziewczynyTo słowo wywodzi się z angielskiego „girl” i slangowego „gals” używanego do określania pięknych dziewcząt.
Dziewczyny w stylu Gyaru, zwykle mieszają kolory, wzory, błyskotki i wszelkiego rodzaju mody, tworząc własny i śmiały styl w stosunku do standardów wschodnich. Często korzystają z sztucznego opalania, całkowicie zmieniają włosy i noszą tysiące egzotycznych dodatków.
Gyaru również często ma bardzo rozjaśnione włosy lub farbowane na ciemnobrązowy lub blond, a paznokcie ozdobione. Makijaż składa się z ciemnej kreski i sztucznych rzęs, używanych w celu powiększenia oczu.
Ubrania dla dziewczyn różnią się w zależności od wybranej przez nie stylizacji gyaru. Owijały się w nie różne rodzaje tkanin, takie jak sukienki szyfonowe, spódniczki z falbanami i topy w kolorze neonowym. spódnice, żeby wyglądały bardziej kuszącoposiadają swoje własne żargonowe wyrażenia i odwiedziły określone miejsca. Często robią miny z językami na zdjęciach.
Fairy Kei
Fairy Kei to styl, który zadowoli każdego, kto kocha urocze rzeczy, zwłaszcza tych, którzy mówią "Aaaaawn, jakie Kawaii...", ponieważ moda składa się głównie z uroczych rzeczy, takich jak pastelowe kolory, neonowa róż, kropki "polka dots" i wiele nostalgii, Fairy Kei to styl inspirowany uroczymi popowymi trendami lat 80.
Strona Style Arena mówi, że początek mody nastąpił około 2007 roku, kiedy założyciel sklepu "6% DOKI DOKI", Sebastian Masudea, postanowił zacząć produkować kolekcje oparte na takich wyrażeniach jak: "Sensacyjny i uroczy", "nie tylko uroczy, ale także szczęśliwy" e"uczucie nierealności", Sensacyjny i uroczy, nie tylko słodki, ale także radosny, czujący nierealność.
Inne sklepy zaczęły inwestować w modę, tworząc coś, co znane jest jako Fairy Kei. Nie wiadomo dokładnie, skąd pochodzi nazwa, ale wyraźnie widać, że jest ona związana z delikatnością i przejrzystością ubrań. W końcu "Styl Wróżki" w pełni odzwierciedla modę.
Kult Party Kei
Co często ma miejsce w japońskiej modzie, to nazwa mody została zainspirowana marką, jak na przykład moda Dolly Kei. Oczywiście z czasem moda stworzy własną estetykę i zdobędzie uznanie.
W przypadku Cult Party Kei, nawet nazwa została zaczerpnięta z butiku Virgin Mary, który wcześniej nosił nazwę Cult Party. Koncept i główny cel marki to "Eternal Girl that creates the world", czyli "Wieczna dziewczyna, która tworzy swój świat".
Kultura Party Kei jest nieco nowsza niż inne mody, takie jak Mori Girl i Dolly Kei, czasami mylona z tymi stylami, ale jedną z głównych różnic jest to, że Kult Party jest bardziej skierowany ku kulturze pop, podczas gdy pozostałe są bardziej związane z retro.
Ubrania zwykle mają lżejszy wygląd i są syntetyczne, trochę jak z lumpeksu, ponieważ większość sklepów reprezentujących modę ma taki format.
Dostosowania elementów, aby uczynić je oryginalnymi i unikalnymi, zawsze są mile widziane. Mieszanie akcesoriów Lolita, Fairy Kei, razem z różnorodnymi akcesoriami pop wzbogacają styl.
Seifuku Kei
Styl mody skupia się właśnie na japońskich mundurkach szkolnych, co dla Brazylijczyków może wydawać się dość nietypowe, ponieważ u nas nie ma takiego zwyczaju.
Najciekawsze jest dowiedzieć się, jak ten trend przypadł do gustu studentom.
Umundu japońskich ucziniek zwarątka jeŕ jednym z symbolew kraju i je strony rekoŕnaŕyować we wŕszyscyźnie świata. Jednakże nie zawsze podoba się uczinikom, dlatego jest dla nas łatwe wyrozumieć dlaczego wielu ma ochote zrobić ulepszenie własńego umundu, albo poŕostu chce go mieć ładniejszy.
Ponadto, z czasem niektóre szkoły zaczynają usuwać obowiązek noszenia mundurków, dlatego moda ma wpływ na tych, którzy nie muszą go nosić, ale chcą go wypróbować i nosić. Pochodzi również od tych byłych uczniów, którzy tęsknią za czasami szkolnymi.
Dolly Kei
Dolly Kei powstało około 2010 roku. Podobnie jak styl Lolita, Dolly Kei ma nutę second-handów, skupiając się na odrobinie vintage'u i filmów fantasy. Jednym z referencyjnych sklepów dla mody jest sklep Grimoire, założony przez Naoaki Tobe i Hitomi Nomura.
Tak jak w rysunkach, odniesienia są konieczne. Główne inspiracje modowe pochodzą z filmów i książek, takich jak Alicja w Krainie Czarów, Harry Potter i Narnia. Skupia się także na typowych strojach ludowych, cygańskich, z dużą ilością haftów, futer, ciężkich materiałów, takich jak skóra i zamsz. Ważne jest, aby przywołać typowe wspomnienie bardziej średniowiecznej i rustykalnej epoki europejskiej.
Oczywiście, japońska kultura potrafi dodać unikalny i atrakcyjny akcent do stylu, zachowując harmonię. W przeciwieństwie do niektórych trendów, Dolly Kei przywołuje wspomnienie kultury Wschodniej Europy. Dolly Kei to styl, który bawi się różnymi warstwami i teksturami dostępnymi.
Dziewczyna mori
Styl Mori Girl jest niedawny, moda została stworzona dla tych, którzy myśleli jak twórczyni Mori Girl, Choco. Choco rozpowszechniła swoje myśli poprzez społeczność, którą stworzyła na Mixi (japoński odpowiednik Orkutu). Myślą Choco byłaby "dziewczyna z lasu".
Moda przynosi pragnienie wygodnych ubrań, które wyrażają romantyzm i wiejski styl. Być może, aby uciec trochę od rzeczywistości wielkiego miasta.
Ta moda jest również dla tych, którzy prowadzą bardziej samotny tryb życia, lubią czytać książki i lubią spokojnie pić kawę i herbatę.
Moda zawładnęła umysłami wielu innych dziewcząt, rozchodząc się po ulicach Tokio. Jak wiele innych trendów, trend Mori Girl nie pozostał w tyle i zdobył popularność na tyle, że powstały dedykowane mu czasopisma, marki odzieżowe i wydarzenia.
Z wpływami innych trendów styl Mori przynosi luźne sukienki z kwiatowym wzorem. Inne dodatki, takie jak warstwy płaszczy, kamizelki, chusty, zrobione na drutach i/lub z futra, skarpetki oraz różne buty. Kolory są zazwyczaj używane w połączeniu z naturą, aby skupić uwagę na atrakcyjności. Tkaniny są lepsze, jeśli są ręcznie robione, o lekkich i delikatnych teksturach.
Mimośród słowa "dziewczyna" w nazwie, chłopcy także interesują się modą. Jak zawsze, dopasowują się do stylu, nosząc spodnie w stylu saruel, kamizelki, płaszcze, szaliki, ręcznie robione kapelusze i dredy we włosach. Pamiętaj, że nie trzeba być zbyt surowym w modzie.
W społeczności dziewczyn Mori jedna z dziewczyn powiedziała: „Nie trzeba się tak bardzo bać popełniania błędów”. Jest to dlatego, że to naturalny styl, gdzie natura ma duże znaczenie, a najlepiej mieć styl, który nie odbiega zbytnio od standardów.
Moda dla dziewcząt
Otome Kei to bardziej casualowy i rezerwowy styl, który nawiązuje do sukienek z lat 60. Otome Kei to niezwykle kobiecy i delikatny styl casualowy. Obecnie istnieją marki takie jak MILK, Axes Femme i Temple Cute.
Moda w kategorii stylu przypomina japońską kulturę kawaii, jest podobna do stylu Lolita, ale proszę ich nie mylić, ponieważ otome kei ma jasne i kolorowe kolory, podobnie jak podgatunek Sweet Lolita.
Format nie musi być koniecznie przycięty. Również mieć kilka sukienek, które kończą się pod biustem, a dodatki skromne, pasujące do ubrań, które nosisz. Włosy są również ważne, takie jak berety, kapelusze, opaski, wstążki... Pamiętaj, aby zachować harmonię.
Niektórzy mylą modę Otome Kei z podstylem Casual Lolita, ponieważ oba wyglądają podobnie na pierwszy rzut oka. Otome Kei, portanto, jest styl o wiele bardziej nieformalny niż Casual Lolita, chociaż dobrze skoordynowany.
Casual Lolita jest faktycznie bardziej formalna, ponieważ wymaga ubrań stworzonych do mody Lolita, różnych kombinacji lub bardziej ekskluzywnych i unikalnych form.
Metamorfoza Alternatywna - Moda Shironuri
Jest to estetyczna subkultura. Powstała na ulicach Harajuku, w 2012 roku zyskała popularność, zyskując nowych zwolenników. Żywy rzeźba, jak czyste płótno, wyraz twarzy jest całkowicie ukryty i może być "przearanżowany".
Shironuri [白塗り] to styl japoński makijażu, mający tradycyjne korzenie w makijażu artystek Maiko i Geisha oraz w teatrze Kabuki. Sama nazwa dosłownie oznacza "Nakrapiany na biało”.
Jego główną cechą są długie rzęsy, a także noszenie okularów Circle Lens, które uzupełniają strój. Kilka kryształów można znaleźć delikatnie na wysokości kości policzkowych.
Desde a Era Meiji (1868-1912) japońskie sztuki piękne zostały zainspirowane zachodnią sztuką piękną. Obecnie, dzięki globalizacji i nowym technologiom, japońskie sztuki piękne rozpoczęły nowy proces transformacji: wzięły całe swoje dziedzictwo kulturowe i się przeobraziły, dopasowując się do wpływów obcych.
Jego wpływy modowe to: Vintage Fashion, Kawaii, Gothic, Horror, Nature, Anime, Decora, Masquerade, Rave Culture, Cyber i wiele innych źródeł.
Styl Shironuri stał się dość demokratyczny, nie ma reguły (z wyjątkiem twarzy pomalowanych na biało i delikatnie ozdobionych) i jest ciągle na nowo kreowana, malarstwo odnosi się do różnych kontekstów artystycznych: Jesteś twórcą swojego dzieła.
Czarny jest najbardziej klasycznym kolorem włosów u osób Shironuri. To jest naturalny kolor skóry dla większości japońskiej populacji, jednak jaskrawe i kolorowe odcienie o dużym kontraście są dość powszechne. Zazwyczaj noszą bardzo obfite peruki, gładkie lub kręcone. Zazwyczaj są długie.
Minori
