Guide des styles japonais : Visual Kei, Decora et Harajuku

À Tokyo, un simple passage par Harajuku suffit pour que la mode de rue parle plus fort que les vitrines : volants à côté du cuir, barrettes pastel à côté de visages peints en blanc. Le Japon cultive depuis des décennies une carte dense de looks alternatifs ; le Visual Kei n’en est que la porte la plus visible.

Beaucoup de ces styles se terminent par l’idéogramme [系] (kei) : lignée, groupe, système. Derrière, il y a des sous-cultures avec leurs règles, leurs couleurs et leur histoire. Ce guide traverse Harajuku et les styles les plus reconnaissables — de la Lolita et de la Decora au Gyaru, à la Mori Girl et au Shironuri — sans prétendre « classer » qui que ce soit.

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Harajuku - Le quartier des modes et des styles du Japon

Harajuku (原宿) est un grand centre urbain où vous trouverez des boutiques avec les tendances de mode les plus actuelles, des maid cafés, et le détail le plus frappant, c’est d’y croiser des gens habillés en cosplay, lolita, decora, otakus et bien plus encore.

Harajuku est un sous-quartier de Shibuya, et l'un des centres les plus diversifiés de Tokyo, on peut s’y promener en cosplay comme en tenue du quotidien : l’endroit reste associé à une liberté d’apparence rare à Tokyo.

Cette zone est connue comme un point de rencontre pour les adolescents, et c'est l'emplacement du grand magasin Laforet, qui travaille avec la plupart des marques de mode jeune célèbres. Harajuku est célèbre pour son nombre incalculable de boutiques de mode de tous types, principalement de mode urbaine.

Harajuku est le théâtre de l'émergence de plusieurs modes japonaises, comme le Visual Kei, qui a été l'un des grands influenceurs pour la croissance du centre urbain. Nous avons déjà écrit un article parlant de ce quartier, vous pouvez lire en cliquant ici.

Mode et style Lolita

L'un des plus populaires et marquants est la mode Lolita, mais nous n'allons pas trop l'aborder dans cet article car nous avons déjà un article géant parlant de tout sur Lolita et les termes dérivés. Si vous voulez lire, accédez à : Vous savez ce que signifient Lolita, Loli et Lolicon ?

Lolita est un terme qui définit un style/mode japonaise, où l'on a tendance à porter des vêtements de poupées, inspirés par la culture Kawaii. Ces vêtements impliquent parfois la nostalgie d'autres temps et périodes historiques (victorien ou rococo) ou simplement de l'enfance elle-même.

Il existe divers types de styles et sous-styles de loli, parmi ces styles nous avons : Sweet Lolita, Classical Lolita, Country Lolita, Hime Lolita, Shiro Lolita, Casual Lolita, Gothic Lolita, Kuro Lolita, Guro Lolita, Punk Lolita, Deco Lolita, Ero Lolita, Sailor Lolita et Qi Lolita.

Visual Kei - Histoire et curiosités

Le Visual Kei ou Visual Rock est un mouvement musical et visuel qui mélange plusieurs styles de rock avec des caractéristiques Punk/Gothique hybride qui s'est popularisé au Japon dans divers groupes de J-Pop et J-Rock.

Ce style a été façonné par des groupes de rock japonais comme X Japan, Buck-Tick et Luna Sea. En plus du Rock, du Metal et du Punk, les musiques du Visual Kei mélangent des instruments de musique classique comme des violons, des pianos et des orgues.

En japonais vijuaru kei [ビジュアル系] porte l'idéogramme [系] qui signifie style, système, groupe et lignée, couramment utilisé comme suffixe pour se référer aux groupes et styles de mode japonaise qui circulent à Tokyo.

En d'autres termes, c'est un mouvement entre des musiciens japonais qui implique des tenues élaborées, des cheveux colorés, des maquillages marquants, des coiffures inhabituelles, des performances extravagantes et une esthétique androgyne.

Histoire du visual kei

Le visual kei émerge au début des années 1980 dans la scène underground japonaise, porté par des groupes comme X Japan, Buck-Tick, Color, D’erlanger ou Kamaitachi. Le slogan de X Japan — « Psychedelic Violence Crime of Visual Shock » — a d’ailleurs nourri le terme lui-même.

Dans les années 1990, le mouvement gagne en visibilité avec Luna Sea, Glay, Malice Mizer et d’autres formations qui lient rock, metal, punk et esthétique flamboyante. Aujourd’hui encore, le visual kei reste une référence de la culture pop japonaise, avec des vagues plus colorées (oshare kei) ou plus sombres et théâtrales.

Des groupes comme Malice Mizer, Moi dix Mois, Luna Sea et Versailles illustrent bien l’éventail du style : costumes élaborés, maquillage marqué, coiffures extrêmes et, souvent, une silhouette androgyne. Des artistes solo empruntent aussi ces codes hors scène purement musicale.

Le Visual Kei peut être considéré comme une copie du style gothique/punk qui existe en Occident, mais avec le temps, le style a pris forme et des caractéristiques différentes, devenant quelque chose d'unique et de modeste, ne se basant pas seulement sur le noir.

Le Visual Kei peut être considéré comme une mode, mais le terme est plus adapté au style et aux musiques en question, qui sont liées aux genres rock, punk, gothique, metal et heavy metal.

Visual kei en Occident

Le visual kei et le J-pop sont principalement écoutés par les non-asiatiques en Occident, ayant une plus grande popularité entre 1990 et 2000, et qui aujourd'hui atteint de nombreux fans, étant diffusé par les fans sur Internet et dans certains cas, par le biais de bandes sonores d'animes.

Le succès a été si immense que certaines maisons de production ont commencé à investir dans des spectacles et des agences, rendant le style populaire et attrayant au point d'être confondu avec du simple J-Pop.

Visual Kei hors du Japon

Hors du Japon, le visual kei a trouvé des publics dès les années 1990–2000, d’abord via magazines, concerts et internet, puis grâce aux bandes-son d’anime et aux communautés de fans. En Europe comme ailleurs, des festivals et des scènes locales s’inspirent du visual rock et du j-rock, parfois avec des groupes nationaux qui reprennent les codes de la scène japonaise.

Le visual kei n’est pas réservé aux seuls otakus : on le croise chez les amateurs de rock, de mode alternative et de culture japonaise en général. L’important reste l’expression visuelle — ce n’est pas une obligation d’appartenir à un « clan » pour en apprécier la musique ou l’esthétique.

Mode Decora - Découvrir le style

Le visuel decora peut être caractérisé par l'utilisation de pièces et de sacs à motifs, de pinces à cheveux, de petits cailloux sur le maquillage, de jouets suspendus au cou, d'innombrables colliers, bracelets et beaucoup de chaussettes colorées, portées en même temps, offrant une liberté totale de choix et de variétés pour celui qui va les porter.

D'où est venue la mode Decora

Le mot Decora vient de "Decoration", puisque c'est le concept du style, avec beaucoup d'authenticité, de créativité et de motivation. Il est également connu sous le nom de style FRUiTS, grâce au magazine du même nom où sont publiées de nombreuses photos de ces personnes, qui sont uniques et qui circulent à Harajuku.

Il est incertain d'où est venu le style, mais je (l'auteur), crois que c'est à Harajuku, vers 1990 et 1995, car c'est un grand centre urbain et connu pour contenir diverses tribus.

Sous-divisions du style decora

Child decora: ce sont celles qui portent des vêtements, des accessoires, entre autres, d'animes et de culture otaku, laissant une marque plus enfantine.

Pink decora: Comme le nom l'indique, ce qui prédomine est le rose, pouvant avoir des variations dans la nuance de rose et le rouge et le blanc pouvant être acceptés dans le vêtement.

Colorful decora: Il n'y a pas de restriction de couleur dans cette catégorie, avec des cheveux colorés et des vêtements extravagants, l'important est qu'il n'y a pas de restriction.

Dark decora: Le noir est la couleur principale, avec des variations avec le blanc, pouvant être caractérisé comme un style punk de la mode decora.

Lolita decora ou Lolicora: c'est un mélange de lolita et de decora. Les lolitas sont déjà de nature pleine d'accessoires tout comme les decoras. Les lolicoras sont le triple de tout cela.

Certaines caractéristiques de la Decora

• Les adeptes de la mode ont tendance à marcher en groupes de 2 à 3 personnes, et normalement en combinant les accessoires ;
• Il y a aussi des garçons adeptes ;
• Les filles ont entre 13 et 17 ans ;
• Le visuel est fait pour attirer l'attention, quelque chose que les adeptes de la mode désirent eux-mêmes ;
• Certaines arrivent à porter 3 chaussettes en même temps, toutes colorées et décorées ;
• L'aspect Kawaii et enfantin ;
• Les accessoires sont souvent des personnages d'animes, rendant le style plus mignon ;
• La couleur qui prédomine est le rose, pas toujours ;
• Le style decora ne suit aucun standard, donc plus vous abusez dans le visuel, mieux c'est ;
• Peu de maquillage ;

Comment la decora est-elle acceptée dans la société ?

La mode Decora est très populaire au Japon, plus précisément dans les rues de Harajuku et les lieux de divertissement otaku, ayant normalement pour public cible entièrement féminin, avec des exceptions.

Le Japon est un pays très diversifié et libéral, donc la Decora n'est qu'un style de plus parmi beaucoup d'autres, à Harajuku vous trouverez des personnes dans les styles cosplay, Lolita, entre beaucoup d'autres, donc il n'y a pas de raison d'avoir des préjugés par là, bien sûr qu'il peut y avoir des groupes séparés, mais en dehors de cela, il n'y a pas de problèmes.

La seule chose qui ne peut pas être faite est d'utiliser ce style pour aller faire des courses, des entretiens d'embauche, entre autres, le Japon est un pays assez réservé quand il s'agit du quotidien, donc ce qui prédomine est le bon sens.

Gyaru - Style indépendant

Gyaru [ギャル] est un style de mode japonais qui est originaire de la marque de jeans "Gurls". Ce mot est originaire de l'anglais "girl" et du jargon "gals" utilisé pour se référer à de jolies filles.

Les filles du style Gyaru ont tendance à mélanger des couleurs, des motifs, des paillettes et tout type de mode apportant un style propre et bien audacieux pour le standard oriental. Elles ont tendance à faire un bronzage artificiel, changent complètement de cheveux, et utilisent des milliers d'accessoires exotiques.

Gyaru a aussi tendance à avoir les cheveux très blanchis ou teints en tons de brun foncé à blond et des ongles décorés. Le maquillage consiste en un trait d'œil noir et des cils postiches utilisés dans le but de faire paraître les yeux plus grands.

Les pièces de vêtements des gals diffèrent selon le style gyaru que la fille choisit. Elles roulaient les jupes pour qu'elles soient plus courtes, ont leurs propres jargons et fréquentaient des lieux spécifiques. Elles font aussi des poses avec la langue en prenant des photos.

• Pour en savoir plus sur les Gyaru, lisez notre article à leur sujet ici !

Fairy Kei

Le Fairy Kei est un style qui satisfera toute personne qui aime les choses mignonnes, surtout pour ceux qui disent "Aaaaawn, que Kawaii...", puisque la mode est composée principalement de choses mignonnes, comme des couleurs en tons pastel, du rose fluo, des pois "polka dots" et beaucoup de nostalgie, le Fairy Kei est un style inspiré par les grâces pop des années 80 !

Le site Style Arena dit que le début de la mode s'est produit vers 2007, quand Sebastian Masudea, fondateur de la boutique "6% DOKI DOKI", a décidé et a commencé à produire des collections basées sur des expressions comme : "Sensational and lovely", "not only cute but also happy" et "feeling of unreality", Sensationnel et aimable, pas seulement mignon mais aussi heureux, ressentant la non-réalité.

D'autres boutiques ont commencé à investir dans la mode, formant ainsi le Fairy Kei. On ne sait pas exactement l'origine du nom, mais il est explicite que le nom est dû au fait que les vêtements sont délicats et lucides, après tout, le Style Fée est un nom qui rend hommage à la mode.

Cult Party Kei

Ce qui se produit fréquemment dans la mode japonaise, c'est que le nom de la mode a été inspiré à partir d'une marque, comme la mode Dolly Kei, par exemple. Bien sûr, avec le temps, la mode créera sa propre esthétique, ayant ainsi sa reconnaissance.

Dans le cas de la Cult Party Kei, même le nom a été retiré de la boutique Virgin Mary, qui s'appelait auparavant Cult Party. Le concept et l'accent de la marque est "Eternal Girl that creates the world", "La fille éternelle qui crée son monde".

Le Cult Party Kei est un peu plus récent que d'autres modes, comme Mori Girl et Dolly Kei, étant parfois confondu avec ces styles, mais l'une des principales différences est que le Cult Party est plus axé sur la culture Pop, tandis que les autres sont plus axées sur le vintage.

Les vêtements ont tendance à avoir un aspect plus léger et synthétique, avec un petit air de friperie, étant que la plupart des boutiques qui représentent la mode possèdent ce format.

Les personnalisations sur les pièces pour les rendre originales et uniques sont également toujours bienvenues. Le mélange d'accessoires Lolita, Fairy Kei, avec des accessoires pop variés enrichit le style.

Seifuku Kei

Le style de la mode est justement l'accent sur les uniformes scolaires japonais, pour un regard extérieur, cela peut sembler assez inhabituel cette admiration pour les uniformes scolaires, c’est parce que la relation au uniforme scolaire y est différente.

Le plus curieux est de savoir comment cette mode est tombée dans le goût des étudiants.

L'uniforme des écoles japonaises est l'un des symboles du pays et qui est reconnu partout dans le monde. Cependant, il n'est pas toujours apprécié des étudiants, beaucoup d’élèves ressentent l’envie de donner une mise à jour à leur propre uniforme, ou ressentent l'envie d'en avoir un plus beau.

De plus, avec le temps, certaines écoles retirent le concept selon lequel les uniformes sont obligatoires, ainsi, la mode a une influence de ceux qui n'ont pas besoin de l'utiliser, mais qui veulent essayer et porter. Elle vient aussi de ceux qui sont des anciens élèves qui ressentent la nostalgie de l'époque scolaire.

Dolly Kei

Le Dolly Kei est apparu vers 2010. Comme le style Lolita, le Dolly Kei possède une touche de modes de friperie, avec un peu d'accent sur le vintage et les films de fantasy. L'une des boutiques de référence pour la mode est la boutique Grimoire, créée par Naoaki Tobe et Hitomi Nomura.

Comme dans les dessins, les références sont nécessaires. Les principales références de la mode sont dans les films et les livres, comme Alice au Pays des Merveilles, Harry Potter et Narnia. L'accent est également mis sur les vêtements folkloriques typiques, tsiganes, avec beaucoup de broderies, fourrures, matériaux lourds comme le cuir et le daim. L'important est d'apporter un souvenir typique d'une époque plus médiévale et rustique européenne.

Et bien sûr, la culture japonaise parvient à donner une touche unique et attrayante au style, en maintenant une certaine harmonie. Contrairement à certaines modes, le Dolly Kei apporte un certain souvenir de la culture européenne de l'Est. Le Dolly Kei est un style qui joue avec les différentes couches et textures disponibles.

Mori Girl

Le style Mori Girl est récent, la mode a été faite pour ceux qui pensaient comme la créatrice du Mori Girl, Choco. Choco a diffusé sa pensée par le biais d'une communauté qu'elle a créée sur Mixi (réseau social japonais populaire à l’époque). La pensée de Choco était "une fille sortie de la forêt".

La mode apporte un désir de vêtements confortables, qui démontrent du romantisme et un style champêtre. Peut-être, pour s'éloigner un peu de la réalité de la grande ville.

Cette mode est aussi pour ceux qui ont un style de vie plus solitaire, qui aiment lire des livres et qui aiment prendre le café et le thé avec beaucoup de tranquillité.

La mode a fait la tête de beaucoup d'autres filles, se propageant dans les rues de Tokyo. Comme beaucoup d'autres modes, le Mori Girl n'est pas resté en arrière et a eu sa popularité au niveau d'avoir ses propres magazines, marques de vêtements et événements.

Avec des influences de quelques autres modes, le style Mori apporte des robes florales amples. D'autres accessoires, comme des couches de vestes, des gilets, des écharpes, des bonnets tricotés et/ou en peluche, des chaussettes et des chaussures variées. Les couleurs sont normalement utilisées en combinaison avec la nature, pour garder l'accent plus attrayant. Les tissus sont meilleurs s'ils sont faits à la main, avec des textures légères et délicates.

Bien qu'il y ait le mot "Fille" dans le nom, les garçons s'intéressent aussi à la mode. Comme toujours, en s'ajustant dans le style, en portant des pantalons style sarouel, des gilets, des vestes, des écharpes, des bonnets faits à la main et des dreads dans les cheveux. Rappelez-vous qu'il n'est pas nécessaire d'être si rigide dans la mode.

Dans une communauté de Mori Girls, une fille a dit "Il n'est pas nécessaire d'avoir si peur de se tromper". C'est parce que c'est une mode naturelle, où la nature fait partie, étant que le plus idéal est d'avoir un style qui ne s'éloigne pas à l'extrême des standards.

Otome Kei

Otome Kei est un style plus casual et réservé, qui fait allusion aux robes des années 60. Otome Kei est un style casual extrêmement féminin et délicat. Actuellement, il possède quelques marques, comme MILK, Axes Femme et Temple Cute.

La mode, en matière de style, ressemble à la culture kawaii japonaise, étant similaire au style Lolita, mais ne confondez pas les deux, car l'otome kei possède des couleurs joyeuses et colorées, tout comme le sous-genre Sweet Lolita.

La forme n'a pas besoin d'être nécessairement accentuée. Avoir aussi quelques robes qui restent sous le buste, avec des accessoires discrets, qui se combinent avec les vêtements que vous portez. Les cheveux sont également essentiels, ainsi que les bérets, les chapeaux, les diadèmes, les rubans... Rappelez-vous de maintenir l'harmonie.

Certains confondent la mode Otome Kei avec le sous-style Casual Lolita, car les deux ont un visuel similaire au premier coup d'œil. Otome Kei est donc un style beaucoup plus informel que le Casual Lolita, malgré être bien coordonné.

Le Casual Lolita est en fait plus formel, car il exige des pièces faites pour la mode Lolita, de diverses combinaisons ou de formes plus exclusives et uniques.

Métamorphose alternative - Shironuri Fashion

Il s'agit d'une sous-culture esthétique. Elle est apparue dans les rues de Harajuku, en 2012 elle s'est popularisée gagnant de nouvelles adeptes. Une sculpture vivante, comme une toile blanche, les expressions faciales sont complètement cachées, pouvant les "redessiner".

Shironuri [白塗り] est un style japonais de maquillage, avec des origines traditionnelles dans le maquillage des artistes Maiko et Geisha et du théâtre Kabuki. Le terme signifie littéralement "Peint en blanc".

Sa caractéristique principale sont les cils super longs, et l'utilisation de Circle Lens qui complètent la tenue. Certains cristaux peuvent être trouvés au niveau des pommettes, très subtilement.

Depuis l'ère Meiji (1868-1912), les arts japonais ont été influencés par les Beaux-Arts venant d'Occident. Actuellement, avec la mondialisation et les nouvelles technologies, les arts nippons ont initié une nouvelle transformation : Ils ont pris tout leur bagage culturel et se sont réinventés, se modelant par les influences étrangères.

Ses influences de mode sont : Vintage Fashion, Kawaii, Gothic, Horror, Nature, Anime, Decora, Masquerade, Rave Culture, Cyber et beaucoup d'autres sources.

Le style Shironuri est devenu très démocratique, il n'y a pas de règle (à l'exception des visages peints en blanc et légèrement ornés) et il est constamment réinventé, la peinture renvoie à des contextes artistiques différents : Vous êtes le créateur de votre art.

Le noir est la couleur la plus classique dans les cheveux des Shironuri, et c'est la teinte naturelle de la majorité de la population japonaise, cependant, des tons colorés et frappants donnant un fort contraste sont assez courants. Normalement, elles utilisent des perruques très pleines, étant lisses ou frisées. Normalement, elles sont longues.

Minori