Seiring berjalannya tahun, Jepang menonjol dengan gaya fashion alternatifnya yang cukup tersebar luas di wilayah seperti Harajuku. Salah satu yang utama disebut Visual Kei, yang telah melahirkan banyak alternatif. Dalam panduan ini, kita akan berbicara tentang semua gaya fashion Jepang.
Banyak gaya yang dijelaskan dalam artikel ini adalah subkultur, ada banyak gaya yang diakhiri dengan ideogram [系] yang secara harfiah berarti seperti garis keturunan, kelompok, dan sistem yang biasanya sesuai dengan periode gaya dan fashion tertentu.
Daftar Isi
Harajuku – Distrik Fashion dan Gaya Jepang
Harajuku (原宿) adalah pusat perkotaan besar di mana Anda akan menemukan toko-toko dengan tren fashion terkini, maid café, dan fakta paling keren dan aneh adalah Anda akan menemukan orang-orang yang berpakaian cosplay, lolita, decora, otaku, dan banyak lagi.
Harajuku adalah sub-distrik dari Shibuya, dan salah satu pusat yang paling beragam di Tokyo, di sana Anda bisa berperan sebagai karakter atau sebagai orang biasa, di sana adalah tempat di mana Anda akan merasa bebas untuk menjadi diri sendiri.
Area ini dikenal sebagai tempat berkumpulnya remaja, dan merupakan lokasi departemen store Laforet, yang bekerja dengan sebagian besar merek fashion muda yang terkenal. Harajuku terkenal dengan jumlah toko fashion yang tak terhitung dari semua jenis, terutama fashion urban.
Harajuku adalah panggung munculnya berbagai fashion Jepang, seperti Visual Kei, yang merupakan salah satu pengaruh besar untuk pertumbuhan pusat perkotaan. Kami telah menulis artikel tentang distrik ini, Anda bisa membaca dengan mengklik di sini.
Fashion dan Gaya Lolita
Salah satu yang paling populer dan menonjol adalah fashion Lolita, tetapi kita tidak akan membahasnya terlalu banyak dalam artikel ini karena kami sudah memiliki artikel besar yang membahas segala sesuatu tentang Lolita dan istilah turunannya. Jika ingin membaca, akses:
Lolita adalah istilah yang mendefinisikan gaya/fashion Jepang, di mana biasanya menggunakan pakaian boneka, terinspirasi oleh budaya Kawaii. Pakaian ini kadang-kadang melibatkan nostalgia masa lalu dan periode sejarah (Victoria atau Rococo) atau hanya masa kanak-kanak itu sendiri.
Ada berbagai jenis gaya dan sub-gaya loli, di antara gaya-gaya ini kita miliki: Sweet Lolita, Classical Lolita, Country Lolita, Hime Lolita, Shiro Lolita, Casual Lolita, Gothic Lolita, Kuro Lolita, Guro Lolita, Punk Lolita, Deco Lolita, Ero Lolita, Sailor Lolita dan Qi Lolita.
Visual Kei – Sejarah dan Fakta Menarik
Visual Kei atau Visual Rock
Gaya ini dipengaruhi oleh band-band J-Rock seperti Devil Kitty dan Mar Luna. Selain Rock, Metal, dan Punk, musik Visual Kei mencampurkan instrumen musik klasik seperti biola, piano, dan organ.
Dalam bahasa Jepang bizuaaru kei [ビジュアル系] membawa ideogram [系] yang berarti gaya, sistem, kelompok, dan garis keturunan, biasanya digunakan sebagai sufiks untuk merujuk pada kelompok dan gaya fashion Jepang yang beredar di Tokyo.
Artinya, ini adalah gerakan di antara musisi Jepang yang melibatkan pakaian yang rumit, rambut berwarna, makeup yang mencolok, gaya rambut yang tidak biasa, penampilan yang ekstravaganza, dan estetika yang agak androgini.
Sejarah visual kei
Gerakan visual kei muncul pada pertengahan dekade 60/70, tetapi mencapai puncaknya dengan munculnya beberapa band seperti Buck-Tick, Kamaitachi, dan Color pada dekade 80 dan berlanjut hingga saat ini di dunia musik Jepang.
Diperlukan dedikasi dan waktu untuk menaklukkan publik Jepang, karena mereka cukup tertutup dalam beberapa aspek, tetapi tujuan ini tercapai dan hingga saat ini visual kei menjadi bagian dari budaya Timur.
Band-band terkenal seperti MALICE MIZER, Moi dix Mois, Luna Sea dan Versailles dipengaruhi oleh gerakan Visual Kei. Bahkan penyanyi solo mengadopsi gaya ini dengan potongan rambut dan pakaian yang mencolok.
Visual Kei dapat dianggap sebagai salinan gaya gotik/punk yang ada di Barat, tetapi seiring waktu gaya ini mengambil bentuk dan karakteristik yang berbeda, menjadikannya sesuatu yang unik dan sederhana, tidak hanya berdasarkan warna hitam.
Visual Kei dapat dianggap sebagai fashion, tetapi istilah ini lebih cocok untuk gaya dan musik yang dimaksud, yang terkait dengan genre rock, punk, gotik, metal, dan heavy metal.
Visual kei di Barat
Visual kei dan J-pop terutama didengarkan oleh non-Asia di Barat, dengan popularitas terbesar antara 1990 dan 2000, dan saat ini mencapai banyak penggemar, dipromosikan oleh penggemar di internet dan dalam beberapa kasus, melalui soundtrack anime.
Kesuksesannya begitu besar sehingga beberapa produser mulai berinvestasi dalam pertunjukan dan agensi, menjadikan gaya ini populer dan menarik hingga dikira hanya J-Pop.
Visual Kei di Brasil
Di Brasil, ada banyak penggemar visual kei yang, selain visual rock, juga tertarik dengan bentuk rock Jepang lainnya. Pada tahun 2006, acara J’s Fest II (Japan Song Fest II) menarik 1.500 pengunjung ke Circo Voador, di Rio de Janeiro, yang menyaksikan, di antara atraksi lainnya, band-band nasional yang terinspirasi oleh artis visual kei dan j-rock. Berbagai acara serupa sering diadakan di berbagai wilayah negara.
Visual kei atau J-Pop hadir dalam kehidupan otaku, pecinta budaya Jepang, atau pengagum gaya ini, meskipun ini bukan aturan atau fakta.
Fashion Decora – Mengenal Gaya
Visual decora dapat dicirikan oleh penggunaan potongan dan tas bermotif, jepit rambut, batu kecil pada makeup, mainan yang digantung di leher, kalung tak terhitung jumlahnya, gelang, dan banyak kaus kaki berwarna, digunakan secara bersamaan, memberikan kebebasan penuh dalam pilihan dan variasi bagi siapa pun yang akan menggunakannya.
Di mana fashion Decora muncul
Kata Decora berasal dari “Decoration”, karena itulah konsep gaya ini, bersama dengan banyak keaslian, kreativitas, dan motivasi. Juga dikenal sebagai gaya FRUiTS, berkat majalah dengan nama yang sama di mana banyak foto orang-orang ini dipublikasikan, yang unik dan beredar di Harajuku.
Tidak pasti di mana gaya ini muncul, tetapi saya (penulis), percaya bahwa itu di Harajuku, sekitar tahun 1990 dan 1995, karena merupakan pusat perkotaan besar dan terkenal karena memiliki berbagai suku.
Subdivisi gaya decora
Child decora: adalah mereka yang menggunakan pakaian, aksesori, dan lain-lain, dari anime dan budaya otaku, meninggalkan kesan yang lebih kekanak-kanakan.
Pink decora: Seperti namanya, yang mendominasi adalah warna merah muda, bisa ada variasi dalam nuansa merah muda dan warna merah dan putih bisa diterima dalam pakaian.
Colorful decora: Tidak ada batasan warna dalam kategori ini, dengan rambut berwarna dan pakaian ekstravaganza, yang penting adalah tidak ada batasan.
Dark decora: Hitam adalah warna utama, dengan variasi dengan putih, dapat dicirikan sebagai gaya punk dari fashion decora.
Lolita decora atau Lolicora: adalah campuran dari lolita dengan decora. Lolita sudah memiliki sifat yang penuh dengan aksesori seperti decora. Sedangkan lolicora adalah tiga kali lipat dari semuanya.
Beberapa karakteristik Decora
- Penggemar fashion biasanya berjalan dalam kelompok 2 hingga 3 orang, dan biasanya mencocokkan aksesori;
- Juga ada anak laki-laki yang menggemarinya;
- Gadis-gadis berusia antara 13 dan 17 tahun;
- Visual dibuat untuk menarik perhatian, sesuatu yang diinginkan oleh para penggemar fashion itu sendiri;
- Beberapa bahkan menggunakan 3 kaus kaki sekaligus, semuanya berwarna-warni dan dihias;
- Aspek Kawaii dan kekanak-kanakan;
- Aksesori biasanya dari karakter anime, menjadikan gaya ini lebih imut;
- Warna yang mendominasi adalah merah muda, meskipun tidak selalu;
- Gaya decora tidak mengikuti pola apa pun, jadi semakin berlebihan visualnya semakin baik;
- Makeup minimal;
Bagaimana decora diterima di masyarakat?
Fashion Decora cukup populer di Jepang, lebih tepatnya di jalan-jalan Harajuku dan tempat hiburan otaku, biasanya dengan target audiens sepenuhnya perempuan, dengan pengecualian.
Jepang adalah negara yang sangat beragam dan liberal, jadi Decora hanyalah satu lagi gaya di antara banyak lainnya, di Harajuku Anda akan menemukan orang-orang dalam gaya cosplay, Lolita, dan banyak lainnya, jadi tidak ada alasan untuk memiliki prasangka di sana, tentu saja bisa ada dalam kelompok terpisah, tetapi selain itu, tidak ada masalah.
Satu-satunya hal yang tidak bisa dilakukan adalah menggunakan gaya ini untuk pergi berbelanja, wawancara kerja, dan lain-lain, Jepang adalah negara yang cukup tertutup dalam hal kehidupan sehari-hari, jadi yang utama adalah akal sehat.
Gyaru – Gaya Independen
Gyaru [ギャル] adalah gaya fashion Jepang yang berasal dari merek jeans bernama “Gurls“. Kata ini berasal dari bahasa Inggris “girl” dan gaul “gals” yang digunakan untuk merujuk pada gadis cantik.
Gadis-gadis gaya Gyaru, biasanya mencampur warna, motif, kilau, dan segala jenis fashion yang membawa gaya sendiri dan cukup berani untuk standar Timur. Mereka biasanya melakukan penyamakan buatan, mengubah total rambut mereka, dan menggunakan ribuan aksesori eksotis.
Gyaru juga biasanya memiliki rambut yang sangat diputihkan atau diwarnai dalam nuansa coklat tua hingga pirang dan kuku yang dihias. Makeupnya terdiri dari eyeliner gelap dan bulu mata palsu yang digunakan dengan tujuan membuat mata terlihat lebih besar.
Potongan pakaian dari gals berbeda tergantung pada gaya gyaru mana yang dipilih gadis itu. Mereka menggulung roset agar lebih pendek, memiliki gaul mereka sendiri, dan mengunjungi tempat-tempat tertentu. Mereka juga melakukan pose dengan lidah saat mengambil foto.
Fairy Kei
Fairy Kei adalah gaya yang akan memuaskan siapa saja yang menyukai hal-hal imut, terutama bagi mereka yang berkata, “Aaaaawn, yang Kawaii…”, karena fashion ini terutama terdiri dari hal-hal imut, seperti warna nuansa Pastel, merah muda fluorescent, titik-titik “polka dots”, dan banyak nostalgia, Fairy Kei adalah gaya yang terinspirasi dari keimutan pop tahun 80-an!
Situs Style Arena mengatakan bahwa awal fashion ini terjadi sekitar tahun 2007, ketika Sebastian Masudea pendiri toko “6% DOKI DOKI” memutuskan dan mulai memproduksi koleksi berdasarkan ekspresi seperti: “Sensational and lovely”, “not only cute but also happy” dan“feeling of unreality”, Sensasional dan menyenangkan, tidak hanya imut tetapi juga bahagia, merasakan ketidaknyataan.
Toko-toko lain mulai berinvestasi dalam fashion, membentuk Fairy Kei. Tidak diketahui secara pasti asal nama tersebut, tetapi jelas bahwa nama tersebut disebabkan oleh fakta bahwa pakaian itu halus dan cerah, setelah semua, Gaya Peri adalah nama yang sesuai dengan fashion.
Cult Party Kei
Hal yang sering terjadi dalam fashion Jepang, adalah nama fashion terinspirasi dari sebuah merek, seperti fashion Dolly Kei, misalnya. Tentu saja seiring waktu, fashion akan menciptakan estetikanya sendiri, sehingga mendapatkan pengakuannya.
Dalam kasus Cult Party Kei, bahkan namanya diambil dari toko Virgin Mary, yang sebelumnya bernama Cult Party. Konsep dan fokus merek ini adalah “Eternal Girl that creates the world”, “Gadis abadi yang menciptakan dunianya”.
Cult Party Kei sedikit lebih baru dibandingkan fashion lainnya, seperti Mori Girl dan Dolly Kei, kadang-kadang dikacaukan dengan gaya-gaya ini, tetapi salah satu perbedaan utama adalah Cult Party lebih berfokus pada budaya Pop, sedangkan yang lain lebih berfokus pada vintage.
Pakaian biasanya memiliki aspek yang lebih ringan dan sintetis, dengan sedikit gaya toko barang bekas, di mana sebagian besar toko yang mewakili fashion ini memiliki format ini.
Penyesuaian pada potongan untuk menjadikannya orisinal dan unik juga selalu disambut baik. Campuran aksesori Lolita, Fairy Kei, bersama dengan aksesori pop yang beragam memperkaya gaya ini.
Seifuku Kei
Gaya fashion ini berfokus pada seragam sekolah Jepang, bagi kita orang Brasil mungkin tampak cukup tidak biasa kekaguman ini pada seragam sekolah, ini karena kita tidak memiliki kebiasaan ini di sini.
Yang paling menarik adalah mengetahui bagaimana fashion ini jatuh ke dalam selera siswa.
Seragam sekolah Jepang adalah salah satu simbol negara dan diakui di mana pun di dunia. Namun, tidak selalu disukai oleh siswa, bagi kita tidak sulit memahami alasannya, sehingga banyak yang merasa ingin meningkatkan seragam mereka sendiri, atau merasa ingin memiliki yang lebih cantik.
Selain itu, seiring waktu, beberapa sekolah menghilangkan konsep bahwa seragam adalah wajib digunakan, sehingga fashion ini memiliki pengaruh dari mereka yang tidak perlu menggunakannya, tetapi ingin mencoba dan menggunakannya. Juga berasal dari mantan siswa yang merindukan masa sekolah.
Dolly Kei
Dolly Kei muncul pada pertengahan tahun 2010. Seperti gaya Lolita, Dolly Kei memiliki sedikit sentuhan fashion toko barang bekas, dengan sedikit fokus pada vintage dan film fantasi. Salah satu toko referensi untuk fashion ini adalah toko Grimoire, yang didirikan oleh Naoaki Tobe dan Hitomi Nomura.
Seperti dalam gambar, referensi diperlukan. Referensi utama fashion ini adalah dalam film dan buku, seperti Alice di Negeri Ajaib, Harry Potter, dan Narnia. Fokus juga pada pakaian rakyat tradisional, Gipsi, dengan banyak sulaman, bulu, bahan berat seperti kulit dan suede. Yang penting adalah membawa kenangan khas dari periode Eropa yang lebih abad pertengahan dan pedesaan.
Dan tentu saja, budaya Jepang dapat memberikan sentuhan unik dan menarik untuk gaya ini, menjaga harmoni tertentu. Berbeda dengan beberapa fashion, Dolly Kei membawa kenangan tertentu ke budaya Eropa Timur. Dolly Kei adalah gaya yang bermain dengan berbagai lapisan dan tekstur yang tersedia.
Mori Girl
Gaya Mori Girl adalah yang terbaru, fashion ini dibuat untuk mereka yang berpikir seperti pencipta Mori Girl, Choco. Choco menyebarkan pemikirannya melalui komunitas yang dia buat di Mixi (setara dengan Orkut kita, tetapi Jepang). Pemikiran Choco adalah “seorang gadis yang keluar dari hutan”.
Fashion ini membawa keinginan untuk pakaian yang nyaman, yang menunjukkan romantisme dan gaya pedesaan. Mungkin, untuk melarikan diri sedikit dari realitas kota besar.
Fashion ini juga untuk mereka yang memiliki gaya hidup lebih menyendiri, yang suka membaca buku dan suka minum kopi dan teh dengan sangat tenang.
Fashion ini memengaruhi banyak gadis lain, menyebar ke jalanan Tokyo. Seperti banyak fashion lainnya, Mori Girl tidak ketinggalan dan memiliki popularitasnya sendiri hingga memiliki majalah, merek pakaian, dan acara.
Dengan pengaruh beberapa fashion lain, gaya Mori membawa gaun bunga yang longgar. Aksesori lain, seperti lapisan jaket, rompi, syal, topi rajutan dan/atau bulu, kaus kaki, dan sepatu yang beragam. Warna-warna biasanya digunakan dalam kombinasi dengan alam, untuk menjaga fokus lebih menarik. Kain lebih baik jika dibuat dengan tangan, dengan tekstur ringan dan halus.
Meskipun memiliki kata “Gadis” dalam namanya, anak laki-laki juga tertarik dengan fashion ini. Seperti biasa, menyesuaikan diri dalam gaya, menggunakan celana gaya saruel, rompi, jaket, syal, topi buatan tangan, dan dread di rambut. Ingatlah bahwa tidak perlu terlalu kaku dalam fashion.
Dalam komunitas Mori Girls, seorang gadis berkata “Tidak perlu terlalu takut salah”. Karena ini adalah fashion alami, di mana alam adalah bagian darinya, dan yang paling ideal adalah memiliki gaya yang tidak terlalu ekstrem dari standar.
Otome Kei
Otome Kei adalah gaya yang lebih kasual dan tertutup, yang mengacu pada gaun tahun 60-an. Otome Kei adalah gaya kasual yang sangat feminin dan halus. Saat ini memiliki beberapa merek, seperti MILK, Axes Femme, dan Temple Cute.
Fashion, dalam hal gaya, menyerupai budaya kawaii Jepang, mirip dengan gaya Lolita, tetapi jangan kacaukan keduanya, karena otome kei memiliki warna ceria dan berwarna-warni, seperti sub-genre Sweet Lolita.
Formatnya tidak harus ditekankan. Juga memiliki beberapa gaun yang berada di bawah dada, dengan aksesori yang halus, yang cocok dengan pakaian yang sedang digunakan. Rambut juga penting, seperti topi, bandana, tiara, pita… Ingatlah untuk menjaga harmoni.
Beberapa mengacaukan fashion Otome Kei dengan sub-gaya Casual Lolita, karena keduanya memiliki visual yang mirip pada pandangan pertama. Otome Kei, karenanya, adalah gaya yang jauh lebih informal daripada Casual Lolita, meskipun sangat terkoordinasi.
Casual Lolita memang lebih formal, karena membutuhkan potongan yang dibuat untuk fashion Lolita, dari berbagai kombinasi atau bentuk yang lebih eksklusif dan unik.
Metamorfosis Alternatif – Shironuri Fashion
Ini adalah subkultur estetika. Muncul di jalanan Harajuku, pada tahun 2012 menjadi populer dan mendapatkan pengikut baru. Patung hidup, seperti kanvas kosong, ekspresi wajah sepenuhnya tersembunyi, dapat “menggambar ulangnya”.
Shironuri [白塗り] adalah gaya makeup Jepang, dengan asal tradisional dalam makeup artis Maiko dan Geisha dan teater Kabuki. Istilah itu sendiri secara harfiah berarti “Dicat Putih”.
Karakteristik utamanya adalah bulu mata super panjang, dan penggunaan Circle Lens yang melengkapi pakaian. Beberapa kristal dapat ditemukan di ketinggian pipi, sangat halus.
Sejak Era Meiji (1868-1912), seni Jepang telah dipengaruhi oleh Seni Rupa yang berasal dari Barat. Saat ini dengan globalisasi dan teknologi baru, seni Jepang memulai transformasi baru: Mereka mengambil seluruh beban budaya mereka dan menciptakan kembali diri mereka sendiri, membentuk diri mereka sendiri oleh pengaruh asing.
Pengaruh fashion mereka adalah: Vintage Fashion, Kawaii, Gothic, Horror, Nature, Anime, Decora, Masquerade, Rave Culture, Cyber, dan banyak sumber lainnya.
Gaya Shironuri menjadi sangat demokratis, tidak ada aturan (kecuali wajah dicat putih dan dihiasi dengan lembut) dan terus-menerus ditemukan kembali, lukisan itu mengacu pada konteks seni yang berbeda: Anda adalah pencipta seni Anda sendiri.
Hitam adalah warna paling klasik di rambut Shironuri, dan adalah warna alami sebagian besar populasi Jepang, namun, nuansa berwarna dan mencolok memberikan kontras tinggi adalah hal yang umum. Biasanya mereka menggunakan wig yang sangat penuh, lurus atau keriting. Biasanya panjang.
Minori
Tinggalkan Balasan