¿Conoces a Yayoi Kusama, la artista que ya ha colaborado dos veces con Louis Vuitton? En este artículo vamos a repasar a la famosa artista adicta a los estampados y al infinito, que padeció toda su vida esquizofrenia y otras enfermedades mentales.
¡Lo más genial es que este Artista ya está cruzando un siglo en actividad! Vea las increíbles obras, la literatura y las colaboraciones de Yayoi Kusama en museos de todo el mundo.
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Índice de Conteúdo
¿Quién es la artista Yayoi Kusama?
Yayoi Kusama [草間彌生] es una artista japonesa conocida por su amplia obra, que incluye no solo pintura, sino también escultura, instalación, literatura y performance.
Yayoi Kusama es conocida por su uso repetitivo de patrones, como puntos poligonales y un enfoque minimalista. También es conocida por sus instalaciones inmersivas como "Infinity Mirrored Room" y "The Souls of Millions of Light Years Away".
Kusama nació en Japón en Matsumoto en 1922 y comenzó su carrera artística a fines de la década de 1940. Se mudó en 1957 a los Estados Unidos, donde se estableció como artista y comenzó a desarrollar su estilo único, regresando a Japón en 1993.
Kusama es una de las artistas más influyentes de su generación y ha recibido numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera. Su trabajo se ha exhibido en museos y galerías de arte de todo el mundo, incluido el Museo Whitney y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Los trastornos mentales de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama ha luchado con problemas de salud mental a lo largo de su vida. Le diagnosticaron esquizofrenia y ha informado de alucinaciones visuales y auditivas desde la infancia.
También ha reportado trastornos obsesivo-compulsivos y trastorno de estrés postraumático debido al abuso sexual infantil.
Kusama pasó varios períodos de su vida en instituciones psiquiátricas, incluida una estadía prolongada en un hospital psiquiátrico en Japón en la década de 1970.
Ella acredita su arte como una forma de hacer frente a sus condiciones y como una forma de expresar sus ansiedades y alucinaciones.
Es importante señalar que el arte de Kusama es un reflejo de su condición, no una consecuencia de ella. Ha utilizado su arte como medio de expresión y como una forma de lidiar con sus condiciones y alucinaciones.
Su arte ha tenido mucho éxito y es considerada una artista de renombre mundial, tanto que ya ha colaborado dos veces con Louis Vuitton.
La cronología de Yayoi Kusama es la siguiente: 1929: Nacimiento de Yayoi Kusama en Matsumoto, Japón. 1957: Se muda a Nueva York para buscar nuevas oportunidades para su arte. 1960: Comienza a producir sus famosas "Infinity Net paintings" y esculturas. 1965: Organiza su primer performance en Nueva York. 1968: Participa en la Bienal de Venecia. 1973: Regresa a Japón debido a problemas de salud. 1989: Abre su propio museo en Tokio, Japón. 2017: Una importante retrospectiva de su trabajo se lleva a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Espero que esta información te sea útil.
A continuación se muestra una línea de tiempo de la vida de Yayoi Kusama:
- 1957: viajó a Nueva York
- 1973: regresó a Japón por problemas de salud
- 1996: Ganó el premio a la Mejor Galería dos años consecutivos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
- 2000: Ganó el Premio de las Artes del Ministro de Educación y el Premio del Ministro de Relaciones Exteriores
- 2001: ganó el premio Asahi
- 2002: condecorado con la Orden al Mérito Cultural
- 2003: participó en la Bienal de Lyon y ganó la Orden de las Artes y las Letras de Francia y el Premio del Gobernador de Nagano
- 2004: realizó una importante exposición itinerante en Japón
- 2005: Se lanzó la colección completa de grabados de Kusama de 1974 a 2004.
- 2006: Recibió el Premio al Mérito Cultural, el Premio al Logro Cultural Príncipe Takamado y el Premio a la Cultura Mundial
- 2009: fue seleccionado como colaborador de la cultura
- 2014: ganó el Premio Ango
- 2016: recibe la Orden al Mérito Cultural y se convierte en la cuarta mujer en recibir el galardón
- 2017: Se inauguró el Museo Yayoi Kusama y fue honrada como ciudadana de honor.
A continuación se muestra una cronología de las principales obras y exposiciones de Yayoi Kusama:
Exposiciones de Yayoi Kusama
- "Yayoi Kusama: Explosión en el Universo", Museo Yayoi Kusama/Museo de Arte de Nigata, 1992
- "Yayoi Kusama: Nueva York / Tokio", Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, 1999
- "Matriz de Kusama", Museo de Arte de Moriyama, 2004
- Bienal de Venecia, 2007
- Galería Victoria Miro, 2007
- Biennal de Liverpool, 2008
- "La Galería Gagosian, 2009"
- "Festival del cuerpo de Yayoi Kusama en la década de 1960", Museo Watari, 2011
- Exposición itinerante "YAYOI KUSAMA"
- Madrid, Sofia Art Center, 11 de mayo al 12 de septiembre de 2011
- París, Centro Pompidou, 10 de octubre de 2011 al 9 de enero de 2012
- Londres, Tate Modern, del 9 de febrero al 5 de junio de 2012
- Nueva York, Museo Whitney, 12 de julio al 30 de septiembre de 2012
- "Yayoi Kusama: Festival del Cuerpo en los años 60", Museo Watari, 6 de agosto al 27 de noviembre de 2011
- "Yayoi Kusama: Eternal Eternal Eternity" (solo algunas exposiciones)
- Museo Nacional de Arte Internacional, 7 de enero al 8 de abril de 2012
- Museo de Arte de Matsumoto, del 14 de julio al 4 de noviembre de 2012
- Museo de Arte de Kochi, del 2 de noviembre al 13 de enero de 2014
- “Yayoi Kusama: My Eternal Soul”, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, 22 de febrero al 22 de mayo de 2017
- "Yayoi Kusama: TODO SOBRE MI AMOR - Tudo Sobre Meu Amor", Museo de Arte de Matsumoto, 3 de marzo al 22 de julio de 2018.
Principales obras de Yayoi Kusama:
trabajo plano:
- Serie "Infinity Net" (1959-)
- Serie "Mi alma eterna" (2009- )
Trabajo tridimensional:
- Instalaciones:
- Serie "Obsesión por las puntadas" (1963-)
- "Exposición de 1000 barcos" (1963)
- "El viaje de la vida" (1964)
- Serie "Entre los Espejos Infinitos" (1965- )
- "Infinity Mirror Room - Butterfly on Water" (2000) en el Museo de Arte de Nancy
Arte publico:
- "Calabaza" (1994) en el lugar de arte Benesse, Naoshima
- "Flores de Shangri-La" (2000) en el Kirishima Art Grove
- "Tsubaki-Aruesu" (2003) en Echigo-Tsumari Art Triennale (instalado en Matsudai Noh Stage)
- "Calabaza roja" (2006) en Port Miyaura
- "Los ojos están cantando" (2012) en George Street, Bristol
- Pintura mural de Yayoi Kusama en el Metropolitano de Lisboa, Oriente
Música:
- "Canción de adicto al suicidio en Manhattan"
El artículo aún está en la mitad, pero ya recomendamos leer también:
Primera colaboración con Louis Vuitton
En 2012, Yayoi Kusama colaboró por primera vez con Louis Vuitton para crear una colección de moda y accesorios.
La colección fue diseñada por Kusama e incluía artículos como bolsos, zapatos, ropa y accesorios, todos con sus icónicos patrones poligonales y salpicaduras.
La colección se lanzó en una serie de eventos mundiales y se puso a la venta en las tiendas Louis Vuitton de todo el mundo.
La colección fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, y rápidamente se convirtió en una de las colecciones más populares de Louis Vuitton.
La colaboración también llamó la atención sobre el trabajo de Kusama y ayudó a aumentar su popularidad entre el público mundial.
Louis Vuitton y Yayoi Kusama fue una de las primeras colaboraciones entre artistas contemporáneos y marcas de lujo, que terminó creando una moda para los próximos años.
La colaboración fue tan exitosa que Louis Vuitton y Kusama colaboraron nuevamente en 2019, con una colección de moda y accesorios, y una exposición que mostró sus famosas instalaciones de espejos infinitos.
Yayoi Kusama y Louis Vuitton en 2023
El año 2023 comenzó con olas en todo el mundo cuando Yayoi Kusama y la marca de lujo Louis Vuitton colaboraron en una nueva colección que mostró su arte en todo el mundo.
Además de las tiendas completamente decoradas al estilo de Kusama, también tuvimos vallas publicitarias en todo el mundo, algunas instalaciones de arte y varias presentaciones de la colaboración de la marca, sin mencionar los nuevos artículos de lujo que están inundando las redes sociales con videos.
Espejos infinitos
Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” es una exhibición itinerante organizada por el Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, Washington DC y exhibida en varios museos de arte alrededor del mundo.
La muestra fue una retrospectiva de la carrera de Yayoi Kusama e incluyó una variedad de sus obras, incluidas pinturas, esculturas, instalaciones y videos.
Seis de sus famosas instalaciones de espejos infinitos permitieron a los visitantes sumergirse en los mundos creados por Kusama y experimentar su enfoque único de la ilusión óptica.
Infinity Mirrors fue un éxito de crítica y público, y atrajo a miles de visitantes de todo el mundo. La exposición también estuvo acompañada de un libro y un documental sobre el artista.
La exposición tuvo mucho éxito y ayudó a aumentar aún más la popularidad de Kusama y su trabajo.
Habitación con espejo infinito
Infinity Mirrored Rooms consiste en habitaciones pequeñas, generalmente de tamaño mediano, con paredes y techos cubiertos de espejos, iluminados por luces intermitentes de colores.
Se invita a los visitantes a entrar en la sala y pararse en medio de la instalación, creando una sensación de infinito e ilusión óptica.
Kusama comenzó a crear estas instalaciones en la década de 1960 y continúa creando nuevas versiones hasta el día de hoy. Se consideran una de sus obras más icónicas y se han exhibido en museos y galerías de arte de todo el mundo.
Son conocidas por su capacidad de inmersión, creando una sensación única e inolvidable para los visitantes, al mismo tiempo, es una forma de expresión para la artista, quien utiliza estas instalaciones para expresar sus angustias y alucinaciones.
Las almas de millones de años luz de distancia
“The Souls of Millions of Light Years Away” es una de las instalaciones creadas por la artista japonesa Yayoi Kusama. Se pueden encontrar similares en todo el mundo.
Esta instalación está formada por un gran número de lámparas colgantes, cada una de las cuales contiene una esfera de cristal de colores, que crea la ilusión de estrellas titilando en el cielo.
La instalación fue creada para sugerir la idea de infinidad e inmensidad del universo. La instalación está diseñada para ser vista desde múltiples ángulos y, a medida que los visitantes se mueven por el espacio, las bombillas parecen moverse y cambiar de color.
La instalación también va acompañada de un suave sonido ambiental, que se suma a la sensación de inmersión.
