Connaissez-vous Yayoi Kusama, l'artiste qui a déjà collaboré deux fois avec Louis Vuitton ? Dans cet article, nous allons nous intéresser à la célèbre artiste accro aux motifs et à l'infini, qui a souffert toute sa vie de schizophrénie et d'autres maladies mentales.
Le plus cool c'est que cet Artiste traverse déjà un siècle d'activité ! Découvrez les œuvres, la littérature et les collaborations incroyables de Yayoi Kusama dans les musées du monde entier.
Nous vous recommandons également de lire:
- Vous devez visiter le musée d'art numérique du bâtiment Mori
- 20 cours d'art japonais et de manga à Domestika
- Top 60 des mots japonais pour tatouage avec kanji
Índice de Conteúdo
Qui est l'artiste Yayoi Kusama ?
Yayoi Kusama [草間彌生] est une artiste japonaise connue pour son œuvre de grande envergure, qui comprend non seulement la peinture, mais aussi la sculpture, l'installation, la littérature et la performance.
Yayoi Kusama est connue pour son utilisation répétitive de motifs, tels que des taches polygonales, et son approche minimaliste. Elle est également connue pour ses installations immersives telles que « Infinity Mirrored Room » et « The Souls of Millions of Light Years Away ».
Kusama est née au Japon à Matsumoto en 1922 et a commencé sa carrière artistique à la fin des années 1940. Elle a déménagé en 1957 aux États-Unis, où elle s'est établie en tant qu'artiste et a commencé à développer son style unique, retournant au Japon en 1993.
Kusama est l'une des artistes les plus influentes de sa génération et a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Son travail a été exposé dans des musées et des galeries d'art du monde entier, notamment au Whitney Museum et au Museum of Modern Art de New York.
Les troubles mentaux de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama a lutté contre des problèmes de santé mentale tout au long de sa vie. Elle a reçu un diagnostic de schizophrénie et a signalé des hallucinations visuelles et auditives depuis son enfance.
Elle a également signalé des troubles obsessionnels compulsifs et un trouble de stress post-traumatique dus à des abus sexuels dans l'enfance.
Kusama a passé diverses périodes de sa vie dans des institutions psychiatriques, y compris un séjour prolongé dans un hôpital psychiatrique au Japon dans les années 1970.
Elle considère son art comme un moyen de faire face à ses conditions et comme un moyen d'exprimer ses angoisses et ses hallucinations.
Il est important de noter que l'art de Kusama est le reflet de sa condition, et non une conséquence de celle-ci. Elle a utilisé son art comme moyen d'expression et comme moyen de faire face à ses conditions et ses hallucinations.
Son art connaît un grand succès et elle est considérée comme une artiste de renommée mondiale, à tel point qu'elle a déjà collaboré deux fois avec Louis Vuitton.
Chronologie de Yayoi Kusama
Vous trouverez ci-dessous une chronologie de la vie de Yayoi Kusama :
- 1957 : voyage à New York
- 1973 : retour au Japon en raison de problèmes de santé
- 1996: A remporté le prix de la meilleure galerie deux années consécutives de l'Association internationale des critiques d'art
- 2000: A remporté le prix des arts du ministre de l'Éducation et le prix du ministre des Affaires étrangères
- 2001 : remporte le prix Asahi
- 2002 : décoré de l'Ordre du mérite culturel
- 2003 : participe à la Biennale de Lyon et remporte l'Ordre français des Arts et des Lettres et le Prix du Gouverneur de Nagano
- 2004 : tenue d'une grande exposition itinérante au Japon
- 2005 : La collection complète des estampes Kusama de 1974 à 2004 est sortie
- 2006 : A reçu le Cultural Merit Award, le Prince Takamado Cultural Achievement Award et le World Culture Award
- 2009 : a été sélectionné comme contributeur à la culture
- 2014 : a remporté le prix Ango
- 2016 : elle reçoit l'Ordre du mérite culturel et devient la quatrième femme à recevoir ce prix
- 2017 : Le musée Yayoi Kusama a ouvert ses portes et elle a été honorée en tant que citoyenne d'honneur.
Ci-dessous une chronologie des principales œuvres et expositions de Yayoi Kusama :
Expositions de Yayoi Kusama
- "Yayoi Kusama: Exploseding in the Universe", Yayoi Kusama Museum / Niigata Art Museum, 1992
- "Yayoi Kusama: New York / Tokyo", Museum of Contemporary Art of Tokyo, 1999
- "Kusama Matrix", Moriyama Art Museum, 2004
- Biennale de Venise, 2007
- Galerie Victoria Miro, 2007
- Biennale de Liverpool, 2008
- Galerie Gagosian, 2009
- "Festival du corps de Yayoi Kusama dans les années 60", Watari Museum, 2011
- Exposition itinérante "Yayoi Kusama"
- Madrid, Sofia Art Center, du 11 mai au 12 septembre 2011
- Paris, Centre Pompidou, du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012
- Londres, Tate Modern, du 9 février au 5 juin 2012
- New York, Whitney Museum, du 12 juillet au 30 septembre 2012
- "Yayoi Kusama: Festival du corps dans les années 60", Watari Museum, 6 août au 27 novembre 2011
- "Yayoi Kusama: Eternal Eternity Eternal" (juste quelques expositions)
- Musée national d'art international, du 7 janvier au 8 avril 2012
- Matsumoto Museum of Art, du 14 juillet au 4 novembre 2012
- Kochi Museum of Art, du 2 novembre au 13 janvier 2014
- « Yayoi Kusama : My Eternal Soul », National Museum of Contemporary Art, 22 février au 22 mai 2017
- "Yayoi Kusama: All About My Love - All About My Love", Matsumoto Art Museum, du 3 mars au 22 juillet 2018.
Principales œuvres de Yayoi Kusama :
travail à plat :
- Série "Infinity Net" (1959-)
- Série "My Eternal Soul" (2009-)
Travail en trois dimensions :
- Installations :
- Série "Obsession des points" (1963-)
- "1000 Boat Display" (1963)
- "Journey of Life" (1964)
- Série "Parmi les miroirs infinis" (1965-)
- "Infinity Mirror Room - Butterfly in Water" (2000) au Nancy Art Museum
L'art publique:
- "Pumpkin" (1994) sur le site artistique de la benesse, Naoshima
- "Shangri-La Flowers" (2000) dans la forêt artistique de Kirishima
- "Tsubaki-Aueesu" (2003) à Echigo-Tsumari Art Tiennale (installé à Matsudai Noh Stage)
- "Red Pumpkin" (2006) dans le port de Miyaura
- "Eyes Are Sing Out" (2012) dans George Street, Bristol
- Peinture murale de Yayoi Kusama au Metropolitano de Lisboa, Oriente
Musique:
- "Chanson d'un toxicomane dans les tentatives de suicide à Manhattan"
L'article est toujours à moitié, mais nous recommandons déjà de lire aussi:
Première collaboration avec Louis Vuitton
En 2012, Yayoi Kusama a d'abord collaboré avec Louis Vuitton pour créer une collection de mode et d'accessoires.
La collection a été conçue par Kusama et comprenait des articles tels que des sacs à main, des chaussures, des vêtements et des accessoires, tous présentant ses motifs polygonaux emblématiques et ses éclaboussures.
La collection a été lancée lors d'une série d'événements mondiaux et mise en vente dans les magasins Louis Vuitton du monde entier.
La collection a été très bien accueillie par la critique et le public, et est rapidement devenue l'une des collections les plus populaires de Louis Vuitton.
La collaboration a également attiré l'attention sur le travail de Kusama et a contribué à accroître sa popularité auprès du public mondial.
Louis Vuitton et Yayoi Kusama ont été l'une des premières collaborations entre artistes contemporains et marques de luxe, qui ont fini par créer une mode pour les années à venir.
La collaboration a été un tel succès que Louis Vuitton et Kusama ont de nouveau collaboré en 2019, avec une collection de mode et d'accessoires, et une exposition présentant leurs célèbres installations de miroirs à l'infini.
Yayoi Kusama et Louis Vuitton en 2023
L'année 2023 a débuté avec des vagues dans le monde entier alors que Yayoi Kusama et la marque de luxe Louis Vuitton ont collaboré sur une nouvelle collection qui a présenté leur talent artistique à travers le monde.
En plus des magasins entièrement décorés dans le style de Kusama, nous avons également eu des Billboards à travers le monde, des installations artistiques et plusieurs présentations de la collaboration de la marque, sans oublier les nouveaux articles de luxe qui inondent les réseaux sociaux de vidéos.
Miroirs infinis
Yayoi Kusama : Infinity Mirrors » est une exposition itinérante organisée par le Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, Washington DC et présentée dans divers musées d'art à travers le monde.
L'exposition était une rétrospective de la carrière de Yayoi Kusama et comprenait une variété de ses œuvres, notamment des peintures, des sculptures, des installations et des œuvres vidéo.
Six de ses célèbres installations de miroirs à l'infini ont permis aux visiteurs de s'immerger dans des mondes créés par Kusama et de découvrir son approche unique de l'illusion d'optique.
Infinity Mirrors a été un succès critique et populaire et a attiré des milliers de visiteurs du monde entier. L'exposition était également accompagnée d'un livre et d'un documentaire sur l'artiste.
L'exposition a été très réussie et a contribué à accroître encore la popularité de Kusama et de son travail.
Chambre miroir à l'infini
Les Infinity Mirrored Rooms se composent de petites pièces, généralement de taille moyenne, avec des murs et des plafonds recouverts de miroirs, éclairés par des lumières colorées clignotantes.
Les visiteurs sont invités à entrer dans la salle et à se tenir au milieu de l'installation, créant une impression d'infini et d'illusion d'optique.
Kusama a commencé à créer ces installations dans les années 1960 et continue à créer de nouvelles versions à ce jour. Ils sont considérés comme l'une de ses œuvres les plus emblématiques et ont été exposés dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Ils sont connus pour leur capacité d'immersion, créant une sensation unique et inoubliable pour les visiteurs, en même temps, c'est une forme d'expression pour l'artiste, qui utilise ces installations pour exprimer ses angoisses et ses hallucinations.
Les âmes de millions d'années-lumière
"Les âmes de millions d'années-lumière" est l'une des installations créées par l'artiste japonais Yayoi Kusama. Des semblables peuvent être trouvés dans le monde entier.
Cette installation est composée d'un grand nombre de suspensions, contenant chacune une sphère de verre coloré, qui crée une illusion d'étoiles brillant dans le ciel.
L'installation a été créée pour suggérer l'idée de l'infini et de l'immensité de l'univers. L'installation est conçue pour être vue sous plusieurs angles, et lorsque les visiteurs se déplacent dans l'espace, les ampoules semblent bouger et changer de couleur.
L'installation est également accompagnée d'un son ambiant doux, qui ajoute au sentiment d'immersion.
