이미 루이 비통과 두 번 협업한 아티스트 쿠사마 야요이를 아시나요? 이 글에서 우리는 패턴과 무한에 중독되어 정신분열증과 다른 정신 질환으로 평생을 고생한 유명한 예술가를 살펴볼 것입니다.
가장 멋진 점은 이 아티스트가 벌써 한 세기를 넘은 활동을 하고 있다는 것! 전 세계 박물관에서 Yayoi Kusama의 놀라운 작품, 문학 및 공동 작업을 살펴보세요.
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쿠사마 야요이 작가는 누구?
쿠사마 야요이(草間彌生)는 회화뿐만 아니라 조각, 설치, 문학, 퍼포먼스 등 폭넓은 작품세계를 선보이는 일본 작가다.
쿠사마 야요이는 다각형 반점과 같은 패턴의 반복적 사용과 미니멀한 접근으로 유명합니다. 그녀는 또한 "Infinity Mirrored Room" 및 "The Souls of Millions of Light Years Away"와 같은 몰입형 설치 작품으로도 유명합니다.
쿠사마는 1922년 일본 마츠모토에서 태어나 1940년대 후반부터 미술 활동을 시작했으며, 1957년 미국으로 건너가 예술가로 자리매김하고 독특한 스타일을 발전시키기 시작했으며 1993년 일본으로 돌아왔다.
Kusama는 그녀 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이며 그녀의 경력 전반에 걸쳐 수많은 상과 영예를 안았습니다. 그의 작품은 휘트니 미술관과 뉴욕 현대 미술관을 포함하여 전 세계의 박물관과 미술관에 전시되었습니다.
쿠사마 야요이의 정신장애
쿠사마 야요이는 평생 동안 정신 건강 문제로 어려움을 겪었습니다. 그녀는 정신 분열증 진단을 받았으며 어린 시절부터 시각 및 청각 환각을 보고했습니다.
그녀는 또한 어린 시절의 성적 학대로 인한 강박 장애와 외상 후 스트레스 장애를 보고했습니다.
Kusama는 1970년대에 일본의 정신 병원에서 장기 체류를 포함하여 정신 병원에서 여러 기간을 보냈습니다.
그녀는 자신의 예술이 자신의 상태에 대처하는 방법이자 불안과 환각을 표현하는 방법이라고 생각합니다.
Kusama의 예술은 그녀의 상태를 반영한 것이지 상태의 결과가 아니라는 점에 유의해야 합니다. 그녀는 자신의 예술을 표현의 수단이자 자신의 상태와 환각을 다루는 방법으로 사용했습니다.
그녀의 예술은 매우 성공적이었고 그녀는 세계적으로 유명한 예술가로 간주되어 이미 루이비통과 두 번 협력했습니다.
쿠사마 야요이 연대기
아래는 쿠사마 야요이의 삶의 타임라인입니다.
- 1957년: 뉴욕 여행
- 1973년 건강 악화로 귀국
- 1996년: 국제미술평론가협회로부터 2년 연속 베스트 갤러리상 수상
- 2000년: 문부과학성 장관상, 외교부 장관상 수상
- 2001년 아사히상 수상
- 2002년: 문화훈장 수훈
- 2003년: 리옹 비엔날레 참가, 프랑스 문예훈장, 나가노 지사상 수상
- 2004: 일본에서 주요 여행 전시회 개최
- 2005: 1974년부터 2004년까지의 Kusama 판화 전집이 출시되었습니다.
- 2006년 문화공로상, 타카마도노미야 문화공로상, 세계문화상 수상
- 2009년 문화유공자 선정
- 2014년: 안고상 수상
- 2016: 그녀는 문화훈장을 수상했으며 이 상을 받은 네 번째 여성이 되었습니다.
- 2017년 쿠사마 야요이 미술관 개관, 명예시민 표창
다음은 쿠사마 야요이의 주요 작품 및 전시 연대기입니다.
쿠사마 야요이의 전시
- "쿠사마 야요이: 우주로의 폭발", 쿠사마 야요이 미술관/니가타 미술관, 1992
- "쿠사마 야요이: 뉴욕 / 도쿄", 도쿄 현대 미술관, 1999
- "쿠사마 매트릭스", 모리야마 미술관, 2004
- 베니스 비엔날레, 2007
- 빅토리아 미로 갤러리, 2007
- 리버풀 비엔날레, 2008
- 가고시안 갤러리, 2009
- "1960년대 쿠사마 야요이의 몸 축제", 와타리 미술관, 2011
- 여행 전시회 "YAYOI KUSAMA"
- 마드리드, 소피아 아트 센터, 2011년 5월 11일부터 9월 12일까지
- 파리, 퐁피두 센터, 2011년 10월 10일 ~ 2012년 1월 9일
- 런던, 테이트 모던, 2012년 2월 9일 ~ 6월 5일
- 뉴욕, 휘트니 미술관, 2012년 7월 12일~9월 30일
- "Yayoi Kusama: Festival of the Body in the 60s", 와타리 미술관, 2011년 8월 6일~11월 27일
- "쿠사마 야요이: Eternal Eternal Eternity"(일부 전시만)
- 국립국제미술관, 2012년 1월 7일~4월 8일
- 마쓰모토 미술관, 2012년 7월 14일~11월 4일
- 고치현 미술관, 2014년 11월 2일~1월 13일
- “쿠사마 야요이: 나의 영원한 영혼”, 국립현대미술관, 2017년 2월 22일~5월 22일
- "Yayoi Kusama: ALL ABOUT MY LOVE - Tudo Sobre Meu Amor", 마쓰모토 미술관, 2018년 3월 3일부터 7월 22일까지.
쿠사마 야요이의 주요 작품
평면 작업:
- "인피니티 넷" 시리즈(1959- )
- 시리즈 "영원한 나의 영혼"(2009-)
입체 작업:
- 설치:
- "바느질에 대한 집착" 시리즈(1963- )
- "1000 보트 전시회"(1963)
- "인생의 여정"(1964)
- 시리즈 "무한 거울 사이"(1965- )
- Nancy Museum of Art의 "Infinity Mirror Room - Butterfly on Water"(2000)
공공 미술:
- "Pumpkin"(1994) 베네세 아트 베뉴, 나오시마
- 기리시마 아트 그로브의 "샹그릴라의 꽃"(2000)
- Echigo-Tsumari Art Triennale에서 "Tsubaki-Aruesu"(2003) (Matsudai Noh Stage에 설치됨)
- "빨간 호박"(2006) 미야우라 항구
- "Eyes Are Singing Out"(2012), 조지 스트리트, 브리스톨
- Oriente의 Metropolitano de Lisboa에 있는 Yayoi Kusama의 벽화
음악:
- "맨해튼의 자살 중독자 노래"
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루이비통과의 첫 콜라보레이션
2012년 쿠사마 야요이는 처음으로 루이비통과 협업하여 패션 및 액세서리 컬렉션을 만들었습니다.
이 컬렉션은 Kusama가 디자인했으며 핸드백, 신발, 의류 및 액세서리와 같은 항목이 포함되어 있으며 모두 그녀의 상징적인 다각형 패턴과 스플래터가 특징입니다.
이 컬렉션은 일련의 전 세계 이벤트에서 출시되었으며 전 세계 루이 비통 매장에서 구매할 수 있습니다.
이 컬렉션은 평론가와 대중 모두에게 매우 호평을 받았으며 빠르게 루이 비통의 가장 인기 있는 컬렉션 중 하나가 되었습니다.
이 협업은 또한 Kusama의 작업에 대한 관심을 불러일으켰고 전 세계 관객들 사이에서 그녀의 인기를 높이는 데 도움이 되었습니다.
Louis Vuitton과 Yayoi Kusama는 현대 예술가와 명품 브랜드 간의 최초의 협력 중 하나였으며, 이는 결국 앞으로 몇 년 동안 패션을 창조하게 되었습니다.
루이 비통과 쿠사마는 2019년 패션 및 액세서리 컬렉션과 그들의 유명한 인피니티 미러 설치물을 전시한 전시회를 통해 다시 협업했습니다.
2023년 쿠사마 야요이와 루이 비통
2023년은 Yayoi Kusama와 럭셔리 브랜드 Louis Vuitton이 전 세계에서 그들의 예술성을 선보이는 새로운 컬렉션을 위해 협력하면서 전 세계적으로 파도와 함께 시작되었습니다.
Kusama의 스타일로 완전히 장식된 매장 외에도 소셜 미디어에 비디오가 넘치고 있는 새로운 럭셔리 아이템은 말할 것도 없고 전 세계의 광고판, 일부 예술 설치물 및 브랜드 협업의 여러 프리젠테이션도 있었습니다.
인피니티 미러
Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'는 워싱턴 DC의 허시혼 박물관(Hirshhorn Museum), 스미스소니언 연구소(Smithsonian Institution)가 주최하고 전 세계 여러 미술관에서 전시되는 순회 전시입니다.
이번 전시는 쿠사마 야요이의 회고전으로 회화, 조각, 설치, 영상 등 다양한 작품을 선보였습니다.
그의 유명한 인피니티 미러 설치물 중 6개를 통해 방문자는 Kusama가 만든 세계에 몰입하고 착시 현상에 대한 그의 독특한 접근 방식을 경험할 수 있었습니다.
Infinity Mirrors는 비판적이고 대중적인 성공을 거두었으며 전 세계에서 수천 명의 방문객을 끌어 들였습니다. 이번 전시에는 작가에 대한 책과 다큐멘터리도 함께 선보였다.
전시회는 매우 성공적이었으며 Kusama와 그녀의 작품의 인기를 더욱 높이는 데 도움이 되었습니다.
인피니티 미러룸
Infinity Mirrored Room은 일반적으로 중간 크기의 작은 방으로 구성되어 있으며 벽과 천장은 거울로 덮여 있고 깜박이는 색상의 조명으로 비춰집니다.
관람객은 실내로 들어가 설치물 한가운데 서서 무한과 착시를 느끼게 된다.
Kusama는 1960년대에 이러한 설치 작업을 시작했으며 오늘날까지 계속해서 새 버전을 만들고 있습니다. 그의 가장 상징적인 작품 중 하나로 간주되며 전 세계 박물관과 미술관에 전시되었습니다.
그들은 몰입할 수 있는 능력으로 유명하며 방문객들에게 독특하고 잊을 수 없는 센세이션을 일으키며 동시에 이러한 설치를 사용하여 그녀의 고뇌와 환각을 표현하는 예술가에게는 표현의 한 형태입니다.
수백만 광년 떨어져 있는 영혼
"The Souls of Millions of Millions of Light Years Away"는 일본 예술가 Yayoi Kusama가 제작한 설치 작품 중 하나입니다. 비슷한 것을 전 세계에서 찾을 수 있습니다.
이 설치물은 수많은 펜던트 램프로 구성되어 있으며, 각 램프에는 하늘에서 반짝이는 별의 환영을 만드는 색유리 구가 포함되어 있습니다.
이 설치물은 우주의 무한과 광대함에 대한 아이디어를 제안하기 위해 만들어졌습니다. 이 설치물은 여러 각도에서 볼 수 있도록 설계되었으며 방문객이 공간을 돌아다니면 전구가 움직이며 색이 변하는 것처럼 보입니다.
설치물도 부드러운 주변음과 함께 어우러져 몰입감을 더한다.
