ยาโยอิ คุซามะ – ศิลปินโรคจิตเภทและหลุยส์ วิตตอง

คุณรู้จัก Yayoi Kusama ศิลปินที่ร่วมงานกับ Louis Vuitton มาแล้วถึงสองครั้งหรือไม่? ในบทความนี้ เราจะมาดูศิลปินชื่อดังผู้เสพติดรูปแบบและความไม่สิ้นสุด ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานมาทั้งชีวิตจากโรคจิตเภทและอาการป่วยทางจิตอื่นๆ

สิ่งที่เจ๋งที่สุดคือศิลปินคนนี้กำลังทำกิจกรรมข้ามศตวรรษ! ชมผลงานที่น่าทึ่ง วรรณกรรม และความร่วมมืออันน่าทึ่งของ Yayoi Kusama ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก

เราขอแนะนำให้อ่าน:

• คุณต้องไปที่ Mori Building Digital Art Museum
• หลักสูตรศิลปะและมังงะญี่ปุ่น 20 หลักสูตรที่ Domestika
• คำศัพท์ภาษาญี่ปุ่น 60 อันดับแรกสำหรับรอยสักด้วยคันจิ

ศิลปิน ยาโยอิ คุซามะ คือใคร?

ยาโยอิ คุซามะ [草間彌生] เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักจากผลงานอันหลากหลาย ซึ่งไม่เพียงแค่การวาดภาพ แต่รวมถึงประติมากรรม งานจัดวาง วรรณกรรม และการแสดงด้วย

Yayoi Kusama เป็นที่รู้จักจากการใช้รูปแบบซ้ำๆ ของเธอ เช่น จุดเหลี่ยม และแนวทางแบบมินิมัลลิสต์ เธอยังเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางที่ชวนดื่มด่ำ เช่น "ห้องกระจกไร้ขอบ" และ "วิญญาณที่อยู่ห่างออกไปนับล้านปีแสง"

คุซามะเกิดในญี่ปุ่นที่เมืองมัตสึโมโตะในปี 2465 และเริ่มงานด้านศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 2483 เธอย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2500 ที่ซึ่งเธอได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินและเริ่มพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอและกลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2536

Kusama เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเธอ และได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดอาชีพของเธอ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์วิทนีย์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ความผิดปกติทางจิตของ Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ต่อสู้กับปัญหาสุขภาพจิตมาตลอดชีวิต เธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทและมีอาการประสาทหลอนทางสายตาและการได้ยินตั้งแต่เด็ก

เธอยังได้รายงานถึงโรคย้ำคิดย้ำทำและโรคเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนขวัญเนื่องจากการล่วงละเมิดทางเพศในวัยเด็ก

คุซามะใช้ชีวิตหลากหลายช่วงในสถาบันจิตเวช รวมถึงการพักรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวชในญี่ปุ่นในช่วงปี 1970

เธอให้เครดิตศิลปะของเธอว่าเป็นวิธีการรับมือกับสภาพของเธอและเป็นวิธีแสดงความวิตกกังวลและภาพหลอนของเธอ

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่างานศิลปะของ Kusama เป็นภาพสะท้อนของสภาพของเธอ ไม่ใช่ผลที่ตามมา เธอใช้ศิลปะของเธอเป็นวิธีการแสดงออกและเป็นวิธีจัดการกับสภาพและภาพหลอนของเธอ

ผลงานศิลปะของเธอประสบความสำเร็จอย่างมาก และเธอถือเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก มากถึงขนาดที่เธอได้ร่วมงานกับ Louis Vuitton ถึงสองครั้งแล้ว

ยาโยอิ คุซามะ ลำดับเหตุการณ์

ด้านล่างนี้คือไทม์ไลน์ของชีวิตของ Yayoi Kusama:

• 2500: เดินทางไปนิวยอร์ก
• 2516: กลับไปญี่ปุ่นเนื่องจากสุขภาพไม่ดี
• 2539: ได้รับรางวัล Best Gallery Award สองปีซ้อนจาก International Association of Art Critics
• 2543: ได้รับรางวัลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการและรางวัลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ
• 2544: ได้รับรางวัล Asahi Prize
• 2545: ได้รับรางวัล Order of Cultural Merit
• พ.ศ. 2546: เข้าร่วม Lyon Biennale และได้รับรางวัล French Order of Arts and Letters และรางวัลผู้ว่าการ Nagano
• พ.ศ. 2547: จัดนิทรรศการสัญจรครั้งสำคัญในญี่ปุ่น
• พ.ศ. 2548: คอลเลกชันภาพพิมพ์ Kusama ฉบับสมบูรณ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2547 ได้รับการเผยแพร่
• พ.ศ. 2549: ได้รับรางวัล Cultural Merit Award, Prince Takamado Cultural Achievement Award และ World Culture Award
• พ.ศ. 2552: ได้รับเลือกเป็นผู้ส่งเสริมวัฒนธรรม
• 2014: ได้รับรางวัล Ango Award
• 2016: เธอได้รับรางวัล Order of Cultural Merit และกลายเป็นผู้หญิงคนที่สี่ที่ได้รับรางวัล
• พ.ศ. 2560: พิพิธภัณฑ์ Yayoi Kusama เปิดทำการ และเธอได้รับเกียรติให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์

ด้านล่างนี้คือลำดับเหตุการณ์ของผลงานหลักและนิทรรศการของ Yayoi Kusama:

นิทรรศการโดย Yayoi Kusama

• “Yayoi Kusama: Exploding to the Universe”, Yayoi Kusama Museum/Nigata Museum of Art, 1992
• “ยาโยอิ คุซามะ: นิวยอร์ก/โตเกียว” พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว ปี 2542
• “Kusama Matrix” พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริยามะ 2547
• เวนิส เบียนนาเล่ ปี 2550
• หอศิลป์วิกตอเรีย มิโร, 2550
• ลิเวอร์พูล เบียนนาเล่ ปี 2008
• หอศิลป์กาโกเซียน, 2552
• “Yayoi Kusama Body Festival ในปี 1960” พิพิธภัณฑ์วาตาริ ปี 2011
• นิทรรศการสัญจร “YAYOI KUSAMA”
• Madrid, Sofia Art Center, 11 พฤษภาคม ถึง 12 กันยายน 2554
• ปารีส, Centre Pompidou, 10 ตุลาคม 2554 ถึง 9 มกราคม 2555
• ลอนดอน Tate Modern 9 กุมภาพันธ์ถึง 5 มิถุนายน 2555
• นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ 12 กรกฎาคม ถึง 30 กันยายน 2555
• “Yayoi Kusama: Festival of the Body in the 60s”, Watari Museum, 6 สิงหาคม ถึง 27 พฤศจิกายน 2011
• “Yayoi Kusama: Eternal Eternal Eternity” (เฉพาะบางนิทรรศการเท่านั้น)
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะนานาชาติแห่งชาติ 7 มกราคม ถึง 8 เมษายน 2555
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัตสึโมโต้ 14 กรกฎาคม ถึง 4 พฤศจิกายน 2555
• Kochi Museum of Art 2 พฤศจิกายน ถึง 13 มกราคม 2014
• “Yayoi Kusama: My Eternal Soul” พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ 22 กุมภาพันธ์ ถึง 22 พฤษภาคม 2017
• “Yayoi Kusama: ALL ABOUT MY LOVE – Tudo Sobre Meu Amor” พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัตสึโมโต้ 3 มีนาคม ถึง 22 กรกฎาคม 2018

ผลงานหลักของ Yayoi Kusama:

งานเรียบ:

• ชุด "อินฟินิตี้เน็ต" (2502-)
• ซีรีส์ “My Eternal Soul” (2552-)

งานสามมิติ:

• การติดตั้ง:
• ซีรีส์ "Obsessão de Pontos" (พ.ศ. 2506-)
• “นิทรรศการเรือ 1,000 ลำ” (พ.ศ. 2506)
• "การเดินทางของชีวิต" (2507)
• ซีรีส์ "ท่ามกลางกระจกที่ไม่มีที่สิ้นสุด" (2508-)
• “ห้องกระจกไร้ขอบ – ผีเสื้อบนผืนน้ำ” (2543) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแนนซี

ศิลปะสาธารณะ:

• “Pumpkin” (1994) ที่สถานที่จัดแสดงศิลปะ Benesse, Naoshima
• “ดอกไม้แห่งแชงกรีลา” (พ.ศ. 2543) ในสวนศิลปะคิริชิมะ
• “Tsubaki-Aruesu” (2003) ที่ Echigo-Tsumari Art Triennale (ติดตั้งที่เวที Matsudai Noh)
• “ฟักทองแดง” (2549) ที่ท่าเรือมิยาอุระ
• “Eyes Are Singing Out” (2012) ในจอร์จสตรีท บริสตอล
• จิตรกรรมฝาผนังโดย Yayoi Kusama ใน Metropolitano de Lisboa, Oriente

ดนตรี:

• "เพลงของผู้เสพติดการฆ่าตัวตายในแมนฮัตตัน"

ความร่วมมือครั้งแรกกับ Louis Vuitton

ในปี 2012 Yayoi Kusama ร่วมมือกับ Louis Vuitton เป็นครั้งแรกเพื่อสร้างคอลเลกชั่นแฟชั่นและเครื่องประดับ

คอลเลคชันนี้ออกแบบโดย Kusama และรวมสินค้าต่างๆ เช่น กระเป๋าถือ รองเท้า เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ ซึ่งทั้งหมดมีลวดลายหลายเหลี่ยมอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอและการสาดน้ำ

คอลเลกชันนี้เปิดตัวในงานต่างๆ ทั่วโลก และวางจำหน่ายที่ร้าน Louis Vuitton ทั่วโลก

คอลเลกชันนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน และกลายเป็นหนึ่งในคอลเลกชันยอดนิยมของ Louis Vuitton อย่างรวดเร็ว

ความร่วมมือนี้ยังดึงความสนใจมาที่งานของ Kusama และช่วยเพิ่มความนิยมของเธอในหมู่ผู้ชมทั่วโลก

Louis Vuitton และ Yayoi Kusama เป็นหนึ่งในความร่วมมือครั้งแรกระหว่างศิลปินร่วมสมัยและแบรนด์หรู ซึ่งลงเอยด้วยการสร้างสรรค์แฟชั่นสำหรับอีกหลายปีข้างหน้า

ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จอย่างมากคือ Louis Vuitton และ Kusama ร่วมมือกันอีกครั้งในปี 2019 ด้วยคอลเลกชันแฟชั่นและเครื่องประดับ และนิทรรศการที่จัดแสดงการติดตั้งกระจกอินฟินิตี้อันโด่งดังของพวกเขา

Yayoi Kusama และ Louis Vuitton ในปี 2023

ปี 2023 เริ่มต้นขึ้นด้วยคลื่นที่ดังไปทั่วโลก เมื่อ Yayoi Kusama และแบรนด์หรู Louis Vuitton ร่วมมือกันออกคอลเลกชั่นใหม่ที่จัดแสดงผลงานศิลปะของพวกเขาไปทั่วโลก

นอกจากร้านค้าที่ตกแต่งอย่างเต็มที่ตามสไตล์ของ Kusama แล้ว เรายังมีป้ายโฆษณาทั่วโลก งานศิลปะจัดวางบางส่วน และงานนำเสนอหลายรายการเกี่ยวกับความร่วมมือของแบรนด์ ยังไม่ต้องพูดถึงสินค้าฟุ่มเฟือยใหม่ๆ ที่กำลังท่วมท้นโซเชียลมีเดียด้วยวิดีโอ

กระจกอินฟินิตี้

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” เป็นนิทรรศการสัญจรที่จัดโดย Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, Washington DC และจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ ทั่วโลก

การแสดงเป็นการหวนรำลึกถึงอาชีพของ Yayoi Kusama และรวมถึงผลงานต่างๆ ของเธอ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม งานจัดวาง และงานวิดีโอ

การติดตั้งกระจกอินฟินิตี้อันโด่งดังหกชิ้นของเขาช่วยให้ผู้เข้าชมได้ดื่มด่ำในโลกที่ Kusama สร้างขึ้นและสัมผัสกับวิธีการสร้างภาพลวงตาที่ไม่เหมือนใครของเขา

Infinity Mirrors ประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นที่นิยม และดึงดูดผู้เข้าชมนับพันจากทั่วทุกมุมโลก นิทรรศการยังมาพร้อมกับหนังสือและสารคดีเกี่ยวกับศิลปิน

นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมากและช่วยเพิ่มความนิยมให้กับ Kusama และผลงานของเธอ

ห้องกระจกอินฟินิตี้

Infinity Mirrored Rooms ประกอบด้วยห้องขนาดเล็ก โดยปกติจะมีขนาดปานกลาง ผนังและเพดานกรุด้วยกระจก ส่องสว่างด้วยไฟกระพริบสี

ผู้เข้าชมจะได้รับเชิญให้เข้าไปในห้องและยืนอยู่ตรงกลางของการติดตั้ง สร้างความรู้สึกของความไร้ขอบเขตและภาพลวงตา

Kusama เริ่มสร้างการติดตั้งเหล่านี้ในทศวรรษที่ 1960 และยังคงสร้างเวอร์ชันใหม่มาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถือเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาและได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก

พวกมันเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการดื่มด่ำ สร้างความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครและยากจะลืมเลือนสำหรับผู้มาเยือน ในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของศิลปิน ซึ่งใช้การจัดแสดงเหล่านี้เพื่อแสดงความปวดร้าวและภาพหลอนของเธอ

วิญญาณที่อยู่ห่างออกไปนับล้านปีแสง

“The Souls of Millions of Lights Away” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama สิ่งที่คล้ายกันสามารถพบได้ทั่วโลก

การติดตั้งนี้ประกอบด้วยโคมไฟแขวนจำนวนมาก แต่ละดวงมีกระจกสีทรงกลม ซึ่งสร้างภาพลวงตาของดวงดาวที่ระยิบระยับบนท้องฟ้า

การติดตั้งถูกสร้างขึ้นเพื่อเสนอแนวคิดเกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดและความใหญ่โตของจักรวาล การติดตั้งได้รับการออกแบบมาให้มองได้จากหลายมุม และเมื่อผู้เข้าชมเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ พื้นที่ หลอดไฟจะเคลื่อนไหวและเปลี่ยนสี

การติดตั้งยังมาพร้อมกับเสียงรอบข้างที่นุ่มนวลซึ่งเพิ่มความรู้สึกดื่มด่ำ