Kennen Sie Yayoi Kusama, die Künstlerin, die bereits zweimal mit Louis Vuitton zusammengearbeitet hat? In diesem Artikel werden wir uns die berühmte Künstlerin ansehen, die süchtig nach Mustern und Unendlichkeit ist und ihr ganzes Leben lang an Schizophrenie und anderen Geisteskrankheiten litt.
Das Coolste ist, dass dieser Künstler bereits ein Jahrhundert aktiv ist! Sehen Sie Yayoi Kusamas unglaubliche Werke, Literatur und Kollaborationen in Museen auf der ganzen Welt.
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Índice de Conteúdo
Wer ist der Künstler Yayoi Kusama?
Yayoi Kusama [草間彌生] ist eine japanische Künstlerin, die für ihr breitgefächertes Oeuvre bekannt ist, das nicht nur Malerei, sondern auch Skulptur, Installation, Literatur und Performance umfasst.
Yayoi Kusama ist bekannt für ihre sich wiederholende Verwendung von Mustern wie polygonalen Flecken und einen minimalistischen Ansatz. Sie ist auch bekannt für ihre immersiven Installationen wie „Infinity Mirrored Room“ und „The Souls of Millions of Light Years Away“.
Kusama wurde 1922 in Japan in Matsumoto geboren und begann ihre künstlerische Karriere Ende der 1940er Jahre.Sie zog 1957 in die Vereinigten Staaten, wo sie sich als Künstlerin etablierte und begann, ihren einzigartigen Stil zu entwickeln, und kehrte 1993 nach Japan zurück.
Kusama ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Generation und hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten. Seine Arbeiten wurden in Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Whitney Museum und das Museum of Modern Art in New York.
Yayoi Kusamas psychische Störungen
Yayoi Kusama hat ihr ganzes Leben lang mit psychischen Problemen zu kämpfen. Bei ihr wurde Schizophrenie diagnostiziert und sie berichtet seit ihrer Kindheit von visuellen und auditiven Halluzinationen.
Sie hat auch Zwangsstörungen und posttraumatische Belastungsstörungen aufgrund von sexuellem Missbrauch in der Kindheit gemeldet.
Kusama verbrachte verschiedene Phasen ihres Lebens in psychiatrischen Einrichtungen, darunter einen längeren Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik in Japan in den 1970er Jahren.
Sie schreibt ihre Kunst als Möglichkeit an, mit ihren Bedingungen umzugehen und ihre Ängste und Halluzinationen auszudrücken.
Es ist wichtig anzumerken, dass Kusamas Kunst eine Widerspiegelung ihres Zustands ist, nicht eine Folge davon. Sie hat ihre Kunst als Ausdrucksmittel und als Möglichkeit genutzt, mit ihren Zuständen und Halluzinationen umzugehen.
Ihre Kunst war sehr erfolgreich und sie gilt als weltbekannte Künstlerin, so sehr, dass sie bereits zweimal mit Louis Vuitton zusammengearbeitet hat.
Yayoi Kusama Chronologie
Unten ist eine Zeitleiste von Yayoi Kusamas Leben:
- 1957: Reise nach New York
- 1973: Rückkehr nach Japan aus gesundheitlichen Gründen
- 1996: Zwei Jahre hintereinander den Best Gallery Award der International Association of Art Critics
- 2000: Gewann den Minister of Education Arts Award und den Minister of Foreign Affairs Award
- 2001: gewann den Asahi-Preis
- 2002: Verleihung des Kulturverdienstordens
- 2003: Teilnahme an der Biennale von Lyon und Gewinner des französischen Ordens für Kunst und Literatur sowie des Preises des Gouverneurs von Nagano
- 2004: hielt eine große Wanderausstellung in Japan ab
- 2005: Die vollständige Sammlung von Kusama-Drucken von 1974 bis 2004 wurde veröffentlicht
- 2006: Erhielt den Cultural Merit Award, den Prince Takamado Cultural Achievement Award und den World Culture Award
- 2009: wurde als Kulturförderer ausgewählt
- 2014: gewann den Ango Award
- 2016: Sie wurde mit dem Kulturverdienstorden ausgezeichnet und war die vierte Frau, die die Auszeichnung erhielt
- 2017: Das Yayoi Kusama Museum wurde eröffnet und sie wurde als Ehrenbürgerin geehrt.
Nachfolgend finden Sie eine Chronologie der Hauptwerke und Ausstellungen von Yayoi Kusama:
Ausstellungen von Yayoi Kusama
- „Yayoi Kusama: Exploding into the Universe“, Yayoi Kusama Museum/Nigata Museum of Art, 1992
- „Yayoi Kusama: New York / Tokio“, Tokyo Museum of Contemporary Art, 1999
- „Kusama Matrix“, Moriyama Museum of Art, 2004
- Biennale Venedig, 2007
- Galerie Victoria Miro, 2007
- Liverpool Biennale, 2008
- Gagosianische Galerie, 2009
- „Yayoi Kusamas Körperfest in den 1960er Jahren“, Watari Museum, 2011
- Wanderausstellung „YAYOI KUSAMA“
- Madrid, Kunstzentrum Sofia, 11. Mai bis 12. September 2011
- Paris, Centre Pompidou, 10. Oktober 2011 bis 9. Januar 2012
- London, Tate Modern, 9. Februar bis 5. Juni 2012
- New York, Whitney Museum, 12. Juli bis 30. September 2012
- „Yayoi Kusama: Festival des Körpers in den 60er Jahren“, Watari Museum, 6. August bis 27. November 2011
- „Yayoi Kusama: Eternal Eternal Eternity“ (nur einige Ausstellungen)
- National Museum of International Art, 7. Januar bis 8. April 2012
- Matsumoto Museum of Art, 14. Juli bis 4. November 2012
- Kochi Museum of Art, 2. November bis 13. Januar 2014
- „Yayoi Kusama: My Eternal Soul“, National Museum of Contemporary Art, 22. Februar bis 22. Mai 2017
- „Yayoi Kusama: ALL ABOUT MY LOVE – Tudo Sobre Meu Amor“, Matsumoto Museum of Art, 3. März bis 22. Juli 2018.
Hauptwerke von Yayoi Kusama:
Flacharbeit:
- „Infinity Net“-Serie (1959-)
- Serie „My Eternal Soul“ (2009- )
Dreidimensionales Arbeiten:
- Installationen:
- Serie „Obsession with Stitches“ (1963–)
- „1000-Boot-Ausstellung“ (1963)
- „Lebensreise“ (1964)
- Serie „Unter den unendlichen Spiegeln“ (1965-)
- „Infinity Mirror Room – Butterfly on Water“ (2000) im Nancy Museum of Art
Öffentliche Kunst:
- „Pumpkin“ (1994) im Benesse-Kunstlokal in Naoshima
- „Flowers of Shangri-La“ (2000) im Kirishima Art Grove
- „Tsubaki-Aruesu“ (2003) auf der Echigo-Tsumari Art Triennale (installiert auf der Matsudai Noh Stage)
- „Red Pumpkin“ (2006) in Port Miyaura
- „Eyes Are Singing Out“ (2012) in der George Street, Bristol
- Wandmalerei von Yayoi Kusama im Metropolitano de Lisboa, Oriente
Musik:
- „Suicide Addict Song in Manhattan“
Der Artikel ist noch zur Hälfte fertig, aber wir empfehlen auch, bereits zu lesen:
Erste Zusammenarbeit mit Louis Vuitton
2012 arbeitete Yayoi Kusama erstmals mit Louis Vuitton zusammen, um eine Mode- und Accessoires-Kollektion zu kreieren.
Die Kollektion wurde von Kusama entworfen und umfasste Artikel wie Handtaschen, Schuhe, Kleidung und Accessoires, die alle ihre ikonischen polygonalen Muster und Spritzer aufwiesen.
Die Kollektion wurde bei einer Reihe von weltweiten Veranstaltungen vorgestellt und in Louis Vuitton Stores auf der ganzen Welt zum Kauf angeboten.
Die Kollektion wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gleichermaßen sehr gut aufgenommen und wurde schnell zu einer der beliebtesten Kollektionen von Louis Vuitton.
Die Zusammenarbeit machte auch auf Kusamas Arbeit aufmerksam und trug dazu bei, ihre Popularität beim weltweiten Publikum zu steigern.
Louis Vuitton und Yayoi Kusama war eine der ersten Kooperationen zwischen zeitgenössischen Künstlern und Luxusmarken, die letztendlich eine Mode für die kommenden Jahre hervorbrachte.
Die Zusammenarbeit war so erfolgreich, dass Louis Vuitton und Kusama 2019 erneut zusammenarbeiteten, mit einer Kollektion von Mode und Accessoires und einer Ausstellung, die ihre berühmten Unendlichkeitsspiegel-Installationen zeigte.
Yayoi Kusama und Louis Vuitton im Jahr 2023
Das Jahr 2023 begann mit Wellen auf der ganzen Welt, als Yayoi Kusama und die Luxusmarke Louis Vuitton an einer neuen Kollektion zusammenarbeiteten, die ihre Kunstfertigkeit auf der ganzen Welt präsentierte.
Zusätzlich zu den vollständig im Stil von Kusama dekorierten Geschäften hatten wir auch Werbetafeln auf der ganzen Welt, einige Kunstinstallationen und mehrere Präsentationen der Zusammenarbeit der Marke, ganz zu schweigen von den neuen Luxusartikeln, die die sozialen Medien mit Videos überfluten.
Infinity-Spiegel
Yayoi Kusama: Infinity Mirrors“ ist eine Wanderausstellung, die vom Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, Washington DC, organisiert und in verschiedenen Kunstmuseen auf der ganzen Welt gezeigt wird.
Die Ausstellung war eine Retrospektive von Yayoi Kusamas Karriere und umfasste eine Vielzahl ihrer Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten.
Sechs seiner berühmten Infinity-Spiegelinstallationen ermöglichten es den Besuchern, in die von Kusama geschaffenen Welten einzutauchen und seine einzigartige Herangehensweise an optische Täuschungen zu erleben.
Infinity Mirrors war ein kritischer und beliebter Erfolg und zog Tausende von Besuchern aus der ganzen Welt an. Die Ausstellung wurde auch von einem Buch und einer Dokumentation über die Künstlerin begleitet.
Die Ausstellung war sehr erfolgreich und trug dazu bei, die Popularität von Kusama und ihrer Arbeit weiter zu steigern.
Unendlich gespiegelter Raum
Infinity Mirrored Rooms bestehen aus kleinen Räumen, normalerweise mittelgroß, mit Wänden und Decken, die mit Spiegeln bedeckt sind und von blinkenden farbigen Lichtern beleuchtet werden.
Die Besucher werden eingeladen, den Raum zu betreten und mitten in der Installation zu stehen, wodurch ein Gefühl von Unendlichkeit und optischer Täuschung entsteht.
Kusama begann in den 1960er Jahren mit der Erstellung dieser Installationen und erstellt bis heute neue Versionen. Sie gelten als eines seiner ikonischsten Werke und wurden in Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt.
Sie sind bekannt für ihre Fähigkeit zum Eintauchen und schaffen ein einzigartiges und unvergessliches Gefühl für die Besucher. Gleichzeitig ist es eine Ausdrucksform für die Künstlerin, die diese Installationen verwendet, um ihre Angst und Halluzinationen auszudrücken.
Die Seelen von Millionen von Lichtjahren entfernt
„The Souls of Millions of Light Years Away“ ist eine der Installationen des japanischen Künstlers Yayoi Kusama. Ähnliche sind auf der ganzen Welt zu finden.
Diese Installation besteht aus einer großen Anzahl von Pendelleuchten, die jeweils eine Kugel aus farbigem Glas enthalten, die eine Illusion von am Himmel leuchtenden Sternen erzeugt.
Die Installation wurde geschaffen, um die Idee der Unendlichkeit und Unermesslichkeit des Universums zu suggerieren. Die Installation ist so konzipiert, dass sie aus mehreren Blickwinkeln betrachtet werden kann, und wenn sich Besucher durch den Raum bewegen, scheinen sich die Glühbirnen zu bewegen und ihre Farbe zu ändern.
Die Installation wird auch von sanften Umgebungsgeräuschen begleitet, die das Gefühl des Eintauchens verstärken.
