Tại nhạc Nhật Bản chúng rất đẹp. Ca từ, giai điệu, ngữ điệu, tất cả đều có xu hướng hòa hợp để bài hát trở nên dễ chịu, dễ chịu.
Đối với những người ngoài cuộc, việc tìm ra nguyên nhân ảnh hưởng đến chất lượng âm nhạc do Nhật Bản sản xuất là một công việc phức tạp. Mặt khác, các nhạc sĩ và sinh viên âm nhạc chắc hẳn đã ít nhất một lần nghe về thang âm ngũ cung nổi tiếng của Nhật Bản.
Còn được gọi là Thang âm Hirajoshi, thang âm ngũ cung của Nhật Bản là thang âm điển hình của các bài hát và nhạc phim mà chúng ta nghe thấy trong anime và trong văn hóa âm nhạc Nhật Bản nói chung.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem thang âm ngũ cung của Nhật Bản là gì và nó khác với các cấu trúc âm nhạc khác như thế nào.
Índice de Conteúdo
“Hirajoshi” nghĩa là gì?
Thuật ngữ Hirajoshi, được viết bằng tiếng Nhật là平調子 (ひらぢょうし, Hirajoushi), được ghép từ chữ kanji 平 (ひら, hira) có nghĩa là bình tĩnh, yên tĩnh, hài hòa và từ 調子 (ちょうし, Choushi) có nghĩa là điều chỉnh, điều kiện, giai điệu, giai điệu. Đặt hai ý nghĩa lại với nhau, chúng ta có biểu thức Hirajoshi có nghĩa là "giai điệu hài hòa" hoặc "giai điệu êm dịu".
Trong hầu hết các phong cách âm nhạc, nhưng đặc biệt là trong đá, tại bật ra và trong nhạc jazz, người Nhật thường sử dụng mô hình này, coi đó là mục tiêu cuối cùng của âm nhạc Nhật Bản. sự hài hòa giữa mỗi âm sao cho âm đầu nối với âm thứ hai, để bài hát trở nên dễ chịu, mượt mà và truyền được cảm giác sảng khoái cho người nghe.
Rõ ràng là kiểu mẫu này không xuất hiện trong tất cả các bản nhạc phương Đông, nhưng ở một phần tốt của chúng thì có.
vảy kỳ lạ
Trong lĩnh vực lý thuyết âm nhạc, chúng ta biết rằng thang âm bao gồm một nhóm các nốt và khoảng âm, thường được thể hiện trên giấy để chúng có thể được tái tạo bằng các nhạc cụ. Có một số mô hình và phân loại thang âm nhạc, có thể được chia thành: diatonic (5 âm và 2 nửa cung), nhân tạo (sắc độ, với 12 nửa cung) và kỳ lạ (Trung Quốc, Hirajoshi, Đông Bắc, Phương Đông, Ả Rập, v.v.).
Nói chung, thang âm kỳ lạ là thang âm có sự thay đổi về độ hoặc sử dụng các quãng âm nhạc nhỏ hơn, tức là khoảng cách giữa hai nốt nhỏ so với các phương thức cấu tạo khác.
Thang âm hirajoshi và thang âm ngũ cung
Nói chung, có hai loại âm giai ngũ cung, có tên gọi này vì chúng chứa 5 âm (hoặc nốt), đó là: âm giai ngũ cung chính và âm giai ngũ cung thứ.
Thang âm ngũ cung có lẽ bắt nguồn từ phương đông (cụ thể hơn là ở Trung Quốc) và là loại thang âm phổ biến nhất trong âm nhạc Nhật Bản.
Lưu ý: Tôi sẽ không đi vào chi tiết về cấu trúc của các ghi chú hoặc các phân chia cụ thể hơn. Trong bài viết này, mục tiêu ban đầu chỉ là giới thiệu chủ đề với công chúng.
Bài viết vẫn còn ở giữa đường, nhưng chúng tôi đã khuyến nghị đọc thêm:
Nhạc Nhật và nhạc Tây
Như chúng tôi đã nói, âm nhạc phương Đông được đặc trưng bởi sự hài hòa giữa từng giai điệu. Do đó, thang âm hirajoshi và các thang âm ngũ cung khác là những hướng dẫn chính cho người nhạc sĩ trong quá trình sáng tác này.
Theo nghĩa này, có thể thấy rằng, trong khi âm nhạc Nhật Bản bao gồm 5 âm sắc, âm nhạc phương Tây (Mỹ, Anh, ... sẽ là thang âm giai điệu), là 5 khoảng âm và 2 nửa cung. Hệ thống này bao gồm bộ chữ cổ điển “Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Sí” mà chúng ta đã học ở trường.
Một yếu tố rất đặc trưng khác của âm thanh Nhật Bản, khác biệt với âm thanh của phương Tây, đến từ sự tồn tại của âm tiết đặc trưng (hiragana và katakana), do đó có ảnh hưởng lớn đến sự hòa hợp của lời bài hát âm nhạc, xem xét rằng một số âm tiết bị loại bỏ hoặc thay đổi trong các bài hát. để tránh cacophony.
Cuối cùng, chúng tôi khuyên bạn nên nghe tất cả các loại bài hát, vì bằng cách đó bạn có thể dễ dàng hiểu được sự khác biệt và đặc thù của từng loại bài hát.
Có chuyện gì vậy? Bạn có thích bài viết này? Thích, bình luận và chia sẻ với bạn bè của bạn!
