Hirajoshi Scale: สเกลเพนตาโทนิกของดนตรีญี่ปุ่น

เพลงญี่ปุ่นมักมีเสน่ห์ด้านเสียงที่ฟังแล้วจำได้ง่าย ทั้งเมโลดี้ จังหวะ และวิธีการออกเสียงมักเชื่อมกันอย่างลื่นไหล จึงทำให้หลายเพลงฟังสบายตั้งแต่ท่อนแรก

สำหรับคนที่ไม่ได้คุ้นกับทฤษฎีดนตรี อาจไม่ง่ายนักที่จะอธิบายว่าทำไมดนตรีญี่ปุ่นถึงให้บรรยากาศเฉพาะตัวขนาดนี้ แต่ถ้าเป็นนักดนตรีหรือนักเรียนดนตรี ก็น่าจะเคยได้ยินชื่อสเกลเพนตาโทนิกของญี่ปุ่นกันมาบ้างแล้ว

หนึ่งในตัวอย่างที่คนพูดถึงมากที่สุดก็คือ Hirajoshi Scale ซึ่งเป็นโครงสร้างที่พบได้ทั้งในดนตรีดั้งเดิม เพลงสมัยใหม่ และเพลงประกอบอนิเมะจำนวนมาก

ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่า สเกลเพนตาโทนิกของญี่ปุ่นคืออะไร และทำไมมันถึงฟังแตกต่างจากโครงสร้างดนตรีแบบอื่น

Hirajoshi หมายความว่าอะไร?

คำว่า Hirajoshi เขียนเป็นภาษาญี่ปุ่นว่า 平調子 (ひらぢょうし, Hirajoushi) โดยประกอบจากคันจิ 平 (ひら, hira) ที่ให้ความรู้สึกสงบ สมดุล หรือกลมกลืน และคำว่า 調子 (ちょうし, choushi) ซึ่งเกี่ยวข้องกับโทน การปรับเสียง สภาพ หรือทำนอง เมื่อนำมารวมกันแล้ว Hirajoshi จึงให้ความหมายใกล้เคียงกับทำนองที่สงบหรือกลมกลืน

ในดนตรีหลายแนว โดยเฉพาะ ร็อก, ป๊อป และแจ๊ส นักดนตรีญี่ปุ่นมักใช้รูปแบบนี้อยู่บ่อยๆ จุดเด่นของมันคือการเชื่อมต่อของแต่ละโน้ตที่ฟังต่อเนื่องและเป็นธรรมชาติ ทำให้เมโลดี้ฟังลื่นหูมาก

แน่นอนว่าสเกลแบบนี้ไม่ได้อยู่ในเพลงเอเชียทุกเพลง แต่ก็พบได้มากในดนตรีญี่ปุ่น

สเกลแบบเอ็กโซติกในทฤษฎีดนตรี

ในทฤษฎีดนตรี สเกลคือชุดของโน้ตและช่วงเสียงที่ใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างเมโลดี้และฮาร์โมนี นอกจากสเกลแบบไดอะโทนิกหรือโครมาติกแล้ว ยังมีสิ่งที่หลายคนเรียกว่า “สเกลเอ็กโซติก” เช่น สเกลจีน Hirajoshi หรือโครงสร้างแนวตะวันออกและอาหรับ

โดยทั่วไปแล้ว สเกลเหล่านี้ใช้ความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตที่ต่างออกไปจากดนตรีตะวันตกที่เราคุ้นเคย และความต่างของระยะห่างระหว่างเสียงนี่เองที่ทำให้มันฟังมีเอกลักษณ์มาก

Hirajoshi Scale กับสเกลเพนตาโทนิก

สเกลเพนตาโทนิกได้ชื่อนี้เพราะสร้างจากโน้ตห้าเสียง โดยรูปแบบที่คนรู้จักมากที่สุดคือเพนตาโทนิกเมเจอร์และเพนตาโทนิกไมเนอร์

ระบบเพนตาโทนิกน่าจะมีต้นกำเนิดมาจากตะวันออก โดยเฉพาะจีน ก่อนจะกลายเป็นหนึ่งในรากฐานที่พบได้บ่อยมากในดนตรีญี่ปุ่น

ในบทความนี้จะไม่ได้ลงลึกถึงสูตรโน้ตหรือการแยกย่อยทางเทคนิคมากนัก เป้าหมายคือช่วยให้ผู้อ่านทั่วไปเข้าใจว่าทำไมสเกลนี้ถึงถูกเชื่อมโยงกับดนตรีญี่ปุ่นอยู่เสมอ

ทำไมดนตรีญี่ปุ่นจึงฟังต่างจากดนตรีตะวันตก?

อย่างที่เห็นไปก่อนหน้านี้ ดนตรีตะวันออกจำนวนมากให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละเสียงอย่างมาก เพราะแบบนั้น Hirajoshi Scale และสเกลเพนตาโทนิกอื่นๆ จึงมักเป็นพื้นฐานสำคัญในกระบวนการแต่งเพลง

ถ้าอธิบายแบบง่าย ดนตรีญี่ปุ่นมักพึ่งพาโครงสร้างห้าเสียง ในขณะที่ดนตรีตะวันตกจำนวนมากยึดตามระบบไดอะโทนิกเจ็ดเสียง จึงไม่แปลกที่ฝั่งตะวันตกจะคุ้นกับชุดโน้ตแบบ “โด เร มี ฟา ซอล ลา ที” และการจัดช่วงเสียงที่ต่างออกไป

อีกอย่างที่ช่วยสร้างเอกลักษณ์ให้เพลงญี่ปุ่นก็คือจังหวะของภาษาเอง ทั้งฮิรางานะและคาตาคานะมีผลต่อการไหลของเนื้อร้อง และบางพยางค์ก็อาจถูกปรับให้เข้ากับทำนองมากขึ้น เพื่อไม่ให้เกิดเสียงที่ฟังแข็งหรือขัดหู

สุดท้ายแล้ว วิธีที่ดีที่สุดในการสังเกตความต่างเหล่านี้ก็คือการฟังเพลงให้หลากหลายมากขึ้น พอเริ่มจับได้ว่าสเกลแบบไหนอยู่เบื้องหลังเมโลดี้ คุณจะยิ่งสนุกกับการฟังดนตรีญี่ปุ่นมากกว่าเดิม

ถ้าคุณเคยรู้สึกว่าเพลงญี่ปุ่นหรือเพลงประกอบอนิเมะบางเพลงมีบรรยากาศเฉพาะตัวมากๆ มีโอกาสสูงทีเดียวที่สเกลแบบนี้จะเป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญ