Escala Hirajoshi: ห้าเสียงของดนตรีญี่ปุ่น

เพลงญี่ปุ่น ล้วนสวยงามมาก เนื้อร้อง ท่วงทำนอง และการออกเสียงทั้งหมดมักอยู่ในความกลมกลืน เพื่อให้เพลงฟังดูไพเราะต่อหู

สำหรับผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพในวงการนี้ การหาสาเหตุของคุณภาพเพลงที่ญี่ปุ่นผลิตขึ้นเป็นภารกิจที่ท้าทาย ฝั่งตรงข้าม นักดนตรีและนักเรียนดนตรีมักจะเคยได้ยิน อย่างน้อยครั้งหนึ่ง เกี่ยวกับสเกลห้โน้ตญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง

เรียกว่า Hirajoshi สเกลห้โน้ตญี่ปุ่นเป็นสเกลทั่วไปของเพลงและเสียงประกอบที่เราได้ยินในอนิเมะและวัฒนธรรมดนตรีญี่ปุ่นโดยทั่วไป

ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่าสเกลห้โน้ตของญี่ปุ่นคืออะไร และมันแตกต่างจากโครงสร้างดนตรีอื่นๆ อย่างไร

O que significa “Hirajoshi”?

คำว่า Hirajoshi ซึ่งเขียนเป็นญี่ปุ่นว่า 平調子 (ひらぢょうし, Hirajoushi) ประกอบด้วยอักษรคันจิ 平 (ひら, hira) ที่หมายถึง สงบ, เงียบ, กลมกลืน และคำว่า 調子 (ちょうし, Choushi) ที่หมายถึงการปรับเสียง สภาวะ ทำนอง และโทน เมื่อรวมความหมายทั้งสองแล้ว คำว่า Hirajoshi มีความหมายว่า “ทำนองที่กลมกลืน” หรือ “ทำนองที่สงบ”

โดยส่วนใหญ่ของสไตล์ดนตรี แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ร็อก , ใน ป็อป และแจ๊ส ญี่ปุ่นมักใช้งานรูปแบบนี้ เนื่องจากดนตรีญี่ปุ่นมักมีเป้าหมายสุดท้ายคือ ความกลมกลืน ระหว่างเสียงแต่ละตัว เพื่อให้เสียงแรกเชื่อมต่อกับเสียงที่สอง และต่อไป เพื่อให้เพลงฟังดูไพเราะ ละมุน และถ่ายทอดความรู้สึกของความสบายใจให้ผู้ฟัง

แน่นอนว่ารูปแบบนี้ไม่ได้ปรากฏในเพลงเอเชียทั้งหมด แต่ในเพลงส่วนใหญ่มีอยู่จริง

สเกลแปลกประหลาด

ในด้านทฤษฎีดนตรี เราทราบว่าสเกลคือการรวมโน้ตและช่วงเสียงที่มักถูกวางบนกระดาษเพื่อให้สามารถถ่ายทอดโดยเครื่องดนตรี มีแบบจำลองและการจำแนกสเกลมากมาย ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็น: ไดอะโทนิก (5 โน้ต และ 2 เซมิทอน), สเกลเชิงประดิษฐ์ (ครอมมาติก มี 12 เซมิทอน) และเอ็กโซติก (จีน Hirajoshi nordestina ตะวันออก อาหรับ ฯลฯ)

Em geral, as escalas exóticas são escalas com alterações em graus ou que se utilizam de intervalos musicais menores, isto é, a distância entre duas notas é pequena em comparação aos outros modos de construção.

A escala hirajoshi e as escalas pentatônicas

โดยทั่วไป มีสองชนิดของสเกลห้โน้ต ซึ่งมีชื่อเพราะประกอบด้วย 5 โน้ต ได้แก่ สเกลห้โน้ตกว้างใหญ่ (major) และสเกลห้โน้ตกระทัดรัด (ไมเนอร์)

สเกลห้โน้ตมีต้นกำเนิดจากตะวันออก (โดยเฉพาะที่จีน) และเป็นสเกลประเภทที่พบมากที่สุดในดนตรีญี่ปุ่น

หมายเหตุ: ฉันจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับโครงสร้างโน้ตหรือการแบ่งย่อยที่เฉพาะเจาะจง ในบทความนี้ เป้าหมายเริ่มต้นคือการแนะนำหัวข้อให้กับผู้ชมทั่วไป

ดนตรีญี่ปุ่น Vs ดนตรีตะวันตก

อย่างที่กล่าวไป ดนตรีตะวันออกมีลักษณะคือความกลมกลืนระหว่างแต่ละโน้ต ดังนั้น สเกล Hirajoshi และสเกลห้โน้ตอื่นๆ จึงเป็นแนวทางหลักสำหรับนักดนตรีในกระบวนการประพันธ์

ในแง่นี้ จะเห็นได้ว่า ดนตรีญี่ปุ่นประกอบด้วย 5 โน้ต ในขณะที่ดนตรีตะวันตก (อเมริกา, อังกฤษ ฯลฯ) มักมีลักษณะไดอะโทนิก คือมีโครงสร้างใน 7 โน้ต (ด้วยเหตุนี้ชื่อเรียกอีกอย่างสำหรับมันคือ สเกลเฮปทาโทนิก) โดยมีระยะห่างของโน้ตเป็น 5 ช่วงโทน และ 2 ช่วงเซมิทอน ระบบนี้ประกอบด้วยชุดคลาสสิก “โด, เร, มี, ฟา, ซอล, ลา, ซิ” ที่เราเรียนในโรงเรียน

อีกปัจจัยที่เป็นลักษณะเด่นของเสียงญี่ปุ่น ซึ่งทำให้แตกต่างจากเสียงตะวันตก มาจากการมีระบบสัทพจน์ของพยางค์ (ฮิรากานะและคะตะกานะ) ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อความกลมกลืนของคำร้องในเพลง เนื่องจากบางพยางค์จะถูกละเว้นหรือตัดเสียงในเพลงเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงประสานที่ไม่ลงตัว

สุดท้าย เราแนะนำให้คุณฟังเพลงทุกรูปแบบ เพื่อจะได้เห็นความแตกต่างและลักษณะเฉพาะของแต่ละเพลงได้ง่ายขึ้น

แล้วล่ะ? คุณชอบบทความนี้ไหม? กดไลก์ แสดงความคิดเห็น และแชร์ให้กับเพื่อนๆ ของคุณด้วยนะครับ