มาตราส่วนฮิราโจชิ: มาตราส่วน Pentatonic ของเพลงญี่ปุ่น

ที่ เพลงญี่ปุ่น พวกมันสวยมาก เนื้อร้อง ทำนอง โทนเสียง ล้วนมีความกลมกลืนกันเพื่อให้เพลงฟังสบายหู

สำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด การหาสาเหตุของคุณภาพของเพลงที่ผลิตโดยญี่ปุ่นนั้นเป็นงานที่ซับซ้อน ในทางกลับกัน นักดนตรีและนักศึกษาดนตรีต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับมาตราส่วนเพนทาโทนิกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงอย่างน้อยหนึ่งครั้ง

เรียกอีกชื่อว่า อีสคาลา ฮีราโจชิ สเกลาเป็นตายชี งั้นสเกลาเป็นเหตุการณ์เดียวทีเพลงของอนิเมะและเพลงประกอบทีเรารับฟังในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศญี่ปุ่นโดยทั่วไป

ในบทความนี้ เราจะมาดูว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกของญี่ปุ่นคืออะไร และแตกต่างจากโครงสร้างทางดนตรีอื่นๆ อย่างไร

“ฮิราชิ” แปลว่าอะไร?

คำว่า ฮิราโจชิ ซึ่งเขียนในภาษาญี่ปุ่นว่า 平調子 (ひらぢょうし, ฮิราโจชิ) ประกอบด้วยตัวคันจิ 平 (ひら, ฮิระ) แปลว่า สงบ สงัด สมานฉันท์ และคำว่า 調子 (ちょうし, Choushi) ซึ่งแปลว่า การปรับแต่ง, เงื่อนไข, ทำนอง, น้ำเสียง เมื่อรวมความหมายทั้งสองเข้าด้วยกัน เราได้ว่าสำนวนฮิราชิมีความหมายว่า "ท่วงทำนองประสานเสียง" หรือ "ท่วงทำนองสงบ"

ในรูปแบบดนตรีส่วนใหญ่ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน หิน, ที่ ป๊อป และในดนตรีแจ๊ส คนญี่ปุ่นมักใช้รูปแบบนี้ โดยพิจารณาว่าดนตรีญี่ปุ่นมักมีจุดมุ่งหมายสุดท้าย ความสามัคคี ระหว่างเสียงแต่ละเสียงให้เชื่อมต่อกันโดยที่เสียงแรกจะเชื่อมต่อกับเสียงที่สองและเช่นต่อไป จนกระทั่งเพลงกลายเป็นเพลงที่นุ่มนวลและสร้างความรู้สึกที่ดีให้กับผู้ฟัง

ชัดเจนว่าแบบแบนไม่ได้อยู่ในเพลงทางอุษายนทุกเพลง แต่ก็อยู่ในหลายๆ เพลงด้วย ครับ

เกล็ดแปลกใหม่

ในสาขาทฤษฎีดนตรี เรารู้ว่ามาตราส่วนประกอบด้วยกลุ่มของโน้ตและช่วงเสียง ซึ่งมักจะแสดงบนกระดาษเพื่อให้สามารถทำซ้ำได้ด้วยเครื่องดนตรี เครื่องชั่งดนตรีมีหลายรุ่นและจำแนกได้ ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นไดอะโทนิก (5 โทนและ 2 เซมิโทน) เทียม (รงค์ มี 12 เซมิโทน) และแปลกใหม่ (จีน ฮิราโจชิ ตะวันออกเฉียงเหนือ ตะวันออก อาหรับ เป็นต้น)

โดยทั่วไป เครื่องชั่งที่แปลกใหม่คือเครื่องชั่งที่มีการเปลี่ยนแปลงในองศาหรือที่ใช้ช่วงดนตรีที่เล็กกว่า กล่าวคือ ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวจะมีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับโหมดการก่อสร้างอื่นๆ

สเกลฮิราโจชิและเพนทาโทนิกสเกล

โดยทั่วไปมีมาตราส่วนเพนทาโทนิกสองประเภทซึ่งมีชื่อนี้เพราะมี 5 โทนเสียง (หรือโน้ต) ได้แก่ มาตราส่วนเพนทาโทนิกหลักและมาตราส่วนเพนทาโทนิกรอง

สเกลเพนทาโทนิกอาจมีต้นกำเนิดจากตะวันออก (โดยเฉพาะในประเทศจีน) และเป็นสเกลประเภททั่วไปที่สุดในดนตรีญี่ปุ่น

หมายเหตุ: ฉันจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับโครงสร้างของบันทึกย่อหรือส่วนย่อยที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ในบทความนี้ วัตถุประสงค์เบื้องต้นคือเพื่อแนะนำหัวข้อนี้ให้สาธารณชนทั่วไปรู้จัก

บทความยังอยู่กลางเส้น แต่เราขอแนะนำให้คุณอ่านด้วย:

ดนตรีญี่ปุ่น vs ดนตรีตะวันตก

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ดนตรีตะวันออกมีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนระหว่างแต่ละโทนเสียง ดังนั้น มาตราส่วนฮิราโจชิและมาตราส่วนเพนทาโทนิกอื่นๆ จึงเป็นแนวทางหลักสำหรับนักดนตรีในกระบวนการแต่งเพลงนี้

ในแง่นี้จะเห็นได้ว่าในขณะที่ดนตรีญี่ปุ่นประกอบด้วย 5 โทน ดนตรีตะวันตก (อเมริกัน, อังกฤษ เป็นต้น) มักจะมีลักษณะไดอาโทนิก นั่นคือ มีโครงสร้างเป็นโน้ต 7 ตัว (จึงเป็นอีกระบบการตั้งชื่อที่เป็นไปได้สำหรับมัน จะเป็นมาตราส่วน heptatonic) คือ 5 ช่วงของเสียงและ 2 ของเซมิโทน ระบบนี้ประกอบด้วยชุดคลาสสิก "Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Sí" ซึ่งเราได้เรียนรู้ในโรงเรียน

ปัจจัยที่มีลักษณะเฉพาะอีกอย่างหนึ่งของเสียงญี่ปุ่น ซึ่งแตกต่างจากเสียงตะวันตก มาจากการมีอยู่ของพยางค์ที่มีลักษณะเฉพาะ (ฮิระงะนะและคะตะคะนะ) ดังนั้นจึงส่งอิทธิพลอย่างมากต่อความกลมกลืนของเนื้อเพลง โดยพิจารณาว่าพยางค์บางพยางค์จะถูกลบออกหรือ เปลี่ยนในเพลง เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงขรม

สุดท้าย เราขอแนะนำให้คุณฟังเพลงทุกประเภท เพราะวิธีนี้จะทำให้คุณเข้าใจความแตกต่างและลักษณะเฉพาะของเพลงแต่ละเพลงได้ง่ายขึ้น

ว่าไง? คุณชอบบทความนี้หรือไม่? ชอบแสดงความคิดเห็นและแบ่งปันกับเพื่อนของคุณ!