히라조시 스케일: 일본 노래의 펜타토닉 스케일

일본 음악은 매우 아름답습니다. 가사, 멜로디, 억양, 이 모든 것들이 곡이 듣기 좋게 되도록 조화를 이루는 경우가 많습니다.

초심자에게 일본이 생산하는 음악의 품질의 원인을 파악하는 것은 복잡한 작업입니다. 반면에, 음악가와 음악 학생은 일본의 유명한 5음계에 대해 적어도 한 번은 들어봤을 것입니다.

히라조시 음계라고도 하는 일본 5음 음계는 애니과 일본 음악 문화 전반에 걸쳐 듣게 되는 노래와 사운드트랙의 전형적인 음계입니다.

이 기사에서는 일본의 펜타토닉 스케일이 무엇이며 다른 음악 구조와 어떻게 다른지 살펴보겠습니다.

"히라죠시"은(는) 무슨 뜻인가요?

용어 히라조시, 일본어로 평조시 (ひらぢょうし, Hirajoushi)로 쓰이며, 한자는 平 (ひら, hira)로 차분하고, 조용하며, 조화로운을 의미하고, 단어 調子 (ちょうし, Choushi)는 조화, 상태, 멜로디, 음을 의미합니다. 두 가지 의미를 합치면, 히라조시는 "조화로운 멜로디" 또는 "차분한 멜로디"의 의미를 가집니다.

대부분의 음악 스타일, 특히 록, 팝 및 재즈에서, 일본인들은 이 패턴을 많이 사용합니다. 일본 음악은 최종 목적이 하모니 를 이루는 것이기 때문입니다. 각각의 소리가 서로 연결되어 첫 번째 소리가 두 번째 소리와 연결되고 이어지는 방식으로 진행되어, 곡이 듣는 이에게 기분을 좋게 하고 부드러운 감정을 전달하도록 합니다.

분명히, 이러한 유형의 패턴은 모든 동양 음악에 존재하는 것은 아니지만 많은 부분에서 존재합니다.

이국적인 저울

음악 이론 분야에서 우리는 음계가 음표와 음정의 그룹화로 구성되어 있음을 알고 있습니다. 음계는 일반적으로 악기로 재생할 수 있도록 종이에 표시됩니다. 음계에는 온음계(5개음 및 2개 반음), 인공(반음계, 12개 반음 포함) 및 이국적(중국어, 히라조시, 북동부, 동양, 아랍어 등)으로 나눌 수 있는 여러 모델 및 분류가 있습니다.

일반적으로 이국적인 음계는 각도가 변하거나 더 작은 음정을 사용하는 음계입니다. 즉, 두 음표 사이의 거리가 다른 구성 모드에 비해 작습니다.

히라조시 스케일과 펜타토닉 스케일

일반적으로 5개의 음(또는 음표)을 포함하기 때문에 이 이름이 붙은 펜타토닉 스케일에는 메이저 펜타토닉 스케일과 마이너 펜타토닉 스케일의 두 가지 유형이 있습니다.

펜타토닉 스케일은 아마도 동양(더 구체적으로 중국)에서 시작되었을 것이며 일본 음악에서 가장 일반적인 유형의 스케일입니다.

참고: 참고 사항의 구조화 또는 보다 구체적인 세부 항목에 대해서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 이 기사의 초기 목표는 주제를 일반 대중에게 소개하는 것입니다.

일본 음악 대 서양 음악

우리가 말했듯이 동양 음악은 각 음의 조화가 특징입니다. 따라서 히라조시 음계와 기타 펜타토닉 음계는 이 작곡 과정에서 음악가를 위한 주요 지침입니다.

이러한 의미에서 일본 음악은 5개의 성조로 구성되어 있는 반면, 서양 음악(미국, 영어 등)은 일반적으로 온음계 특성, 즉 7음으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 5음간격과 2음간격으로 7음계가 됩니다. 이 시스템은 우리가 학교에서 배운 고전 세트 "Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Sí"로 구성됩니다.

일본음이 서양음과 구별되는 또 다른 매우 특징적인 요소는 독특한 음절(히라가나, 가타카나)이 존재하기 때문에 특정 음절이 제거되거나 제거된다는 점을 고려할 때 음악 가사의 조화에 큰 영향을 미친다는 점이다. 불협화음을 피하기 위해 노래에서 변경되었습니다.

마지막으로 모든 유형의 노래를 듣는 것이 좋습니다. 그래야 각 유형의 차이점과 특성을 더 쉽게 이해할 수 있기 때문입니다.

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