히라조시 스케일: 일본 노래의 펜타토닉 스케일

에서 일본 노래 그들은 매우 아름답습니다. 가사, 멜로디, 억양, 이 모든 것이 조화롭게 어우러져 귀에 쏙쏙 들어오는 곡이다.

초심자에게 일본이 생산하는 음악의 품질의 원인을 파악하는 것은 복잡한 작업입니다. 반면에, 음악가와 음악 학생은 일본의 유명한 5음계에 대해 적어도 한 번은 들어봤을 것입니다.

히라조시 음계라고도 하는 일본 5음 음계는 애니메이션과 일본 음악 문화 전반에서 볼 수 있는 전형적인 노래 및 사운드트랙 음계입니다.

이 기사에서는 일본의 펜타토닉 스케일이 무엇이며 다른 음악 구조와 어떻게 다른지 살펴보겠습니다.

- 히라조시 음계: 일본 노래의 5음계 음계

"히라조시"은(는) 무슨 뜻인가요?

일본어로 平調子(ひラぢょうし, Hirajoushi)로 쓰여진 히라조시라는 용어는 고요한, 고요한, 조화로운 음높이, 상태, 멜로디, 음색을 의미하는 調子(ちょうし, Choushi)라는 단어에 의해. 두 가지 의미를 합치면 히라조시라는 표현이 "조화로운 선율" 또는 "잔잔한 선율"의 의미를 갖습니다.

대부분의 음악 스타일에서 특히 바위, 에서 재즈에서 일본인은 일반적으로 일본 음악이 최종 목표로 조화 첫 번째 소리가 두 번째 소리와 연결되도록 각 소리 사이에 연결하여 노래가 즐겁고 매끄럽고 청취자에게 웰빙의 느낌을 전달합니다.

분명히 이러한 유형의 패턴은 모든 동양 음악에 존재하는 것은 아니지만 대부분의 동양 음악에 존재합니다.

이국적인 저울

음악 이론 분야에서 우리는 음계가 음표와 음정의 그룹화로 구성되어 있음을 알고 있습니다. 음계는 일반적으로 악기로 재생할 수 있도록 종이에 표시됩니다. 음계에는 온음계(5개 성조 및 2개 반음), 인공(반음계, 12개 반음 포함) 및 이국적(중국어, 히라조시, 북동부, 동양, 아랍어)으로 나눌 수 있는 여러 모델 및 분류가 있습니다.

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일반적으로 이국적인 음계는 각도가 변하거나 더 작은 음정을 사용하는 음계입니다. 즉, 두 음표 사이의 거리가 다른 구성 모드에 비해 작습니다.

히라조시 스케일과 펜타토닉 스케일

일반적으로 5개의 음(또는 음표)을 포함하기 때문에 이 이름이 붙은 펜타토닉 스케일에는 메이저 펜타토닉 스케일과 마이너 펜타토닉 스케일의 두 가지 유형이 있습니다.

펜타토닉 스케일은 아마도 동양(더 구체적으로 중국)에서 시작되었을 것이며 일본 음악에서 가장 일반적인 유형의 스케일입니다.

참고: 참고 사항의 구조화 또는 보다 구체적인 세부 항목에 대해서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 이 기사의 초기 목표는 주제를 일반 대중에게 소개하는 것입니다.

일본 음악 대 서양 음악

우리가 말했듯이 동양 음악은 각 음의 조화가 특징입니다. 따라서 히라조시 음계와 기타 펜타토닉 음계는 이 작곡 과정에서 음악가를 위한 주요 지침입니다.

이러한 의미에서 일본 음악은 5개의 성조로 구성되어 있는 반면, 서양 음악(미국, 영어 등)은 일반적으로 온음계 특성, 즉 7음으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 5음간격과 2음간격으로 7음계가 됩니다. 이 시스템은 우리가 학교에서 배운 고전 세트 "Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Sí"로 구성됩니다.

일본 소리의 또 다른 매우 특징적인 요소이자 서양 소리와 구별되는 음절(히라가나 및 가타카나)은 노래에서 특정 음절이 제거되거나 변경된 점을 고려할 때 음악 가사의 조화에 큰 영향을 미칩니다. 불협화음을 피하기 위해.

- 히라조시 음계: 일본 노래의 5음계 음계
히라조시 스케일: 일본 노래의 펜타토닉 스케일

마지막으로 모든 유형의 노래를 듣는 것이 좋습니다. 그래야 각 유형의 차이점과 특성을 더 쉽게 이해할 수 있기 때문입니다.

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