일본에서 클래식 음악의 인기

서구 세계, 특히 브라질에서는 가사와 짧은 리듬이 반복되는 대중음악이 차트를 채우는 일이 많습니다. 일본에서는 클래식 음악이 학교와 콘서트홀에서 여전히 자리를 지키고 있습니다. 클래식 음악이 무엇인지 아시나요?

교향곡, 오페라, 바이올린, 피아노가 그 풍경의 일부입니다. 클래식의 중심은 여러 악기가 겹쳐 하나의 긴 작품을 만드는 편성입니다. 3분짜리 히트곡이 보통 갖지 않는 전개와 변주가 여기에 있습니다.

여기서 말하는 것은 서양 클래식입니다. 가가쿠나 샤미센 같은 일본 전통 음악과는 갈래가 다릅니다. 그 클래식은 일본에서 여전히 강하고, J-POP과 J-Rock 같은 대중음악도 다른 나라 차트에서 듣기 어려운 밀도의 편성을 자주 끌어옵니다.

일본 오케스트라 연맹에는 정회원 27개, 준회원 13개 단체가 있습니다. 2024년도 공연은 약 4천 회에 가깝고, 단원 수는 2천 명을 넘습니다. 도쿄 권역에만 NHK 교향악단, 요미우리 닛폰 교향악단, 도쿄 필하모니처럼 전업 오케스트라가 여러 개 있고, 콘서트홀은 전국에 퍼져 있습니다.

학생들은 수업과 방과 후 부카쓰를 통해 피아노, 바이올린, 합창, 관현악, 연극처럼 음악과 맞닿은 활동을 고릅니다. 클래식이 콘서트홀 밖, 학교 동아리까지 내려오는 이유 중 하나입니다.

서양 클래식은 메이지 시대(1868-1912)에 국가 교육의 일부로 들어왔습니다. 바흐, 모차르트, 베토벤, 바그너 같은 이름이 교실과 연주회에 자리를 잡았습니다. 1887년 2월 19일, 도쿄 음악취조괘의 졸업 연주회에서는 베토벤 교향곡 1번의 한 악장이 연주되었습니다. 당시 편성은 오늘날의 풀 오케스트라와는 거리가 있었습니다.

일본에 스며든 클래식 음악

초등학교 음악은 만 6세부터 시작됩니다. 저학년은 노래와 건반 하모니카를 배우고, 3학년부터는 리코더 같은 악기를 다룹니다. 중학교까지 음악은 필수이고, 고등학교에서는 선택이 됩니다. 그 대신 합창부와 관현악부가 방과 후에 남습니다. 전통 악기를 고르는 동아리도 있습니다.

일본 학생 대부분은 어떤 형태로든 클래식에 한 번은 닿습니다. 어떤 나라에서는 이런 음악을 부유층이나 엘리트의 취향으로 보기도 합니다. 일본에서는 오케스트라 공연을 주말 여가로 여기는 사람이 더 흔합니다.

도쿄는 전업 오케스트라가 한 도시에 여러 개 있는 드문 경우입니다. 정기 연주와 오페라, 발레 반주를 합치면 연간 공연 수가 런던이나 빈을 웃도는 집계가 나옵니다. 그 소리는 홀 밖으로도 나갑니다. 영화, 게임, 애니메이션, 드라마에서도 같은 관현악 어법을 듣게 됩니다.

작곡가 다케미쓰 도루, 지휘자 오자와 세이지, 피아니스트 후지코 헤밍은 그 세계를 밖으로도 알린 이름입니다. 게임 쪽으로는 콘도 고지(젤다, 마리오), 야마오카 아키라, 우에마쓰 노부오처럼 오케스트라 어법으로 멜로디를 짠 작곡가들이 있습니다.

애니메이션과 게임은 클래식 풍의 배경음악을 자주 씁니다. 어떤 작품은 이야기 한가운데에 악기와 연주자를 둡니다.

4월은 너의 거짓말(四月は君の嘘)과 노다메 칸타빌레(のだめカンタービレ)가 그 예입니다. 피아노와 바이올린, 오케스트라 오디션이 플롯을 밀고, 학원물의 교실과도 겹칩니다. 클래식을 더 듣고 싶어하는 사람이라면 음악이 중심인 애니메이션 목록에서 출발점을 고를 수 있습니다.

클래식의 영향을 받은 현대 음악

어릴 때부터 피아노와 바이올린을 권하는 집이 많습니다. 그 습관은 대중음악에도 남습니다. 일본 팝과 애니송은 곡 중간에서 박자와 편성이 크게 바뀌는 경우가 많고, 클래식 악기와 일본 전통 악기, 합성 음향을 한 트랙에 겹치기도 합니다.

브라질이나 서구 라디오에서 익숙한 3분 구조와 비교해 보면 차이가 분명합니다. 일본 쪽에서는 전개가 더 길고, 노래가 쉬는 구간에서도 악기가 멜로디를 이어 가는 편곡이 흔합니다.

피아노와 바이올린 위에 코토, 샤미센, 샤쿠하치 같은 전통 악기와 신디사이저가 겹치는 곡도 있습니다. 그 조합이 편곡을 두껍게 만듭니다.

다른 나라에서 클래식 청중이 줄어든다는 이야기가 나와도, 일본은 연주회와 대중음악 양쪽으로 그 어법을 이어 갑니다. 축제에서 체계적으로 올리는 전통 공연까지 더하면, 악기 편성의 밀도는 일상에서 더 자주 눈에 띕니다.

이것은 저의 개인적인 경험을 통해 말씀드릴 수 있습니다. 영화, 게임, 애니메이션의 OST에 영향을 받은 뒤, 목소리나 가사 없이 악기만으로도 선이 분명한 일본 음악을 알게 되었습니다. 대부분의 사람들이 가장 중요하게 여기는 부분이죠. 여러분은 어떠신가요? 클래식 음악에 대해 어떻게 생각하시나요? 이 주제에 대한 여러분의 의견을 듣고 싶으며, 댓글과 공유에 미리 감사드립니다.