ルイ・ヴィトンと二度コラボレーションしているアーティスト、草間彌生をご存知ですか？この記事では、パターンと無限に夢中になり、生涯を通じて統合失調症やその他の精神疾患に苦しんだこの有名なアーティストについて見ていきます。
最も素晴らしいのは、このアーティストがすでに 1 世紀にわたって活動しているということです。草間彌生の素晴らしい作品、文学、世界中の美術館とのコラボレーションをご覧ください。
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目次
芸術家草間彌生とは？
草間彌生は、絵画だけでなく、彫刻、インスタレーション、文学、パフォーマンスなど幅広い作品で知られる日本のアーティストです。
草間彌生は、多角形の斑点などのパターンの反復使用とミニマリストのアプローチで知られています。彼女は、「Infinity Mirrored Room」や「The Souls of Millions of Light Years Away」などの没入型インスタレーションでも知られています。
草間さんは 1922 年に日本の松本で生まれ、1940 年代後半に芸術家としてのキャリアをスタートし、1957 年に渡米してアーティストとしての地位を確立し、独自のスタイルを確立し始め、1993 年に帰国しました。
草間彌生は同世代で最も影響力のあるアーティストの一人であり、そのキャリアを通じて数多くの賞や栄誉を受賞しています。彼の作品は、ホイットニー美術館やニューヨーク近代美術館など、世界中の美術館や美術館で展示されています。
草間彌生の精神障害
草間彌生は生涯を通じてメンタルヘルスの問題と闘ってきました。彼女は統合失調症と診断され、子供の頃から幻視と幻聴を訴えていました。
彼女はまた、幼少期に受けた性的虐待による強迫性障害と心的外傷後ストレス障害の報告もある。
草間さんは、1970年代に日本の精神病院に長期入院するなど、人生のいくつかの時期を精神病院で過ごした。
彼女は、自分の芸術が自分の状態に対処する方法であり、苦しみや幻覚を表現する方法であると信じています。
草間の芸術は彼女の状態を反映したものであり、その結果ではないことに注意することが重要です。彼女は表現手段として、また自身の症状や幻覚に対処する手段としてアートを利用してきました。
彼女のアートは非常に成功しており、ルイ・ヴィトンと二度コラボレーションしたほど、世界的に有名なアーティストとみなされています。
草間彌生年表
以下は草間彌生の生涯を年表にまとめたものです。
- 1957年: ニューヨークへ旅行
- 1973年：健康上の問題のため帰国
- 1996年：国際美術批評家協会より2年連続最優秀ギャラリー賞を受賞
- 2000年 芸術選奨文部大臣賞、外務大臣賞を受賞
- 2001年 朝日賞受賞
- 2002年：文化功績章を授与されました。
- 2003年 リヨン・ビエンナーレに参加し、フランス芸術文化勲章、長野県知事賞を受賞
- 2004年：日本で大規模な巡回展を開催
- 2005年：1974年から2004年までの草間の版画全集が出版される。
- 2006年 文化功労賞、高円宮文化功労賞、世界文化賞を受賞
- 2009年 文化功労者に選ばれる
- 2014年 安吾賞受賞
- 2016年 女性として4人目となる文化勲章受章
- 2017年 草間彌生美術館が開館、名誉市民に顕彰される。
以下は草間彌生の主な作品と展覧会の年表です。
草間彌生展
- 「草間彌生 宇宙への爆発」草間彌生美術館／新潟美術館、1992
- 「草間彌生：ニューヨーク/東京」東京都現代美術館、1999
- 「草間マトリックス」森山美術館、2004
- ヴェネチア・ビエンナーレ、2007
- ヴィクトリア ミロ ギャラリー、2007
- リバプール・ビエンナーレ、2008
- ガゴシアン ギャラリー、2009
- 「草間彌生の60年代の身体フェスティバル」ワタリウム美術館、2011
- 巡回展「草間彌生」
- マドリード、ソフィアート センター、2011 年 5 月 11 日から 9 月 12 日まで
- パリ、ポンピドゥーセンター、2011年10月10日～2012年1月9日
- ロンドン、テート・モダン、2012年2月9日～6月5日
- ニューヨーク、ホイットニー美術館、2012年7月12日～9月30日
- 「草間彌生 60年代の身体の祭典」ワタリウム美術館、2011年8月6日～11月27日
- 「草間彌生展 永遠の永遠」（展示一部）
- 国立国際美術館、2012年1月7日～4月8日
- 松本美術館 2012年7月14日～11月4日
- 高知県立美術館、2014年11月2日～1月13日
- 「草間彌生 わが永遠の魂」国立現代美術館、2017年2月22日～5月22日
- 「草間彌生 ALL ABOUT MY LOVE」松本美術館、2018年3月3日～7月22日。
草間彌生の主な作品：
平らな作業:
- 「インフィニティネット」シリーズ（1959年～）
- シリーズ「わたしの永遠の魂」（2009年～）
立体作品：
- 施設:
- 『ドット・オブセッション』シリーズ（1963年～）
- 「千隻の船展」（1963年）
- 「人生の旅」（1964）
- シリーズ「無限の鏡の間」（1965年～）
- 「インフィニティ・ミラー・ルーム - 水上の蝶」（2000年）ナンシー美術館
パブリックアート:
- 「パンプキン」（1994年）直島ベネッセアートサイト
- 「シャングリラの花」（2000年）霧島アートの森
- 「椿あるえす」（2003年）越後妻有アートトリエンナーレ（まつだい能舞台に設置）
- 宮浦港「赤かぼちゃ」（2006年）
- 「Eyes Are Singing Out」（2012）ブリストル、ジョージストリート
- リスボン地下鉄東側にある草間彌生の壁画
音楽:
- 「マンハッタンの自殺未遂中毒者の歌」
ルイ・ヴィトンと初のコラボレーション
2012年、草間彌生はルイ・ヴィトンと初めてコラボレーションし、ファッションとアクセサリーのコレクションを作成しました。
このコレクションは草間氏がデザインしたもので、彼女の象徴的な多角形のパターンや斑点をフィーチャーしたバッグ、靴、衣類、アクセサリーなどのアイテムが含まれています。
このコレクションは一連の世界的なイベントで発表され、世界中のルイ・ヴィトンの店舗で購入できるようになりました。
このコレクションは批評家や一般の人々に非常に好評を博し、すぐにルイ・ヴィトンの最も人気のあるコレクションの一つとなりました。
このコラボレーションはまた、草間の作品に注目を集め、世界中の観客の間で彼女の人気を高めるのに役立ちました。
ルイ・ヴィトンと草間彌生は、現代アーティストと高級ブランドとの最初のコラボレーションの 1 つであり、その後何年にもわたってトレンドを生み出すことになりました。
このコラボレーションは大成功を収め、ルイ・ヴィトンと草間さんは2019年に再びコラボレーションし、ファッションとアクセサリーのコレクションと、彼女の有名な無限の鏡のインスタレーションを展示した展覧会を開催しました。
2023年の草間彌生とルイ・ヴィトン
2023 年は、草間彌生と高級ブランド ルイ・ヴィトンの新たなコラボレーションにより、彼女の芸術を世界中に紹介した新しいコレクションで全世界を震撼させ始めました。
草間のスタイルで完全に装飾された店舗に加えて、ソーシャルメディアをビデオで埋め尽くしている新しい高級品は言うまでもなく、世界中の看板、いくつかの芸術的なインスタレーション、およびブランドのコラボレーションのいくつかのプレゼンテーションもありました。
インフィニティミラー
「草間彌生：無限の鏡」は、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館ハーシュホーン博物館が主催し、世界中のさまざまな美術館で開催される巡回展です。
この展覧会は草間彌生のキャリアを回顧するもので、絵画、彫刻、インスタレーション、映像作品など、彼女のさまざまな作品が展示されました。
彼女の有名な無限の鏡のインスタレーションのうち 6 つにより、訪問者は草間の創作世界に没頭し、目の錯覚に対する彼女のユニークなアプローチを体験することができました。
インフィニティ ミラーズは大成功を収め、世界中から何千人もの来場者を集めました。展覧会には、アーティストに関する本とドキュメンタリーも付属していました。
展覧会は大成功を収め、草間彌と彼女の作品の人気がさらに高まることになりました。
インフィニティミラールーム
Infinity Mirrored Rooms は、壁と天井が鏡で覆われ、点滅する色付きのライトで照らされた、一般に中規模の小さな部屋で構成されています。
訪問者は部屋に入り、インスタレーションの中央に立ち、無限の感覚と目の錯覚を生み出します。
草間氏は 1960 年代にこれらのインスタレーションの制作を開始し、今日に至るまで新しいバージョンを制作し続けています。それらは彼の最も象徴的な作品の一部と考えられており、世界中の博物館や美術館で展示されています。
これらは、訪問者に独特で忘れられない感覚を生み出す没入能力で知られていますが、同時に、これらのインスタレーションを使用して不安や幻覚を表現するアーティストにとっても表現形式でもあります。
何百万光年も離れた魂
「何百万光年も離れた魂」は、日本人アーティスト草間彌生が制作したインスタレーションのひとつです。同様のものは世界中で見つかります。
このインスタレーションは、多数のペンダント ランプで構成されており、それぞれのペンダント ランプには色付きのガラス球が含まれており、空に星が輝いているような錯覚を生み出します。
このインスタレーションは、宇宙の無限と広大さのアイデアを示唆するために作成されました。このインスタレーションはさまざまな角度から鑑賞できるように設計されており、来場者が空間を動き回るとランプが動いたり、色が変化したりするように見えます。
インスタレーションには柔らかい環境音も伴い、没入感を高めます。