Brilha brilha estrelinha - Versão em japonês

A canção de embalar Twinkle, Twinkle, Little Star é um dos temas infantis mais reconhecidos do mundo anglófono, e hoje é difícil encontrar um país onde não tenha sido cantada pelo menos uma vez. No Brasil, cada geração conhece-a como Brilha, Brilha Estrelinha; em França, como Ah ! vous dirai-je, Maman (a melodia sobre a qual é cantada); e no Japão, como きらきら星 (kira kira boshi, «estrelinha que cintila»). A versão japonesa é mais do que uma tradução literal: adapta a melodia e a letra ao som do japonês, encurta algumas passagens e acrescenta um pequeno toque poético que se tornou a sua marca. Se só conhece esta canção em português ou em inglês, a variante japonesa surpreende por ser autónoma e, ao mesmo tempo, uma entrada suave no ritmo da língua — a pronúncia é clara, a contagem de sílabas cabe bem na melodia e a métrica simples facilita a memorização, razão pela qual aparece tantas vezes em materiais didácticos para crianças.

Nas secções seguintes encontra a letra original em escrita japonesa, uma versão em romaji (letras latinas), uma análise palavra a palavra e uma breve comparação com a versão brasileira, que preserva o nome português da canção. No final, damos ainda uma vista de olhos a outra variante japonesa que se ouve com mais frequência no Japão do que a versão escolar.

Vídeo YouTube: canção infantil japonesa – 童謡 – kira kira boshi – きらきら星

Sumário 10

As origens: do poema de Jane Taylor a uma canção infantil global

O que hoje cantamos como Twinkle, Twinkle, Little Star começou por ser um breve poema inglês. A poetisa britânica Jane Taylor publicou-o em 1806, com o título The Star, na colectânea Rhymes for the Nursery que escreveu em conjunto com a irmã Ann Taylor. O texto original tinha cinco estrofes, e os dois primeiros versos – «Twinkle, twinkle, little star / How I wonder what you are» – são quase idênticos ao refrão que ainda hoje se canta. A melodia, no entanto, é anterior: veio de uma canção francesa do século XVIII, Ah ! vous dirai-je, Maman, tornada célebre em parte pelas variações que Wolfgang Amadeus Mozart lhe dedicou em 1781-1782 (K. 265). A letra inglesa, a melodia francesa e a tradição oral formaram, ao longo de duzentos anos, aquela que é provavelmente a canção infantil mais traduzida do mundo.

No Japão, esta canção entra nas escolas durante a era Meiji (a partir de 1868), período em que a música ocidental passou a fazer parte do currículo do ensino básico. A adaptação tornou-se tão natural que kira kira boshi é hoje uma das primeiras canções que uma criança japonesa aprende a cantar na sala de aula, geralmente entre os sete e os dez anos, muitas vezes acompanhada por uma flauta de bisel (recorder).

A versão japonesa: きらきら星 (kira kira boshi)

O nome completo em japonês é きらきら星 (kira kira boshi), que se pode traduzir literalmente por «estrela cintilante» ou «estrelinha que brilha». A palavra kira kira é uma onomatopeia que descreve a luz trémula de algo que cintila, e boshi é a forma abreviada e coloquial de hoshi («estrela»). A melodia mantém-se fiel à versão ocidental — é a mesma escala que se ouve em qualquer país onde a canção é cantada —, mas a letra é mais curta do que o original inglês: passa de cinco estrofes de quatro versos para apenas doze linhas distribuídas por duas estrofes curtas, que se repetem em ciclo.

O resultado é uma canção que soa ao mesmo tempo familiar e estranha: a melodia é instantaneamente reconhecível, mas as sílabas japonesas reorganizam o ritmo de forma subtil, criando uma sensação de leveza e contenção que se tornou muito característica da música infantil japonesa. Por ser de domínio público, kira kira boshi circulou durante décadas em diferentes arranjos — alguns mais próximos da sala de aula, outros mais ritmados e pensados para palmas e gestos em jardins-de-infância.

A letra em japonês — きらきら星

A versão mais comum, ensinada nas escolas japonesas, tem duas estrofes de seis versos. A primeira estrofe descreve a estrela que cintila no céu; a segunda estrofe imagina que a canção das crianças chega até ela. Depois da segunda estrofe, a primeira é repetida uma última vez.

きらきらひかる
お空の星よ
まばたきしては
みんなを見てる
きらきらひかる
お空の星よ

きらきらひかる
お空の星よ
みんなの歌が
届くといいな
きらきらひかる
お空の星よ

Repete-se a primeira estrofe.

Versão romanizada (romaji)

Para quem está a começar a estudar japonês, a versão em romaji ajuda a perceber a pronúncia sem ter de ler kanji ou hiragana. Atenção: algumas sílabas em japonês soam mais suaves do que a escrita sugere, e o ritmo segue a melodia, não a contagem exacta de sílabas.

kira kira hikaru
o sora no hoshi yo
mabataki shite wa
minna wo miteru
kira kira hikaru
o sora no hoshi yo

kira kira hikaru
o sora no hoshi yo
minna no uta ga
todoku to iina
kira kira hikaru
o sora no hoshi yo

Repete-se a primeira estrofe.

Análise palavra a palavra

Esta análise decompõe os elementos principais da letra. Não é uma tradução literária — é uma leitura gramatical que ajuda a perceber como cada peça da frase funciona em japonês.

• きらきら (kira kira) — onomatopeia para algo que cintila, brilha de forma intermitente.
• ひかる (hikaru) — brilhar, cintilar; forma polida do verbo 光る.
• お空 (o sora) — «o céu»; o prefixo o- (御) é uma marca de respeito e delicadeza, muito comum em canções infantis.
• 星 (hoshi) — estrela; na canção, surge na forma abreviada e mais melódica hoshi yo.
• よ (yo) — partícula vocativa, equivalente a um «ó» ou «ei» em português; serve para «chamar» a estrela.
• まばたき (mabataki) — pestanejo, piscar; por extensão, cintilação intermitente (de estrelas).
• して (shite) — forma do verbo suru («fazer»), aqui com sentido de «fazendo» ou «ao fazer».
• は (wa) — partícula temática que marca o tema da frase (sublinha o contraste ou o foco); apesar de se escrever com o carácter ha, pronuncia-se wa.
• みんな (minna) — toda a gente, todos; grafia coloquial de minna (em vez de minnna).
• を (wo) — partícula que marca o complemento directo de um verbo (equivalente a um objecto directo).
• 見てる (miteru) — forma coloquial contraída de miru («ver») + teru (aspecto contínuo): «está a ver», «está a olhar».
• 歌 (uta) — canção, canto.
• 届く (todoku) — chegar, alcançar, atingir (um destino).
• と (to) — partícula condicional ou citativa; aqui introduz uma frase em estilo indirecto livre.
• いいな (iina) — expressão de desejo, equivalente a «oxalá», «seria bom que».

Em conjunto, a letra transmite uma ideia simples: a estrela cintila lá no alto, olha para todos nós, e a canção que as crianças cantam chega até ela. É o mesmo gesto de «falar com uma estrela distante» que se encontra em tantas outras versões da canção, da Europa à América Latina.

A versão brasileira em comparação

No Brasil, a canção é conhecida como Brilha, Brilha Estrelinha e tem, além do refrão comum, uma estrofe que não existe em japonês. Vale a pena ler em português para perceber a diferença de tom:

Brilha, brilha estrelinha
Quero ver você brilhar
Faz de conta que é só minha
Só para ti irei cantar

Brilha, brilha estrelinha
Brilha, brilha lá no céu
Vou ficar aqui dormindo
Pra esperar Papai Noel

Em tradução livre: «Brilha, brilha estrelinha / Quero ver-te brilhar / Faço de conta que és só minha / Só para ti irei cantar / Brilha, brilha estrelinha / Brilha, brilha lá no céu / Vou ficar aqui a dormir / Para esperar o Pai Natal». A estrofe brasileira acrescenta dois elementos que a versão japonesa não tem: um endereçamento possessivo («é só minha») e uma referência ao Pai Natal. Esta última é curiosa: no Japão, o Natal (クリスマス, kurisumasu) é celebrado de forma diferente, mais ligado ao convívio e ao comércio do que à tradição cristã, e por isso a figura do Pai Natal não tem o mesmo peso cultural. A versão japonesa é neutra em relação a essa época do ano: é uma canção que se canta em qualquer estação, sem ligação directa ao Natal.

Outra diferença notável: a versão brasileira inclui a palavra «dormir», o que aproxima a canção do registo de embalar. A versão japonesa, mais contemplativa, prefere a imagem da criança a olhar para a estrela do que propriamente a adormecer — embora, na prática, a melodia seja igualmente usada para acalmar bebés antes de dormir.

Outra versão japonesa popular

Existe uma segunda variante, mais rítmica e pensada para gestos e palmas em jardins-de-infância, que também se ouve com frequência no Japão. É mais curta e troca kira kira por outra onomatopeia, pika pika, que descreve um brilho mais firme e descontraído.

おほしさまぴかり
ぴかぴかぴかり
あちらのそらで
こちらのそらで
おほしさまぴかり
ぴかぴかぴかり

Em tradução livre: «Estrela, brilho / Brilha, brilha, brilho / Naquele céu / Neste céu / Estrela, brilho / Brilha, brilha, brilho». Os elementos principais são:

• ぴかぴか (pika pika) — brilhar de forma viva e ritmada, quase como pequenos lampejos; é uma onomatopeia mais enérgica do que kira kira.
• おほしさま (o hoshi-sama) — «senhor(a) estrela»; o sufixo -sama (様) é uma forma honorífica respeitosa, comum quando se fala com crianças em tom carinhoso.
• あちら (achira) — «naquela direcção», «ali», «lá».
• こちら (kochira) — «nesta direcção», «aqui», «cá».
• そらで (sora de) — «no céu»; a partícula de indica o lugar onde a acção decorre.

Esta variante é mais usada em actividades com palmas, gestos com as mãos e pequenos movimentos corporais: as crianças apontam para o céu, fazem o gesto de brilhar com os dedos e mudam o olhar de um lado para o outro a cada achira / kochira. É comum em festas de aniversário infantis, em ateliers de música e em vídeos didácticos para bebés.

O contexto cultural no Japão

A categoria a que kira kira boshi pertence na músicaologia japonesa é a dos 童謡 (dōyō, «canções infantis»). Trata-se de canções escritas ou adaptadas especificamente para crianças, geralmente cantadas em idade pré-escolar e nos primeiros anos do ensino básico. Fazem parte deste mesmo grupo canções como うさぎとかめ («A lebre e a tartaruga»), めだかの学校 («A escola dos medakas») e 桃太郎 («Momotaro»).

No quotidiano japonês, kira kira boshi aparece em vários contextos: nas aulas de música do ensino básico, geralmente acompanhada por flauta de bisel; em campos de férias de verão, onde é usada para abrir e fechar actividades; em vídeos para adormecer bebés, disponíveis em abundância no YouTube japonês; e como banda sonora discreta em cenas de anime e de cinema que procuram evocar infância, nostalgia ou simplicidade. Também se ouve, com ligeiras variações melódicas, em jukeboxes de izakaya e em sessões de karaoke familiar, onde avós e netos a cantam juntos.

Para um falante de português, vale a pena notar que esta canção funciona no Japão quase como uma porta de entrada para a língua: as sílabas são bem articuladas, a melodia é lenta e a estrutura repetitiva torna-a fácil de memorizar. Não é por acaso que aparece em tantos manuais introdutórios de japonês para estrangeiros.

Outras versões no mundo

A melodia francesa original atravessou fronteiras e foi adaptada a dezenas de línguas, criando uma constelação de canções que partilham o mesmo gesto — falar com uma estrela distante. Alguns exemplos conhecidos:

• Coreano (KO) — 반짝반짝 작은 별 (banjjak-banjjak jageun byeol), «pequena estrela cintilante».
• Mandarim (ZH) — 一闪一闪亮晶晶 (yī shǎn yī shǎn liàng jīng jīng), «brilha, brilha, cintilante».
• Francês (FR) — Ah ! vous dirai-je, Maman, o título original da melodia, com letra sobre uma criança a fazer perguntas à mãe.
• Italiano (IT) — Brilla, brilla, stellina, muito próxima da versão portuguesa.
• Espanhol (ES) — Brilla, brilla, estrellita, com versões próprias em vários países latino-americanos.
• Alemão (DE) — várias letras diferentes sobre a mesma melodia, entre elas Weißt du, wieviel Sternlein stehen.

O que une todas estas versões é o mesmo instinto: o de dirigir a palavra a algo muito distante e luminoso, pedindo-lhe que continue a brilhar. É uma ideia simples, quase universal, e que atravessa culturas sem perder a sua força.

Em conclusão

A versão japonesa de Twinkle, Twinkle, Little Star é um bom exemplo de como uma canção pode ser traduzida sem deixar de ser ela mesma. Kira kira boshi perde a referência ao Pai Natal, perde o gesto possessivo da versão brasileira e perde três estrofes do poema original de Jane Taylor, mas ganha uma contenção e uma clareza de sons que a tornam imediatamente japonesa. É, ao mesmo tempo, uma canção inglesa do século XIX, uma melodia francesa do século XVIII, um exercício escolar da era Meiji e um vídeo para adormecer bebés num Tóquio do século XXI. Se ainda não a ouviu cantada em japonês, vale a pena procurar uma versão em vídeo e tentar acompanhar a primeira estrofe: a melodia é a mesma que conhece, mas a sensação é nova.