อนิเมะที่กล่าวถึงบราซิล + Michiko to Hatchin

บราซิลปรากฏในแอนิเมชันญี่ปุ่นบ่อยกว่าที่หลายคนจะสังเกตเห็นในตอนแรก ส่วนใหญ่มักอยู่แค่ฉากหลัง ไม่ว่าจะเป็นฟุตบอล คาร์นิวัล ป่าอเมซอน หรือการกล่าวถึงบอสซา โนวาแบบผ่าน ๆ แต่การที่บราซิลก้าวขึ้นมาเป็นฉากหลักของเรื่องนั้นพบได้น้อยมาก ข้อยกเว้นที่เด่นชัดคือ Michiko to Hatchin (ミチコとハッチン) อนิเมะปี 2008 ที่เรื่องราวทั้งหมดดำเนินไปในโลกที่เหมือนบราซิลอย่างมาก เพียงแต่ใช้ชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งเท่านั้น

บทความนี้จะแนะนำอนิเมะเรื่องดังกล่าว วางตำแหน่งของมันในฉากบราซิเลียน แล้วจึงสำรวจการอ้างอิงอื่น ๆ ถึงบราซิลที่กระจายตัวอยู่ในอนิเมะหลายเรื่อง ขอสรุปตั้งแต่ต้นว่า Michiko to Hatchin เป็นตัวอย่างหายากที่วัฒนธรรมบราซิเลียนกลายมาเป็นบรรยากาศทั้งเรื่องของอนิเมะ โดยไม่ต้องประกาศตัวว่าเป็นเรื่องของบราซิล แทนที่จะยืมแค่ภาพทิวทัศน์ ทีมงานยังนำเข้าซาวด์แทร็ก ภาษา และจังหวะการเดินเมืองเข้ามาด้วย

เกี่ยวกับอนิเมะ Michiko to Hatchin

Michiko to Hatchin เป็นซีรีส์อนิเมะที่เขียนบทโดยทาคาชิ อุจิตะ ผลิตโดยสตูดิโอ Manglobe และกำกับโดยซาโยะ ยามาโมโตะ ซึ่งเป็นผู้กำกับ Cowboy Bebop ด้วยเช่นกัน นั่นทำให้ซีรีส์นี้มีกลิ่นอายแบบภาพยนตร์ สีสันแจ๊ส และอิสระในการผสมแนวต่าง ๆ เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้า อนิเมะออกฉายในญี่ปุ่นปี 2008 และมีทั้งหมด 22 ตอน ในช่วงแรกเรื่องนี้ไม่ได้เป็นปรากฏการณ์เรตติ้ง แต่ค่อย ๆ สร้างฐานแฟนที่เหนียวแน่น และต่อมาถูกค้นพบใหม่โดยผู้ชมละตินอเมริกาและชาวแอฟริกันผู้พลัดถิ่น ซึ่งเริ่มมองเห็นตัวเองในเรื่องนี้ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีเอกลักษณ์ที่สุดช่วงปลายทศวรรษ 2000 ขณะที่ปฏิทินอนิเมะญี่ปุ่นยังเต็มไปด้วยภาคต่อ นั่นอาจเป็นเหตุผลที่ทำให้มันยังคงรสนิยมดีไม่เปลี่ยน

เรื่องราวเกิดขึ้นในประเทศสมมติที่ชื่อว่า Diamandra ซึ่งตามข้อมูลของ วิกิพีเดีย ไม่เพียงมีวัฒนธรรมและทิวทัศน์ที่คล้ายคลึงกับบราซิลเป็นอย่างมาก แต่ยังมีการแบ่งเขตทางภูมิศาสตร์และหน่วยเงินตราเช่นเดียวกัน ในเรื่องใช้ชื่อเงินตราว่า Austral ซึ่งเป็นการอ้างอิงโดยตรงถึงเรียลบราซิเลียน แค่รายละเอียดนี้ก็ทำให้ Michiko to Hatchin อยู่ในกลุ่มอนิเมะไม่กี่เรื่องที่สร้างฉากทั้งหมดรอบประเทศในทวีปอเมริกาใต้เพียงประเทศเดียว เมืองต่าง ๆ ใน Diamandra ผสมผสานลักษณะของเซาเปาลู รีโอเดจาเนโร และบาเยียเข้าด้วยกัน ทั้งชายฝั่งทะเล พื้นที่แห้งแล้งทางตอนใน และชานเมืองที่รู้สึกคล้ายตรอกซอกซอยในฟาเวลา การที่ทีมงานไม่เรียกประเทศนี้ว่าบราซิลโดยตรงดูเหมือนเป็นทางเลือกที่ตั้งใจ เพื่อให้เรื่องหายใจได้โดยไม่กลายเป็นการ์ตูนล้อเลียนชาติ

ซีรีส์นี้มีเพียงฤดูกาลเดียว จำนวน 22 ตอน ซึ่งแต่ละตอนทำงานเหมือนภาพยนตร์ถนนสั้น ๆ ที่เป็นอิสระต่อกัน ในแต่ละตอนความสัมพันธ์ระหว่างตัวเอกทั้งสองก้าวไปอีกขั้น และทั้งฤดูกาลเดินตามการสร้างความสัมพันธ์นั้นอย่างช้า ๆ นี่คือโครงสร้างแบบเดียวกับที่ซาโยะ ยามาโมโตะเคยทดลองใน Cowboy Bebop แต่หันมามองด้วยสายตาแบบละติน แทนที่จะไล่ล่าค่าหัวในอวกาศ สองตัวเอกเดินทางข้ามประเทศที่ดูเหมือนบราซิลเพื่อแสวงหาอิสระและบ้านที่จะเรียกว่าบ้าน

การอ้างอิงถึงบราซิลในอนิเมะ

เมื่อคุณสังเกตฉากและของประกอบฉากอย่างตั้งใจ จะเห็นชัดว่าทีมงานใช้เวลาพอสมควรในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมบราซิเลียนในชีวิตประจำวัน

รายละเอียดแรกที่สะดุดตาคือป้ายฉากที่เขียนเป็น ภาษาโปรตุเกส ไม่ใช่ภาษาญี่ปุ่น ทั้งโปสเตอร์ ข้อความสเปรย์บนกำแพง จดหมาย ป้ายถนน ป้ายร้านค้า ภาษาโปรตุเกสปรากฏอยู่ทุกมุม ผู้ที่คุ้นเคยกับภาษาโปรตุเกสบราซิเลียนสามารถอ่านประโยคสั้น ๆ ทั้งประโยคได้บนจอ และในบางจังหวะยังเห็นสำนวนอย่าง Largo da Memória หรือ Saída ในตำแหน่งที่ช่วยย้ำบรรยากาศ นี่เป็นความใส่ใจที่พบได้น้อยในอนิเมะ ซึ่งส่วนใหญ่มักคงป้ายเป็นภาษาญี่ปุ่นไว้แม้เรื่องจะเกิดในต่างประเทศ ใน Michiko to Hatchin ภาษาโปรตุเกสกลายเป็นตัวละครเงียบที่อยู่ในฉากตลอดเวลา

ลำดับถัดมา ซาวด์แทร็ก ผสมดนตรีบราซิเลียนที่ร้องด้วยภาษาโปรตุเกสและสำเนียงบราซิเลียน เพลงประกอบเลือกใช้บอสซา โนวา แซมบ้า บาชาต้า และกลิ่นอายของซิเนมา โนโว สร้างเสียงแบบละตินที่พูดคุยกับความรุนแรงและความอ่อนโยนของฉาก ผู้ชมจะรู้สึกว่าเพลงเหล่านี้ไม่ใช่แค่ของตกแต่ง แต่ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนจอและกลายเป็นส่วนหนึ่งของอารมณ์ขันและจังหวะเล่าเรื่อง

นามสกุลของตัวละครก็เป็นภาษาโปรตุเกส ทำให้ทุกอย่างใกล้เคียงกับฉากบราซิเลียนมากขึ้น มิจิโกะ Malandro ฮานะ “แฮทชิน” Morenos ฮิโรชิ อันโตนิโอ และคาร์ลอส เป็นตัวอย่างของชื่อที่ปรากฏในซีรีส์ ครอบครัวอุปถัมภ์ของแฮทชินใช้นามสกุลว่า Blenbauza Yamada ซึ่งเป็นนามสกุลญี่ปุ่นที่วางคู่กับนามสกุลฝั่งโปรตุเกส ราวกับว่าทีมงานต้องการสะท้อนแรงเสียดทานระหว่างมรดกทางวัฒนธรรมสองสายที่อยู่ร่วมกันใน Diamandra

อย่าลืมว่าอนิเมะเรื่องนี้กำกับโดยผู้กำกับคนเดียวกับ Cowboy Bebop คือซาโยะ ยามาโมโตะ และความเชื่อมโยงระหว่างสองผลงานนี้มีมากกว่าชื่อเดียวกัน ทั้งคู่มีวิธีผสมแนว มองซาวด์แทร็กเป็นตัวละคร และใช้การอ้างอิงทางวัฒนธรรมอย่างเปิดเผย คนที่ชอบเรื่องหนึ่งมักจะจำอีกเรื่องได้ไม่ยาก

ดูตัวอย่างอย่างเป็นทางการฉบับภาษาอังกฤษด้านล่างนี้ ซึ่งเผยแพร่ในช่วงเปิดตัวอนิเมะ:

ตัวอย่างอย่างเป็นทางการของ Michiko to Hatchin (ภาษาอังกฤษ)

เรื่องย่ออนิเมะ

เรื่องเริ่มต้นเมื่อนักโทษหญิง Michiko Malandro แหกคุกความมั่นคงสูงออกมา ในการหลบหนีเธอได้พบกับ Hatchin Morenos เด็กหญิงที่อาศัยอยู่กับครอบครัว Blenbauza Yamada แฮทชิน ซึ่งชื่อจริงคือฮานะ ต้องเผชิญความรุนแรงในครอบครัวอย่างต่อเนื่องจากพ่อแม่บุญธรรม (บาทหลวงเปโดรและภรรยา โฌอานา) และจากพี่น้องบุญธรรม (กาเบรียลและมาเรีย) น้ำหนักที่เด็กคนนี้แบกรับไว้ในร่างเล็ก ๆ และวิธีที่เธอเอาตัวรอดภายใต้สภาพแวดล้อมแบบนั้น เป็นหนึ่งในประเด็นหนักที่สุดของอนิเมะ คำถามหลักไม่ใช่แค่การหนีความรุนแรง แต่คือการเรียกคืนชื่อจริงของตัวเองหลังจากเติบโตมากับชื่อปลอมและครอบครัวที่ไม่ใช่ของตน

หลังจากพบกัน มิจิโกะกับแฮทชินค้นพบว่าทั้งคู่มีรอยสักรูปงูเหมือนกัน และตัดสินใจเดินทางไปด้วยกัน นับจากนั้นซีรีส์กลายเป็นการเดินทางข้าม Diamandra โดยมีตำรวจ อดีตคนรัก พ่อค้ายาเสพติด และอดีตของมิจิโกะคอยไล่ตาม ในทุกจุดแวะจะมีตัวละครใหม่ ความขัดแย้งใหม่ และโอกาสใหม่ที่จะเข้าใจว่าแต่ละคนกำลังหนีอะไรอยู่ ทั้งฤดูกาลเล่าเรื่องของสองคนที่แทบไม่เคยไว้ใจใครกำลังเรียนรู้ที่จะไว้ใจกันและกัน

การอ้างอิงอื่น ๆ ถึงบราซิลในอนิเมะ

Michiko to Hatchin คือกรณีที่ชัดเจนที่สุดของการใช้บราซิลเป็นฉากหลัก แต่ไม่ใช่เรื่องเดียว ในอนิเมะเรื่องอื่น ๆ บราซิลปรากฏในหลายรูปแบบ ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างสั้น ๆ เพื่อให้เห็นว่าอนิเมะโดยรวมหยิบภาพของบราซิลไปใช้อย่างไร

Golden Time กับคาร์นิวัล

ในอนิเมะโรแมนติกคอมเมดี้ Golden Time (2013) มีตอนที่ตัวละคร เต้นแซมบ้า และสวมชุดคอสตูมคาร์นิวัล ฉากนี้ใช้คาร์นิวัลบราซิลในฐานะการส่งออกทางวัฒนธรรมที่คนทั่วไปรู้จักมากที่สุดของบราซิล และทำหน้าที่เป็นทางลัดสู่คำว่า “บราซิล” ในอนิเมะ ในเวลาเพียงหนึ่งตอน อนิเมะก็ครอบคลุมสิ่งที่ผู้ชมชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่ผูกไว้กับบราซิล ดูเป็นการใช้สีสัน แต่ก็สะท้อนว่าบราซิลถูกย่อให้เหลือไม่กี่นาทีบนจอเมื่อเรื่องไม่ได้ว่าด้วยบราซิลโดยตรง

Captain Tsubasa กับฟุตบอล

แทบไม่มีอนิเมะกีฬาเรื่องใดหนีพ้นฟุตบอลบราซิล ใน Captain Tsubasa ของโยอิจิ ทาคาฮาชิ บราซิลเป็นมาตรฐานสูงสุดด้านเทคนิค การครอบครองบอล และความคิดสร้างสรรค์เชิงแท็กติกมานานหลายทศวรรษ หลายแมตช์สำคัญของซีรีส์พาตัวเอกไปยังเซาเปาลู รีโอเดจาเนโร หรือป่าอเมซอน การปะทะกับ “สถาบันฟุตบอลบราซิล” ทำหน้าที่เหมือนพิธีการข้ามผ่าน ตัวเอกจะสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อเผชิญหน้าและเรียนรู้จากคู่แข่งเขียวเหลือง บราซิลเข้ามาในเรื่องในฐานะตำนานกีฬามากกว่าจะเป็นสถานที่

Aldebaran แห่งราศีพฤษภ

ในอนิเมะคลาสสิก Saint Seiya (ในบางภูมิภาคใช้ชื่อว่า Knights of the Zodiac และในบราซิลใช้ชื่อ Cavaleiros do Zodíaco) อัศวินทองคำ Aldebaran แห่งกลุ่มดาววัว เป็นการอุทิศให้กับบราซิลอย่างชัดเจน ผิวสีเข้ม เสื้อผ้าที่ได้แรงบันดาลใจจากงานรื่นเริงพื้นบ้านของภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ผูกโยงกับแผ่นดินแห้งแล้งและวัฒนธรรมพื้นบ้านของบราซิล เขาเป็นหนึ่งในตัวละครที่ผู้ชมจดจำได้ทันทีว่าเป็นชาวบราซิลมากที่สุดในอนิเมะทั้งหมด และสะท้อนว่าการจับคู่ราศีกับสัญชาติกลายเป็นสูตรสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1980

Hayate no Gotoku

ซีรีส์คอมเมดี้ Hayate no Gotoku (2004) เล่นกับการอ้างอิงบราซิลหลายตอน ในบางช่วงมีการพูดถึงเส้นทางรถไฟสมมติระหว่างรีโอเดจาเนโรกับโตเกียว ในตอนอื่นปรากฏไร่กาแฟและป่าอเมซอน ในตรรกะภายในเรื่อง บราซิลเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ตัวละครสาบานว่าจะไปเยือนสักวัน เป็นภาพ “เอ็กซ์โซติกอเมริกาใต้” ที่ทำหน้าที่เป็นน้ำเสียงคลายเครียด ข้อดีคืออย่างน้อยก็วางบราซิลไว้บนแผนที่เมื่อปรากฏตัว

Pokémon กับอเมซอน

ในภาพยนตร์เรื่องแรกของ Pokémon (Mewtwo ปะทะ Mew, 1998) Mewtwo ถูกโคลนจาก Mew ตัวต้นฉบับในห้วงลึกของป่าอเมซอน พืชพรรณเขตร้อนกลายเป็นฉากของการปะทะครั้งสำคัญ และยึดภาพอเมซอนไว้ในจินตนาการของแฟน ๆ ในฐานะคำว่า “สถานที่ห่างไกลที่มีเรื่องสำคัญเกิดขึ้น” ในเกมหลักของแฟรนไชส์ การอ้างอิงนี้ก็กลับมาเป็นระยะ เมื่อใดก็ตามที่ทีมออกแบบต้องการฉากป่าดิบเพื่อวางเส้นทางหรือเหตุการณ์พิเศษ สำหรับหลายคนที่เติบโตมากับซีรีส์นี้ คำว่าอเมซอนกับโปเกมอนมาเป็นชุดเดียวกัน

Rozen Maiden กับ Ayrton Senna

ในอนิเมะตุ๊กตา Rozen Maiden โปสเตอร์ของ Ayrton Senna แชมป์โลกฟอร์มูล่าวันชาวบราซิลสามสมัย ถูกแปะอยู่บนผนังห้องของตัวเอกฝ่ายชาย จุน รายละเอียดเล็ก ๆ นี้สะท้อนว่าไอคอนป็อปของบราซิลฝังลึกแค่ไหนในภาพชีวิตประจำวันของอนิเมะต้นทศวรรษ 2000 โปสเตอร์นักแข่งรถในห้องวัยรุ่นญี่ปุ่นบอกอะไรหลายอย่างเกี่ยวกับการไหลเวียนของวัฒนธรรมป็อปบราซิลทั่วโลก แม้อนิเมะเรื่องนั้นจะไม่เคยแตะประเด็นนี้โดยตรง

Gundam 00 กับอุตสาหกรรมบราซิล

ในอนิเมะเมคา Gundam 00 (2007) Mobile Suit ที่ทรงพลังที่สุดตัวหนึ่งถูกพัฒนาที่ศูนย์วิจัยในบราซิล การเลือกนี้ทำให้บราซิลในเรื่องเป็นพลังทางเทคโนโลยีที่กำลังเติบโต ไม่ใช่แค่ฉากป่า เป็นทางเลือกที่ผิดแผกแต่สอดคล้องกับแนวทางที่ Gundam มองเศรษฐกิจเกิดใหม่ บราซิลแห่งคาร์นิวัลถูกแทนที่ด้วยบราซิลแห่งห้องแล็บ

Cowboy Bebop กับบอสซา โนวา

เพราะ Cowboy Bebop มีผู้กำกับคนเดียวกับ Michiko to Hatchin สายสัมพันธ์แบบบราซิลเลยโผล่กลับมา ตลอดหลายตอน ซีรีส์นี้กล่าวถึงนักแต่งเพลงและกวีชาวบราซิล Tom Jobim และใส่ตัวละครที่มีชื่อฟังดูบราซิเลียน เช่น Antônio และ Carlos เป็นเส้นเลือดเดียวกับที่ปรากฏใน Michiko to Hatchin หลายปีให้หลัง คราวนี้ผสมกับแจ๊สและแลทินแจ๊ส ใครฟังซาวด์แทร็กสองเรื่องนี้ต่อกันจะสังเกตเห็นความต่อเนื่อง ผู้กำกับกำลังสร้างแกนสุนทรีย์นี้มาอย่างน้อยหนึ่งทศวรรษ

บราซิลในอนิเมะ: บทสะท้อนท้ายเรื่อง

ในอนิเมะที่เข้าถึงง่าย บราซิลยังคงทำหน้าที่เป็น ทางลัดทางวัฒนธรรม ฟุตบอล คาร์นิวัล แซมบ้า ป่าอเมซอน การกล่าวถึงกาแฟและประวัติศาสตร์อาณานิคมแบบผ่าน ๆ Michiko to Hatchin คือข้อยกเว้นที่เอาจริงกับฉากนี้ตั้งแต่ตอนแรกจนตอนสุดท้าย ป้ายภาษาโปรตุเกส นามสกุลที่ฟังดูบราซิเลียน ซาวด์แทร็กที่ร้องด้วยสำเนียง ตรอกซอกซอยที่ทำให้นึกถึงชานเมืองเซาเปาลู ถ้าคุณกำลังมองหาอนิเมะที่วัฒนธรรมละตินอเมริกาไม่ใช่แค่ฉากแปลกตา แต่กลายเป็นลมหายใจของโลกในเรื่อง ซีรีส์ปี 2008 ของ Manglobe คือหนึ่งในประตูทางเข้าที่จริงใจที่สุด อนิเมะหลังจากนั้นแทบไม่มีเรื่องใดกล้าทำเช่นนี้ด้วยความเข้มข้นเท่า ทำให้ซีรีส์นี้แทบเป็นเอกสารชิ้นเดียวที่บันทึกบราซิลในแบบที่อนิเมะต่างประเทศหาได้ยาก ถ้าคุณดูแล้ว ลองย้อนกลับมามองชั้นของรายละเอียดเหล่านี้อีกครั้ง ถ้ายังไม่ได้ดู ลองเริ่มจากการสังเกตร่องรอยเล็ก ๆ ที่ถูกซ่อนไว้ในทุกเฟรม