Références au Brésil dans les animes + Michiko to Hatchin

Le Brésil apparaît dans l'animation japonaise plus souvent qu'on ne le remarque au premier abord. La plupart du temps, il reste en arrière-plan : football, carnaval, forêt amazonienne, une allusion lointaine à la Bossa Nova. Un véritable rôle principal, en revanche, reste rare. Une exception notable est Michiko to Hatchin (ミチコとハッチン), un anime de 2008 dont l'histoire entière se déroule dans un monde qui ressemble fortement au Brésil, simplement sous un autre nom.

Cet article présente l'anime, le replace dans son décor brésilien, puis passe en revue d'autres références au Brésil que l'on croise dans le genre.

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À propos de Michiko to Hatchin

Michiko to Hatchin est une série d'animation écrite par Takashi Ujita, produite par le studio Manglobe et réalisée par Sayo Yamamoto. Sayo Yamamoto est également la réalisatrice de Cowboy Bebop, ce qui donne à cette série une patte tout aussi cinématographique, teintée de jazz et traversant les genres. L'anime a été diffusé au Japon en 2008 et compte 22 épisodes.

L'histoire se déroule dans un pays fictif appelé Diamandra qui, selon Wikipédia, partage non seulement une culture et des paysages très proches de ceux du Brésil, mais aussi la même division géographique et la même unité monétaire. Dans l'anime, la monnaie s'appelle l'Austral, un clin d'œil direct au real brésilien. Cela fait de Michiko to Hatchin l'un des rares animes dont l'intégralité du décor est construite autour d'un seul pays sud-américain.

Références au Brésil dans l'anime

Dès que l'on regarde de plus près les lieux et les accessoires, il devient clair que l'équipe de production a pris le temps de s'imprégner de la culture brésilienne quotidienne.

La première chose qui saute aux yeux, c'est la part du décor écrite en portugais plutôt qu'en japonais : affiches, graffitis sur les murs des maisons, lettres et même panneaux de signalisation. Si vous y prêtez attention, on y lit du portugais brésilien, avec des fragments comme Largo da Memória ou Saída. Ces détails ancrent solidement la fiction de Diamandra dans le monde lusophone.

La musique de fond renforce cette impression : plusieurs morceaux de la bande originale sont chantés en portugais avec un accent brésilien. On y retrouve des genres comme la Bossa Nova, la Samba et la Bachata, qui apportent à la série une couleur latino-américaine chaleureuse et la distinguent de la J-Pop habituelle de nombreux animes.

Les noms des personnages sont également portugais. Michiko Malandro porte un nom de famille qui, en portugais brésilien, signifie à peu près « fripon » ou « effronté ». Hana « Hatchin » Morenos s'intègre sans effort dans l'univers onomastique hispano-portugais. Même les personnages secondaires ont des prénoms à la sonorité brésilienne, ce qui maintient la cohérence de l'atmosphère sud-américaine de la série.

Les détails culturels du quotidien ajoutent encore au tableau : couleurs tropicales, rues décolorées par le soleil, quartiers délabrés dans le style des favelas, motos et végétation tropicale. La caméra capte des motifs que l'on retrouve aussi dans le Cinema Novo brésilien et plus largement dans le cinéma latino-américain : liens familiaux, inégalités sociales et vie en marge de la société.

Michiko to Hatchin - bande-annonce en anglais

L'histoire de l'anime

L'histoire commence lorsque la prisonnière Michiko Malandro s'évade d'une prison de haute sécurité. Dans sa fuite, elle croise Hatchin Morenos, une enfant qui vit avec la famille Blenbauza Yamada. Hatchin, dont le prénom est Hana, y subit des maltraitances régulières de la part de ses parents adoptifs, le Père Pedro et son épouse Joana, ainsi que de ses frères et sœurs adoptifs Gabriel et Maria.

Un jour, lorsque Hatchin se révolte contre la famille, Michiko intervient et la sauve. Les deux découvrent qu'elles partagent un tatouage de serpent, un motif qui évoque la culture carcérale brésilienne, et commencent peu à peu à se faire confiance. Ensemble, elles partent à la recherche du père biologique de Hatchin, Hiroshi Morenos, un homme qui a marqué les deux femmes de manières différentes.

La suite prend la forme d'un road movie à travers Diamandra : les deux héroïnes traversent des côtes tropicales, des villes sales et des villages isolés, et croisent des policiers corrompus, des chefs locaux et des trafiquants de petite envergure. Entre scènes d'action, moments du quotidien ponctués d'humour et silences familiaux, la série construit un portrait dense d'un pays qui ressemble au Brésil sans jamais le nommer explicitement.

D'autres références au Brésil dans l'anime

Michiko to Hatchin est l'adaptation la plus évidente d'un décor brésilien, mais elle est loin d'être la seule référence. Une sélection rapide :

Golden Time et le carnaval

Dans la comédie romantique Golden Time (2013), un épisode montre des femmes qui dansent la samba et portent des tenues de carnaval. La scène joue sur le carnaval brésilien comme l'exportation culturelle la plus connue du pays, et fonctionne comme un raccourci récurrent pour dire « Brésil » à travers le genre.

Captain Tsubasa et le football

Quasiment aucun anime de sport ne peut éviter le football brésilien. Dans Captain Tsubasa, de Yōichi Takahashi, le Brésil est depuis des décennies la référence incontestée en matière de technique, de contrôle du ballon et de créativité tactique. Plusieurs des matchs décisifs de la série emmènent les protagonistes japonais jusqu'à São Paulo, Rio de Janeiro ou la forêt amazonienne.

Aldébaran du Taureau

Dans l'anime classique Saint Seiya (connu dans certaines régions sous le titre Knights of the Zodiac ou, au Brésil, sous le titre Cavaleiros do Zodíaco), le Chevalier d'Or Aldébaran de la constellation du Taureau est un hommage évident au Brésil : peau foncée, tenue traditionnelle, folklore sud-américain et passé lié au sertão brésilien. C'est l'un des personnages brésiliens les plus reconnaissables du genre.

Hayate no Gotoku

La série comique Hayate no Gotoku (2004) joue avec des références brésiliennes sur plusieurs épisodes. Elle mentionne une ligne de train fictive entre Rio de Janeiro et Tokyo, des plantations de café et la forêt amazonienne. Dans la logique interne de la série, le Brésil est l'un de ces endroits où les personnages sont censés être allés à un moment ou à un autre.

Pokémon et l'Amazonie

Dans le premier long-métrage Pokémon (Mewtwo contre-attaque, 1998), Mewtwo est cloné à partir du Pokémon originel Mew dans la forêt amazonienne. La végétation tropicale sert de décor à l'affrontement décisif et a fini par fixer la forêt dans l'imaginaire de nombreux fans d'anime.

Rozen Maiden et Ayrton Senna

Dans l'anime de poupées Rozen Maiden, une affiche d'Ayrton Senna, le champion brésilien de Formule 1, est accrochée dans la chambre du personnage principal Jun. Le détail est petit, mais il montre à quel point les icônes populaires brésiliennes sont incrustées dans l'esthétique quotidienne des séries japonaises.

Gundam 00 et l'industrie de l'armement

Dans l'anime de mechas Gundam 00 (2007), l'un des Mobile Suit les plus puissants est développé dans un centre de recherche brésilien. Cela place le Brésil dans la série comme une puissance technologique émergente, un prolongement inhabituel mais cohérent de la manière dont l'Amérique du Sud est représentée dans le genre.

Cowboy Bebop et la Bossa Nova

Comme Cowboy Bebop a été réalisé par la même directrice que Michiko to Hatchin, la touche brésilienne s'y retrouve aussi. Au fil de plusieurs épisodes, la série fait des clins d'œil au compositeur et poète brésilien Tom Jobim et inclut des personnages aux noms à la sonorité brésilienne comme Antônio et Carlos. Cela s'accorde avec le goût de Bebop pour la musique latino-américaine, en particulier la Bossa Nova et le Latin Jazz.

Brésil dans l'anime : une réflexion finale

Le Brésil reste, dans l'anime grand public, une sorte de raccourci culturel : football, carnaval, samba, Amazonie, quelques mentions ponctuelles du café et un clin d'œil à l'histoire coloniale. Michiko to Hatchin est la série d'exception qui porte ce décor du début à la fin, avec du portugais sur les affiches, des noms de famille à la sonorité brésilienne, une bande originale chantée avec un accent carioca et une esthétique de rue qui rappelle la périphérie de São Paulo. Si les animes dans lesquels la culture latino-américaine apparaît non pas comme un simple folklore de décor, mais comme un monde à part qui fonctionne, vous intéressent, cette série de 2008 est difficile à ignorer.