분라쿠란? 일본 인형극 닌교조루리의 세계

분라쿠의 인형 조종사는 신과 같다. — 장루이 바로

흔히 분라쿠(文楽)라 부르는 이 무대는, 정식 이름으로는 닌교조루리(人形浄瑠璃)에 가깝다. 인형(닌교)과 이야기체 음악(조루리)이 한 무대에서 붙는 형식이고, 매력의 핵심은 단 하나의 인형을 세 명의 조종사가 함께 움직인다는 점이다. 세계 인형극 중에서도 드문 구성 덕분에, 나무와 천으로 만든 몸이 혼자 숨을 쉬는 것처럼 보인다.

그 환상은 우연이 아니다. 머리·오른팔·왼팔·발이 같은 박자로 “생각”해야 한다. 셋 중 한 명이 한 박자만 어긋나도 인물은 바로 인형으로 돌아간다. 아래에서는 이름과 역사, 세 조종사의 역할, 인형의 구조, 그리고 다유·샤미센이 어떻게 무대를 완성하는지까지 이어서 본다.

목차 6

이름과 닌교조루리의 뼈대

오늘날 통용되는 이름 분라쿠는 근세 이후 오사카에서 우에무라 분라쿠켄이 이끈 극단·극장의 호칭이 형태 전체를 가리키게 된 결과다. 기술 용어로는 여전히 닌교조루리가 더 정확하다. 고전 무대의 핵은 세 갈래다: 크게 관절이 있는 인형, 이야기를 노래하듯 전하는 다유(太夫), 그리고 세 줄 악기 샤미센.

어린이용 쇼가 아니다. 의무와 정열, 충성, 정사(情死)에 가까운 사랑의 파국 같은 성인 주제가 가부키·노와 나란히 일본 무대예술의 한 축을 이룬다. 더 넓은 일본 예술 지형 안에서도 분라쿠는 “보는 연극”과 “듣는 서사”를 한 호흡으로 묶는 사례다.

지카마쓰, 기다유, 그리고 황금기

분라쿠가 가장 뜨거웠던 시기는 17세기 말에서 18세기 중반 무렵이다. 작가 지카마쓰 몬자에몬(1653–1724)은 인형 무대에 인간 감정을 정밀하게 실었다. 사랑의 정열과 도덕·윤리의 충돌, 자주 등장하는 신주(心中, 정사)까지 — 그래서 “일본의 셰익스피어”라는 비유가 오래 따라다닌다. 비유일 뿐, 장르가 다르다는 점은 잊지 말 것.

다케모토 기다유(1651–1714)는 오늘날 다유라 불리는 서술 스타일을 굳혔다. 한 목소리가 남녀·분노·울음·속삭임을 바꿔 가며 전 배역을 맡는다. 초기의 인형은 한 명이 조종했으나, 18세기 중반에 세 명 조종(산닌즈카이)이 정착하며 주인공 인형에 더 큰 움직임과 무게가 생겼다.

고전 대본은 크게 두 계열로 나뉜다. 봉건·전설의 과거를 다루는 지다이모노, 당시 도시와 유곽의 일상을 그린 세와모노. 유네스코는 에도 시대에 쓰인 수백 편 중 오늘날 무대에 남는 작품이 대략 160편 안팎이라고 정리한다.

각 인형 조종사의 역할

무대 위 세 역할은 서로 바꾸기 어렵다. 각각 맡은 부위와 수련 순서가 다르다.

주인형 조종사 (오모즈카이, 主遣い): 왼손을 인형 몸통 뒤 구멍에 넣고, 엄지와 검지 사이로 목의 지렛대를 잡아 인형을 지지한다. 나머지 세 손가락으로 눈·입·눈썹을 움직이는 줄을 조종한다. 오른손은 인형의 오른팔을 움직인다. 즉 머리·몸의 무게·오른팔이 그의 몫이다. 중요한 장면에서 얼굴을 드러내는 경우(데즈카이)가 있고, 높은 게타와 흰 장갑을 쓰는 모습으로 자주 보인다.

보조 인형 조종사 (히다리즈카이, 左遣い): 오모즈카이가 이끄는 머리와 오른팔의 방향을 보며 인형의 왼손을 움직인다. 검은 장갑, 가린 얼굴, 짚신(조리)이 기본이다.

제3 인형 조종사 (아시즈카이, 足遣い): 발을 담당한다. 여성 인형은 발이 없는 경우가 많아, 조종사가 기모노 자락의 움직임으로 다리와 걸음의 환영을 만들어야 한다. 역시 짚신을 신는다. 가장 고된 역할로 꼽힌다. 공연 내내 몸을 숙인 채 가려져 있어야 하고, 관객에게 “존재하지 않아야” 하기 때문이다.

한 인물의 연기는 세 사람의 동기화에 달려 있다. 학교 교재만으로 끝나는 기술이 아니라, 관찰과 모방으로 몸에 익히는 전승이다 성격이 강하다. 전통적으로 “발 십 년, 왼쪽 십 년” 뒤에야 머리와 오른팔을 맡는다는 말이 돌 정도로, 단계가 길다.

인형의 구조

성인 키의 절반 정도 크기, 무게는 대개 10~15kg 안팎이다. 장식이 많은 고급 기녀(게이세이) 인형이나 무사 인형은 20kg에 가까운 경우도 있다. 머리·몸통·손·발·의상이 조립되고, 등 쪽에는 조종사가 손을 넣을 수 있도록 트임이 있다.

머리의 장치도 배역에 따라 달라진다. 남성 캐릭터는 입과 눈썹의 움직임이 두드러지는 경우가 많고, 여성 캐릭터는 눈꺼풀의 움직임과 함께 슬픔·무게감 있는 장면에서 기모노 소매를 걸 수 있는 갈고리가 쓰이기도 한다. 장식이 아니라, 멀리서도 감정을 읽히게 만드는 기계다.

음악적 반주: 다유와 샤미센

인형 조종만으로 공연이 서지 않는다. 다유는 시적이고 극적인 서사 형식인 조루리를 낭송·가창하고, 샤미센 연주자는 그 호흡에 음악적 박자와 분위기를 얹는다. 분라쿠에서 쓰이는 대표 양식이 기다유부시(義太夫節)다.

쉽게 말하면, 다유는 한 사람이 전 배역과 풍경 묘사까지 맡는다. 샤미센은 “배경 음악”이 아니라 동작과 감정 전환의 박자를 이끈다. 같은 대본이라도 목소리와 연주가 바뀌면 전혀 다른 작품처럼 들린다. 무대 옆 높은 자리(유카)에 다유와 샤미센이 드러나 있는 것도 특징이다. 검은 두건의 보조 조종사와 달리, 그들은 무대 장치의 일부가 아니라 공연의 전면에 선다.

오늘날의 분라쿠: 오사카, 유네스코, 살아 있는 레퍼토리

18세기 정점 이후 분라쿠는 가부키와의 경쟁, 극장의 흥망, 전쟁과 재건을 거치며 쇠퇴와 부흥을 반복했다. 사라지지는 않았다. 1955년 일본 정부는 닌교조루리 분라쿠를 중요무형문화재로 지정했고, 유네스코는 2003년 걸작 선언을 거쳐 2008년 인류무형문화유산 대표목록에 Ningyo Johruri Bunraku puppet theatre로 올렸다.

오늘날 중심 무대로는 오사카 일본교의 국립분라쿠극장이 꼽힌다. 도쿄와 지방 순회 공연도 이어진다. 과거에는 하루 종일 이어지던 구성이, 지금은 보통 2~3막 분량으로 현대 관객에게 맞춰 제시되는 경우가 많다. 밀도를 포기한 축약이 아니라, 같은 고전을 오늘의 호흡으로 나누어 보여주는 방식에 가깝다.

분라쿠를 본다는 것은 “관광용 인형”을 구경하는 일과 다르다. 세 사람의 몸이 나무와 천에 생명을 빌려 주고, 한 목소리가 배역 전체를 떠받치는 기술을 목격하는 일이다. 잘 되면 검은 장갑은 사라지고, 퇴장 직전 망설이는 그 인물만 남는다.