Bunraku – Teater Boneka Jepang

Para-puppeteer bunraku seperti dewa yang menjelma. – JeanLouis Barrault (via Jaq Latine @AODCNotícias)

Terbentuk dari bunrazuka dan juga dikenal sebagai Ningyō jōruri (人形浄瑠璃), bunraku tidak lebih dari sebuah jenis teater dengan akar budaya yang kuat. Daya tariknya terletak pada pertunjukan teater boneka yang dioperasikan oleh tiga para-puppeteer, menjadikan bunraku sebagai satu-satunya jenis teater boneka yang menggunakan tiga para-puppeteer untuk mengendalikan satu boneka.

Bunraku mengalami masa keemasannya pada abad ke-17, melalui bakat Chikamatsu dan Takemoto Gidayu (1651-1714). Chikamatsu-lah yang membawa perasaan manusia (sebagian besar gairah dan kemudian bunuh diri karena cinta, dianggap sebagai Shakespeare Jepang) serta masalah nilai moral dan etika ke dalam atmosfer bunraku; sementara Gidayu menciptakan istilah Tayu yang merupakan gelar bagi orang yang membawakan bentuk narasi dalam teater.

Pada masa itu, boneka dioperasikan oleh satu manipulator tunggal. Kemudian, boneka dengan tiga manipulator muncul di pertengahan abad ke-18, memberikan mobilitas yang lebih besar dan penekanan pada karakter utama setiap pertunjukan teater. (Fragmento adaptado de Wikia.)

Fungsi Setiap Para-Puppeteer

Fungsi setiap para-puppeteer dibedakan berdasarkan jumlahnya, sehingga ada tiga fungsi ini:

Para-puppeteer utama (Omo-zukai):  Dia memasukkan tangan kirinya ke dalam lubang pinggul dan memegang batang leher di antara ibu jari dan jari telunjuk, menopang boneka. Kemudian, dia menggunakan tiga jari lainnya dari tangannya untuk menggerakkan benang yang menggerakkan mata, mulut, dan alis.

Tangan kanannya digunakan untuk menggerakkan lengan kanan boneka. Fungsinya adalah menggerakkan kepala, menopang berat boneka, dan menggerakkan lengan kanan. Biasanya dia tampil dengan wajah terbuka, menggunakan geta tinggi (gueta) dan sarung tangan putih.

Para-puppeteer sekunder (Hidari-zukai): fungsinya adalah menggerakkan tangan kiri boneka dengan mengamati arah kepala dan lengan lainnya, diarahkan oleh omo-zukai. Dia menggunakan sarung tangan hitam, wajahnya tertutup, dan menggunakan sandal jerami (zori).

Para-puppeteer tersier (Ashi-zukai): adalah yang menggerakkan kaki boneka. Ada aturan: boneka perempuan tidak memiliki kaki, sehingga menjadi tanggung jawab manipulator untuk menciptakan ilusi gerakan kaki dan kaki, menggunakan tepi kimono-nya. Dia juga menggunakan sandal jerami. Ini adalah yang paling melelahkan karena para-puppeteer harus tetap tertutup sambil membungkuk tanpa dilihat penonton sepanjang waktu.

Koordinasi setiap karakter bergantung pada sinkronisitas sempurna dari tiga para-puppeteer. Bertindak dengan cara ini adalah teknik yang berasal dari latihan dan pelatihan bertahun-tahun, meskipun, perlu ditekankan bahwa tidak ada sekolah, secara khusus, yang mengajarkan teknik-teknik ini. Dalam bunraku, seseorang belajar dengan mengamati dan meniru.

Struktur marionet

Dengan setengah ukuran orang dewasa biasa, berat marionet berkisar 10 hingga 15 kilogram. Namun, ada marionet khusus yang mencapai berat 20 kilogram; sebagai contoh marionet “Gundik Mewah Tinggi (Keisei)” dan marionet prajurit, keduanya lebih berat karena hiasan khusus mereka.

Ada juga perbedaan dalam bahan yang digunakan pada setiap marionet, sesuai dengan kehalusan yang diperlukan untuk karakter tertentu. Perlu diingat bahwa karakter laki-laki memiliki gerakan mulut dan alis, sementara yang perempuan memiliki gerakan kelopak mata dan kait agar mungkin untuk mengaitkan lengan kimono dalam situasi kesedihan atau duka.

Pendampingan suara

Sebuah pertunjukan juga melibatkan partisipasi Tayu: yang membacakan Joruri, yang merupakan bentuk puisi mirip drama epik dan musisi Shamisen yang, dengan instrumen tersebut, memberikan pendampingan musikal untuk pembacaan dan manipulasi boneka.

Dengan cara sederhana dapat dikatakan bahwa jenis cerita yang diceritakan oleh Tayu adalah puisi epik yang ditulis dalam bentuk dramatis dan Shamisen mengiringi narasi menciptakan atmosfer musikal agar boneka bertindak sesuai melodi menghasilkan efek gabungan, mirip dengan pertunjukan opera.

Kita dapat menekankan: Joruri bukan hanya jenis lagu dengan melodi dan ritme karena ia menjelaskan melalui musik, perkembangan pertunjukan. Dalam tugas ini, Tayu menggunakan nada suara yang berbeda untuk membedakan peran laki-laki dan perempuan atau untuk menunjukkan emosi. Tepatnya, interpretasi Joruri yang dapat membedakan presentasi pertunjukan.

Bunraku pada masa kini?

Di akhir fase keemasan, sejak pertengahan abad ke-18, bunraku memasuki kemunduran karena teknik Barat diperkenalkan dalam dunia seni.