Les marionnettistes d'un bunraku sont comme des dieux incarnés. - JeanLouis Barrault (via Jaq Latine @ AODCNews)
Dérivé de bunrazuka et également connu sous le nom de Ningyō jōruri (人形浄瑠璃), le bunraku n'est rien de plus qu'un type de théâtre avec un racine culturelle forte. Son attrait consiste en un spectacle de marionnettes manipulé par trois marionnettistes, faisant ainsi du bunraku le seul type de théâtre de marionnettes à utiliser trois marionnettistes pour diriger une seule marionnette.
Le bunraku a vécu son meilleur moment au XVIIe siècle, grâce au talent de Chikamatsu et de Takemoto Gidayu (1651-1714). Chikamatsu a introduit dans l'atmosphère du bunraku les sentiments humains (principalement la passion et plus tard le suicide par amour, étant considéré comme un Shakespeare japonais) ainsi que des questions de valeurs morales et d'éthique ; alors que Gidayu a créé le terme Tayu qui est la dénomination de celui qui guide la forme narrative au théâtre.
A cette époque, les poupées étaient actionnées par un seul manipulateur. Peu de temps après, des poupées avec trois manipulateurs sont apparues au milieu du XVIIIe siècle, donnant une plus grande mobilité et une plus grande importance aux personnages principaux de chaque attraction théâtrale. (Fragment adapté de Wikia.)
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Le rôle de chaque marionnettiste
La fonction de chaque marionnettiste est différente dans sa quantité, étant ces trois fonctions:
Marionnettiste principal (Omo-zukai): Il insère sa main gauche dans le trou de la hanche et tient la tige du cou entre le pouce et l'index, soutenant ainsi la poupée. Ensuite, utilisez les 3 doigts restants de la main pour manipuler les fils qui déplacent les yeux, la bouche et les sourcils.
Votre main droite est utilisée pour déplacer le bras droit de la marionnette. Sa fonction est de bouger la tête, de supporter le poids de la marionnette et de bouger le bras droit. Il se présente généralement le visage découvert, porte des sabots hauts (gheta) et des gants blancs.
Marionnettiste secondaire (Hidari-zukai): sa fonction est de déplacer la main gauche de la poupée, en observant la direction de la tête et de l'autre bras, guidés par l'omo-zukai. Il porte des gants noirs, a le visage couvert et porte des pantoufles de paille (zori).
Marionnettiste tertiaire (Ashi-zukai): c'est ce qui fait bouger les pieds des poupées. Il y a une règle: les poupées féminines n'ont pas de pieds, c'est donc au manipulateur de créer l'illusion des mouvements des jambes et des pieds, en utilisant la barre de son kimono. Il porte également des chaussons de paille. C'est le plus laborieux car le marionnettiste a besoin d'être couvert tout en se penchant sans que le public le voit tout le temps.
La coordination de chaque personnage dépend vitalement de la parfaite synchronie des trois marionnettistes. Agir de cette manière est une technique qui vient d'années de pratique et de formation, bien que, valendO de signaler qu'il n'y a pas d'écoles à proprement parler qui endoctrinent ces techniques. Dans le bunraku on apprend en observant et en imitant.
Structure de marionnettes
La moitié de la taille d'un adulte moyen, le poids des marionnettes descend à 10 à 15 kilos. Cependant, il existe des marionnettes spéciales qui pèsent 20 kilos; comme exemple la marionnette «Cortesã de Alto Luxo (Keisei)» et la marionnette guerrière, toutes deux plus lourdes pour leurs ornements spéciaux.
Il y a aussi une différenciation dans le matériau utilisé dans chaque marionnette, selon le raffinement nécessaire à tout personnage en question. Il convient de rappeler que les personnages masculins ont le mouvement de la bouche et des sourcils, lorsque la femme a les paupières et un crochet afin qu'il soit possible d'engager la manche du kimono dans des situations de chagrin ou de tristesse.
Accompagnement sonore
Une performance présente également Tayu: qui récite Joruri, qui est une forme poétique similaire à un drame épique et le musicien de Shamisen celui avec l'instrument fournit un accompagnement musical pour la récitation et la manipulation des poupées.
D'une manière simple, on peut dire que le type d'histoire racontée par Tayu est un poème épique écrit de manière dramatique et Shamisen accompagne le récit en créant une atmosphère musicale afin que les marionnettes agissent selon la mélodie produisant un effet combiné, similaire à une représentation d'opéra.
On peut souligner: Joruri n'est pas simplement un type de chanson avec mélodie et rythme car il explique à travers la musique, la performance du spectacle. Dans cette tâche, Tayu utilise différents tons de voix pour distinguer les rôles masculins et féminins ou pour démontrer des émotions. Justement, l'interprétation de Joruri est ce qui peut différencier la présentation des pièces.
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