บุนรากุ: โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่นและผู้เชิดสามคน

สามคนแบกหุ่นไม้ตัวเดียว มือหนึ่งจับหัวกับแขนขวา อีกมือจับมือซ้าย คนที่สามขยับขา — หรือชายกิโมโน เมื่อตัวละครหญิงไม่มีเท้าให้ขยับ ในบุนรากุ (Bunraku) เคล็ดลับไม่ใช่การซ่อนมือ แต่คือการทำให้ผู้ชมลืมว่ามือยังอยู่ตรงนั้น

ชื่อทางการของศิลปะนี้คือ Ningyō jōruri (人形浄瑠璃): หุ่น + เรื่องเล่าขับร้องคู่กับชามิเซ็น คำสั้น ๆ ว่า “บุนรากุ” มาจากโรงละคร Bunrakuza ในโอซาก้าที่ต่อมาถูกใช้แทนชื่อศิลปะทั้งแขนง ไม่ใช่โชว์เด็ก ๆ แต่เป็นละครผู้ใหญ่ของโอซาก้า คู่แข่งและคู่แลกเปลี่ยนกับคาบูกิ และยังเป็นหนึ่งในรากฐานของศิลปะญี่ปุ่น ที่ยังมีชีวิตบนเวที

สารบัญ 5

บุนรากุมาจากไหน

จุดสูงสุดคลาสสิกอยู่ที่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ด้วยนักบรรยาย Takemoto Gidayū (1651–1714) และนักเขียนบท Chikamatsu Monzaemon กิดายูเปิดโรง Takemoto-za ในโอซาก้าปี 1684 และวางสไตล์ขับร้อง gidayū-bushi ส่วนชิคามัตสึนำความขัดแย้งทางศีลธรรม ความรัก และธีม shinjū — การฆ่าตัวตายคู่รัก — เข้าสู่เวทีหุ่น อย่างบท Sonezaki shinjū (คู่รักฆ่าตัวตายแห่งโซเนซากิ) ความหนาแน่นทางมนุษย์นี้ทำให้หลายคนเรียกเขาอย่างเกินจริงแต่มีประโยชน์ว่า “เชกสเปียร์แห่งญี่ปุ่น”

ช่วงแรกผู้เชิดคนเดียวก็พอ ประมาณปี 1734 ระบบผู้เชิดสามคนต่อหุ่นหลักตัวเดียวเริ่มนิ่ง และให้การเคลื่อนไหวกับน้ำหนักตัวละครบนเวทีมากขึ้น ละครแบ่งคร่าว ๆ เป็นบทประวัติศาสตร์ (jidaimono) กับบทชีวิตบ้านเมืองร่วมสมัยยุคเอโดะ (sewamono) ที่แรงขับมักอยู่ที่การชนกันระหว่างหน้าที่ทางสังคม (giri) กับความรู้สึกส่วนตัว (ninjō)

หน้าที่ของผู้เชิดหุ่นแต่ละคน

หุ่นหลักมักต้องใช้สามบทบาทที่ชัดเจน:

ผู้เชิดหลัก (omo-zukai): สอดมือซ้ายเข้าไปในชุด จับค้ำคอหุ่นระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้เพื่อพยุงน้ำหนัก นิ้วที่เหลือควบคุมสายที่ขยับตา ปาก และคิ้ว ส่วนมือขวาขยับแขนขวาของหุ่น โดยทั่วไปโชว์ใบหน้า ใส่รองเท้าไม้สูง (geta) และถุงมือขาว — เป็น “ใบหน้า” สาธารณะของทีมเชิด

ผู้เชิดรอง (hidari-zukai): ขยับมือซ้ายของหุ่น ให้จังหวะตามทิศทางศีรษะและแขนขวาที่ omo-zukai กำหนด ใส่ถุงมือดำ ปิดหน้า และรองเท้าฟาง (zōri)

ผู้เชิดที่สาม (ashi-zukai): ดูแลเท้า หุ่นตัวละครหญิงโดยทั่วไปไม่มีขา การก้าวเดินต้อง “สร้าง” ด้วยชายของกิโมโน ตำแหน่งนี้เหนื่อยที่สุด — ตัวก้ม ปกปิด และอยู่นอกจุดสนใจของผู้ชมเป็นเวลานาน

ตัวละครจะ “หายใจ” ได้ก็ต่อเมื่อทั้งสามคนจังหวะเดียวกัน ปีแห่งการสังเกตและเลียนแบบมีค่ากว่าประกาศนียบัตร ในบุนรากุคลาสสิกเรียนรู้บนเวที ไม่ใช่ในโรงเรียนแบบสมัยใหม่

โครงสร้างของหุ่น

สูงราวครึ่งหนึ่งของผู้ใหญ่ น้ำหนักหุ่นทั่วไปอยู่ที่ 10 ถึง 15 กิโลกรัม หุ่นพิเศษ — นางคอร์เทซันหรู (keisei) หรือนักรบพร้อมเครื่องประดับหนัก — อาจถึงประมาณ 20 กิโลกรัม หัว ไหล่ แขน ขา และชุดประกอบกันเป็นเครื่องแสดงออก: ใบหน้าชายมักขยับปากและคิ้วได้ ใบหน้าหญิงมักขยับเปลือกตาและมีตะขอเกี่ยวแขนเสื้อกิโมโนในท่าเศร้าหรือทุกข์

เสียงประกอบ: ทายูและชามิเซ็น

นอกจากผู้เชิด เวทียังพึ่ง ทายู (tayū) ผู้ขับเล่า jōruri — เรื่องเล่าเชิงกวีและละคร — และนักดนตรีชามิเซ็น ที่จับจังหวะ ความตึงเครียด และความเงียบ ทายูทำทุกเสียง: ชาย หญิง เด็ก บทพูดคนเดียว และบรรยายฉาก ชามิเซ็นไม่ได้แค่ “ประดับ” เสียงพูด แต่คุมเวลาของเรื่อง แม้เมื่อผู้บรรยายกับผู้เชิดจะมองไม่เห็นกันตลอดเวลา

ผลรวมชวนให้นึกถึงโอเปร่าตะวันตกแบบละครขับร้อง แต่ jōruri ก่อนอื่นคือการเล่าด้วยเสียงและเครื่องดนตรี ไม่ใช่แค่ร้องทำนอง การตีความของทายูเปลี่ยนทั้งเรื่อง: ข้อความเดิม ลมหายใจคนละแบบ กลายเป็นคืนละครคนละเรื่อง

บุนรากุในปัจจุบัน

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คาบูกิดึงผู้ชมมวลชนมากขึ้น บุนรากุหดตัวในเชิงพาณิชย์จนในทางปฏิบัติเหลือสาย Bunrakuza เป็นหลัก ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะนี้พึ่งการสนับสนุนสถาบัน จุดศูนย์กลางปัจจุบันคือโรงละครบุนรากุแห่งชาติในโอซาก้า พร้อมการแสดงในโตเกียวและทัวร์ต่างจังหวัด

ปี 2003 ยูเนสโกประกาศ Ningyo Johruri Bunraku เป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวาจาและที่จับต้องไม่ได้ และปี 2008 ศิลปะนี้เข้าสู่บัญชีรายชื่อตัวแทนมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ละครที่ยังเล่นอยู่เก็บชิ้นจากยุคเอโดะไว้หลายสิบเรื่อง — จากราวเจ็ดร้อยเรื่องที่เขียนในยุคนั้น ยังหมุนเวียนประมาณ 160 เรื่อง — ในรอบที่สั้นลงกว่าวันเต็มสมัยก่อน แต่ยังต้องการความแม่นยำเดียวกันระหว่างเสียง สาย และไม้

การดูบุนรากุสดยังเป็นทางที่ดีที่สุดที่จะเข้าใจว่าทำไมร่างกายมนุษย์สามร่างถึงยอมหายไปด้านหลังใบหน้าไม้: สิ่งที่ค้างอยู่ในอากาศท้ายเรื่องไม่ใช่เทคนิค — แต่คือตัวละคร