La popolarità della musica classica in Giappone

Mentre in Occidente, e nel Brasile da cui scrivo, le classifiche sono piene di canzoni con testo e un ritmo già sentito, il Giappone continua a tenere in vita la musica classica. Sai cos'è la musica classica?

Sinfonie, opera, violino e pianoforte fanno parte del quadro. La caratteristica principale è la complessità dell'orchestrazione: tanti strumenti che, insieme, costruiscono un pezzo lungo, con variazioni che una hit di tre minuti di solito non ha.

Solo per ricordare: stiamo parlando della musica classica occidentale, distinta dalla musica tradizionale giapponese. Quella classica resta forte in Giappone; e anche J-pop, J-rock e altri generi popolari usano tecniche e una densità orchestrale che in pochi altri paesi senti così di frequente.

Tokyo ha otto orchestre professionistiche a tempo pieno, più di Londra, New York o Vienna. Le formazioni affiliate all'Associazione delle orchestre sinfoniche giapponesi danno quasi quattromila concerti l'anno. Sale da concerto e centri di musica si trovano in tutto il paese.

Nelle scuole gli studenti vengono spinti a frequentare club e attività extra: opera, pianoforte, violino, canto, teatro. La musica classica entra così nella vita quotidiana, non solo in una sala d'élite.

La musica classica occidentale è stata introdotta in Giappone nell'era Meiji (1868-1912). Bach, Mozart, Beethoven e Wagner hanno influenzato generazioni di ascoltatori e musicisti. Il primo concerto sinfonico documentato nel paese si tenne il 19 febbraio 1887 a Tokyo.

La musica classica presente in Giappone

L'educazione musicale inizia a 6 anni. Alle elementari si canta e si suonano strumenti semplici; alle medie la materia resta obbligatoria e il repertorio occidentale entra nel programma. Alle superiori diventa opzionale, ma i club dopo lezione raccolgono chi vuole continuare con pianoforte, violino, banda o strumenti tradizionali.

Questo significa che praticamente tutti gli studenti giapponesi sono stati esposti, in un modo o nell'altro, alla musica classica. In alcuni paesi ascoltarla resta un segno di élite; in Giappone è più comune andare a un concerto d'orchestra senza sentirsi fuori posto.

Oggi quella musica si ascolta anche fuori dalle sale: in film, videogiochi, anime e dorama. A dicembre la Nona di Beethoven, chiamata daiku, viene eseguita a centinaia di repliche in tutto il paese.

Grandi nomi della scena classica giapponese, come il compositore Toru Takemitsu, il direttore Seiji Ozawa e la pianista Fujiko Hemming, hanno portato il paese sui palchi internazionali. I compositori di videogiochi hanno fatto lo stesso da un'altra porta: Koji Kondo (The Legend of Zelda, Super Mario), Akira Yamaoka e Nobuo Uematsu hanno scritto temi che il mondo intero riconosce, con orchestrazioni vicine alla tradizione sinfonica.

Oltre alle colonne sonore in stile classico, anime e manga hanno messo la musica da concerto al centro delle storie. Opere come Shigatsu wa Kimi no Uso e Nodame Cantabile seguono pianisti, violinisti e orchestre con una cura che ha spinto molti spettatori a riprendere uno strumento. Se vuoi una mappa più ampia, c'è una lista di anime sulla musica classica, le band e gli idol.

Per me quelle colonne sonore sono state la prima porta. Ne ho raccolte alcune tra le migliori colonne sonore degli anime, e il filo con la classica si sente anche quando il pezzo è scritto per lo schermo.

Musica moderna influenzata dalla musica classica

Fin da piccoli molti giapponesi imparano strumenti classici, soprattutto pianoforte e violino. Il risultato si sente nelle canzoni popolari: arrangiamenti densi, cambi di sezione a metà brano, strumenti che in una hit occidentale restano rari.

Puoi notarlo da solo. Prendi una canzone radiofonica occidentale, soprattutto brasiliana, e confrontala con un brano giapponese, anche di un anime. Nelle canzoni giapponesi trovi variazioni lunghe in mezzo al pezzo, più un uso di strumenti poco convenzionali per il pop contemporaneo.

Tante di queste canzoni hanno un taglio romantico. Pianoforte e violino tornano di continuo, accanto a strumenti tradizionali e a suoni sintetizzati che danno spessore all'arrangiamento.

In diversi paesi la musica classica da concerto ha perso pubblico giovane. In Giappone resta nelle scuole, nelle sale e, in un'altra forma, nelle canzoni moderne: varietà di timbri, cura dell'esecuzione, sezioni che si sviluppano invece di ripetersi. Lo stesso vale per la musica tradizionale e per le presentazioni nei festival, con regole e strumenti propri.

Posso dirlo per esperienza personale. Dopo essere stato influenzato da musiche e tracce di film, giochi e anime, ho trovato canzoni giapponesi che si reggono sui soli strumenti, senza bisogno di una voce o di un testo, che di solito sono le prime cose che si notano. E tu? Cosa pensi della musica classica?