คุณรู้จักซากะโอนิบิหรือไม่?

เคยพบเจอ ชุดเพลง Vocaloid ที่ถ่ายทอด ผี เรื่องเล่าเมือง และตำนานพื้นบ้านสีเข้มของญี่ปุ่น ผ่านเสียงสังเคราะห์อันเป็นที่รู้จักของฮัทสึเนะ มิกุ — แต่กลับแทบไม่ปรากฏในการพูดคุยเรื่อง Vocaloid ทั่วไปหรือไม่? เป็นไปได้สูงว่าไม่เคย ชุดนี้มีชื่อว่า ซากะโอนิบิ (Saga Onibi) หรือเรียกอีกชื่อว่า ซีรีส์โอนิบิ (Onibi Series) เป็นกลุ่มเพลงของมิกุที่ถูกบันทึกไว้ค่อนข้างน้อย และแทบไม่เป็นที่รู้จักนอกวงแคบของแวดวง Vocaloid ญี่ปุ่น ผู้ที่ตัดสินใจค้นหาจะเจอกับเครดิตที่กระจัดกระจาย ผู้สร้างที่ไม่ชัดเจน และตำแหน่งทางวัฒนธรรมที่แกว่งไปมาระหว่างเรื่องเล่าพื้นบ้าน ไตรลอจชวนหลอน และความอยากรู้แบบวัฒนธรรมย่อย นั่นแหละคือเหตุผลที่ทำให้ชุดนี้ควรค่าแก่การพิจารณาอย่างจริงจัง

ชุดเพลงนี้ไม่ใช่ผลงานเชิงพาณิชย์ระดับบล็อกบัสเตอร์ ไม่ใช่เกม และไม่ใช่อนิเมะ แต่เป็นผลผลิตข้างเคียงของวัฒนธรรม โดจิน และวัฒนธรรมย่อยของ Vocaloid ญี่ปุ่น — ขบวนการฐานรากที่ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 2000 เขียนเพลง ผลิตวิดีโอ และสร้างตัวละครรอบซอฟต์แวร์เสียงที่พัฒนาโดย Crypton Future Media บรรณาธิการของ Suki Desu ชี้แจงในบทความชิ้นนี้อย่างชัดเจนว่า ทีมงานยึดถือระยะห่างเชิงวิชาชีพจากเนื้อหาที่สรรเสริญความรุนแรง และมองซากะโอนิบิในฐานะการวิเคราะห์ทางวัฒนธรรม — วงรอบเพลงที่มีเรื่องเล่าแบบชวนหลอน อ้างอิงตำนานพื้นบ้านอย่างชัดเจน และมีโทนมืดอย่างต่อเนื่องผิดปกติ ส่วนถัดไปจะพาคุณไปดูว่า 鬼火 (โอนิบิ) แปลตามตัวอักษรว่าอะไร เพลงใดถูกนับรวมอยู่ในชุดนี้เป็นประจำ เรารู้อะไรบ้างเกี่ยวกับผู้สร้าง และเหตุใดวงรอบนี้จึงยังคงถูกลืมเลือนจนถึงทุกวันนี้

โอนิบิ แปลว่าอะไร?

ชื่อของชุดเพลงเป็นเบาะแสแรก 鬼火 อ่านว่า โอนิบิ ในภาษาญี่ปุ่น และแปลแทบจะคำต่อคำว่า "ไฟปีศาจ" หรือ "ปีศาจแห่งไฟ" ในความเชื่อพื้นบ้าน คำนี้หมายถึงเปลวไฟเล็กๆ สีซีดและออกน้ำเงินที่ตามตำนานเล่ากันว่าปรากฏขึ้นกลางคืนตามหนองน้ำ สุสาน และทางข้ามภูเขา ในภาษาไทยรู้จักแนวคิดเดียวกันในชื่อ แสงไฟลวงตา (will-o'-the-wisp) หรือ ไฟผี ไฟสั่นระยิบที่ดูเหมือนจะล่อนักเดินทางให้หลงทาง ในขนบญี่ปุ่น โอนิบิมักถูกตีความว่าเป็นไฟที่ว้าวุ่นของวิญญาณ บางทีเป็นจิ้งจอก บางทีเป็นวิญญาณมนุษย์ มากกว่าจะเป็นสิ่งมีชีวิตอิสระ การตั้งชื่อชุด Vocaloid ว่าโอนิบิจึงเป็นสัญญาณที่ตั้งใจค่อนข้างชัด ผู้ฟังควรคาดไว้ว่าจะเจอเพลงที่หยั่งรากในเรื่องผี โยไก และขนบเก่าแก่ของ ไคดัง (เรื่องเล่าลึกลับของญี่ปุ่น) ไม่ใช่ผลงานป็อปขัดเกลาของฮัทสึเนะ มิกุ

ซากะโอนิบิคืออะไรกันแน่?

แล้วทั้งหมดนี้คืออะไรกันแน่? คำตอบที่จริงใจที่สุดคือไม่มีบันทึกอย่างเป็นทางการที่ชัดเจน เท่าที่สามารถประกอบขึ้นจากคลังข้อมูลของแฟนๆ เพลงเหล่านี้ระบุเครดิตผู้สร้างเป็นบุคคล กลุ่มเล็กๆ หรือชื่อสำนักที่เรียกว่า masa และวงรอบนี้โดยทั่วไปถือว่าตั้งต้นจาก เรื่องเล่าเมืองของญี่ปุ่น และแรงบันดาลใจจากตำนานพื้นบ้านเก่าแก่ การนับที่พบบ่อยที่สุดในชุมชนแฟนๆ คือเพลงสิบเพลง แต่จำนวนนี้ไม่ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการจากผู้สร้าง เพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงถูกร้องเรียกว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดเดียวกันในบางครั้ง ซึ่งช่วยอธิบายว่าทำไมชุดนี้จึงครอบครองมุมที่ค่อนข้างเบลอในประวัติศาสตร์ Vocaloid มีหลักฐานพอที่จะถูกพูดถึง แต่ไม่พอที่จะถูกสรุปให้ลงล็อก

สิ่งที่สอดคล้องกันในหลายแหล่งคือบรรยากาศ เนื้อเพลงมืด บ่อยครั้งมีภาพที่รุนแรง และหยั่งรากในเรื่องเล่าเหนือธรรมชาติแบบที่หมุนเวียนอยู่ใน ไคดัง สมัยเอโดะ และในเรื่องเล่าเมืองญี่ปุ่นสมัยใหม่ ภาพรวมทางดนตรีเท่าที่มีการบรรยายซ้ำจากแฟนๆ มักเอนไปทางระดับเสียงไมเนอร์ จังหวะช้า และบรรยากาศที่ตั้งใจให้อึดอัด — ใกล้เคียงกับบัลลาดแนว ชิโนดัง ที่มีกลิ่นสยองขวัญ มากกว่าป็อปสายหลักของฮัทสึเนะ มิกุ

สิบเพลงหลักของชุดโอนิบิ

เพลงสิบเพลงที่ถูกนับรวมเข้าเป็นส่วนหนึ่งของซากะโอนิบิบ่อยที่สุด พร้อมโน้ตธีมสั้นๆ มีดังนี้

1. The Fox's Wedding — ตั้งต้นจากแรงบันดาลใจของ kitsune no yomeiri ("งานแต่งงานของจิ้งจอก") ตามตำนานพื้นบ้าน ซึ่งเล่าว่าจิ้งจอกจัดงานแต่งงานท่ามกลางแดดที่ฝนตกพรำ
2. Will-o'-the-Wisp — แปลตรงตัวจากแนวคิดโอนิบิ ร้อยเรียงรอบแสงไฟผีที่ร่อนเร่
3. The Spider and the Kitsune-like Lion — ภาพแปลกที่คล้ายตำนานพื้นบ้าน ของสิ่งมีชีวิตรูปแมงมุมจับคู่กับสิงโตที่มีลักษณะคล้ายคิตสึเนะ ตัดมาจากจินตภาพของโยไก
4. Beheading Dance — สะกิดภาพพิธีกรรมและความรุนแรงที่ทอดผ่านเรื่องผีญี่ปุ่นเก่าแก่หลายเรื่อง
5. The Beautiful Shadow of the Demon's Frenzied Dance — ใช้การเคลื่อนไหวคล้ายถูกสิง ริมขอบการเต้นรำแห่งการตัดหัว ซึ่งมักพบในคาบูกิและตำนานพื้นบ้านเมื่อต้องส่งสัญญาณการถูกปีศาจเข้าสิง
6. The Clear Demonic Mirror — ใช้กระจกเป็นประตูมิติหรือพยาน อุปกรณ์ที่ปรากฏซ้ำในเรื่องเล่าเหนือธรรมชาติญี่ปุ่น
7. Death, Misfortune, and the Amanojaku — อะมะโนะจากุ คือโยไกที่นิยามด้วยความขัดแย้งและความขุ่นเคือง แค่ชื่อเพลงก็บอกถึงอารมณ์ที่เข้มที่สุดของวงรอบนี้แล้ว
8. Star Lily Dance Performance Capital — ภาพที่ผิดแผก โดยทั่วไปตีความเป็นเวอร์ชันตกแต่งและบิดเบือนของการแสดงบนเวที
9. Your Heart and I Becoming One — ชื่อเพลงที่ดูเป็นแนวรักที่สุดในรายชื่อ และพอดีว่าเป็นเพลงที่ดูจะอึดอัดที่สุดในสายตาของแฟนๆ
10. My Seventh Celebration — เพลงที่ชุมชนแฟนๆ มักชี้ว่าเป็นเพลง "ปานกลาง" ที่สุดในชุด และมักเป็นเพลงแรกที่ผู้ฟังมือใหม่จะรู้จัก

ขอย้ำอีกครั้ง รายชื่อสิบเพลงนี้เป็นการนับตามธรรมเนียมของชุมชน ไม่ใช่รายชื่อทางการ เพลงอื่นๆ ถูกรวมเข้าหรือตัดออกโดยแฟนกลุ่มต่างๆ และขอบเขตของชุดยังคงถูกถกเถียงอย่างเงียบๆ

ตำนานพื้นบ้านเบื้องหลังเพลง

ภาพจินตภาพส่วนใหญ่ในชุดนี้ไม่ได้ถูกคิดขึ้นจากศูนย์ แต่อิงกับแหล่งญี่ปุ่นเก่าแก่ที่ผู้อ่าน ไคดัง หรือรวมเรื่องโยไกจะคุ้นเคย

คิตสึเนะ (จิ้งจอก) คือหนึ่งในโยไกที่คนญี่ปุ่นรู้จักดีที่สุด ตำนาน "งานแต่งงานของจิ้งจอก" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของเพลงแรก อธิบายฝนประหลาดที่ตกท่ามกลางท้องฟ้าแจ่มใส เป็นอีกคำหนึ่งที่ใช้เรียกขบวนแห่งงานแต่งงานของจิ้งจอกที่กำลังเดินผ่าน ในแง่มุมที่มืดกว่านั้น จิ้งจอกในตำนานญี่ปุ่นยังเป็นปีศาจที่แปลงกายเป็นมนุษย์ได้ เรื่องเล่าเกี่ยวกับจิ้งจอกที่แต่งงานกับมนุษย์ หลอกลวงมนุษย์ หรือในบางเวอร์ชันกินมนุษย์ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของคลังเก่าแก่ของ ไคดัง แนวทางของ Suki Desu คือพิจารณาแรงบันดาลใจเหล่านี้ในฐานะแม่แบบที่ปรากฏซ้ำในตำนานพื้นบ้าน ไม่ใช่ยืนยันเนื้อหาเพลงอย่างตรงไปตรงมา

อะมะโนะจากุ ซึ่งปรากฏในเพลงที่เจ็ด คือโยไกที่ถูกนิยามด้วยความขัดตรงข้าม เป็นวิญญาณที่เมื่อขอร้องให้ทำอะไร จะทำตรงข้ามและชอบผลักผู้คนไปสู่ทางเลือกที่แย่กว่า ปรากฏในรวมเรื่องสมัยกลางของ เซทสึวะ (เรื่องเล่าสั้นเชิงคุณธรรม) และต่อมาในงานสมัยเอโดะ ก่อนจะกลายเป็นตัวละครคุ้นตาในสยองขวัญญี่ปุ่นสมัยใหม่

ภาพของแสงไฟลวงตา/โอนิบิ พิธีการตัดหัว กระจกปีศาจ และการเต้นรำอย่างคลั่ง ล้วนวางตัวลงในขนบเก่าของ ไคดัง ได้อย่างเป็นธรรมชาติ เรื่องเล่าเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ใน Konjaku Hyakki Shūi ของโทริยามะ เซะเกียน (ครึ่งหลังศตวรรษที่ 18) ใน Tōnoigusa (ค.ศ. 1660-1661) ที่มาก่อนหน้า และใน Nihon Ryōiki แห่งศตวรรษที่ 8 ซากะโอนิบิไม่ได้อ้างอิงแหล่งเหล่านี้โดยตรง แต่ใช้คลังภาพร่วมกัน นั่นแหละคือสิ่งที่ทำให้เพลงทั้งชุดมีโทนเฉพาะตัว

ผู้สร้าง masa

เกือบทุกสิ่งที่ยืนยันได้เกี่ยวกับซากะโอนิบิสรุปลงที่ชื่อเดียว masa ผู้สร้างปรากฏในเครดิตจากหลายแหล่งในฐานะบุคคล กลุ่มเล็กๆ หรือชื่อสำนัก คลังข้อมูลของแฟนๆ ไม่ลงรอยกัน และเท่าที่ทราบกันในที่สาธารณะ ผู้สร้างเองไม่ได้ออกแถลงการณ์อย่างเป็นทางการ ร่องรอยดิจิทัลมีน้อย การปรากฏตัวบนโซเชียลมีเดียแทบไม่มี และไม่มีเว็บไซต์ทางการที่ชัดเจน สำหรับโครงการ Vocaloid นี่ถือว่าผิดปกติแต่ไม่ใช่ไม่เคยพบ ผู้ผลิตในแวดวง โดจิน โดยเฉพาะ มักทำงานด้วยนามแฝงเดี่ยวและปล่อยให้เพลงพูดแทน

สิ่งที่ชัดเจนคือความต่อเนื่องของชื่อ นามแฝงเดียวกันปรากฏในเพลงที่ถูกนับรวมในชุดอย่างสม่ำเสมอ และรูปแบบการผลิต — เบสหนัก บรรยากาศแน่น เนื้อหระเอียด — เป็นสไตล์เดียวกันอย่างชัดเจน นอกจากนั้น บุคลิกของผู้สร้างถูกเลือกให้ทึบตั้งใจ และความลึกลับของชุดนี้เองเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ทำให้มันยังถูกพูดถึงในกลุ่มเฉพาะ ถึงแม้เพลงเองจะหยุดหมุนเวียนอย่างเด่นชัดไปนานแล้ว

การรับฟังและตำแหน่งทางวัฒนธรรม

ซากะโอนิบิไม่เคยมีการวางจำหน่ายเชิงพาณิชย์ในความหมายปกติ เพลงถูกอัปโหลดขึ้น Niconico และต่อมาแพร่กระจายใน YouTube เก็บรวบรวมโดยผู้ฟังที่ติดตามด้านที่มืดที่สุดของสเปกตรัม Vocaloid และค่อยๆ ส่งต่อกันอย่างเงียบๆ การครอบคลุมในสื่อกระแสหลักญี่ปุ่นแทบไม่มี การครอบคลุมในภาษาอังกฤษแทบไม่มีเลยเป็นเวลาหลายปี ผลคือรอยทางวัฒนธรรมย่อยที่เล็กแต่ต่อเนื่อง ชุดเพลงที่แฟนกลุ่มหนึ่งรู้จักดี แต่คนที่สนใจฮัทสึเนะ มิกุส่วนใหญ่จะไม่มีวันเจอโดยบังเอิญ

ในเชิงวัฒนธรรม ชุดนี้อ่านได้ดีที่สุดในฐานะตัวอย่างเล็กๆ แต่จริงใจ ของการที่ Vocaloid เป็นพื้นที่สำหรับสิ่งที่อุตสาหกรรม J-pop กระแสหลักจะไม่แตะ ซอฟต์แวร์ตัวเดียวกันที่ใช้ทำเพลงเต้นรำสดใสและป็อปไวรัล ก็ใช้ทำเพลงที่อิงขนบเก่าของสยองขวัญญี่ปุ่นได้เช่นกัน บางครั้งตรงไปตรงมา บางครั้งกระพริบตา ซากะโอนิบิอยู่ปลายสุดที่หนักแน่นที่สุดของสเปกตรัมนี้ และแนวทางของ Suki Desu ซึ่งย้ำอีกครั้งเพื่อไม่ให้เหลือข้อสงสัย คือรักษาระยะห่างไว้ บทความนี้เป็นการวิเคราะห์ทางวัฒนธรรมของชุดเพลงเฉพาะกลุ่ม ไม่ใช่การรับรองภาพที่รุนแรงซึ่งทอดผ่าน

ในบริบทที่กว้างขึ้น การที่ชุดนี้ถูกนำมาเชื่อมโยงกับ ข้อถกเถียงเกี่ยวกับศาสนาที่มองว่าวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีอิทธิพลของปีศาจ ก็เป็นอีกแง่มุมที่ชวนให้คิดต่อ แม้ชุดนี้เองจะไม่ได้อ้างอิงเรื่องศาสนาโดยตรง แต่ก็สะท้อนให้เห็นว่าเรื่องเล่าเมืองญี่ปุ่นบางเรื่องถูกอ่านในเชิงศาสนาโดยกลุ่มศาสนาบางกลุ่มได้อย่างไร

ทำไมชุดนี้ถึงถูกลืม

เหตุผลเชิงปฏิบัติหลายข้อช่วยอธิบายว่าทำไมซากะโอนิบิจึงยังคงอยู่ในเงามืด ผู้สร้างทำเพื่อโปรโมตเชิงพาณิชย์น้อยมาก เนื้อหาที่มีภาพมืดและบางครั้งก็รุนแรง อยู่ห่างไกลจากสิ่งที่ฐานแฟนฮัทสึเนะ มิกุส่วนใหญ่อยากฟัง และเพลงไม่ได้ถูกห่อหุ้มให้ค้นหาง่าย เครดิตทางการบางเบา รายชื่อเพลงถูกถกเถียง และไม่มีหน้าเดียวที่ผู้อ่านอยากรู้จะมาลงเพื่อเข้าใจทั้งหมด พูดง่ายๆ คือชุดนี้ถูกลืมด้วยเหตุผลที่ตรงไปตรงมาที่สุด ไม่มีใคร รวมถึงผู้สร้างเอง ทำความพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงมันขึ้นมาสู่ผิวน้ำ

ยังมีมิติด้านช่วงเวลาและแพลตฟอร์ม วงรอบนี้หมุนเวียนเข้มข้นที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 2010 บน Niconico และบล็อกญี่ปุ่น ช่วงเวลาที่การครอบคลุม Vocaloid ภาษาอังกฤษยังน้อย และชุมชนแฟนนานาชาติยังเล็กอยู่ เมื่อ Vocaloid มีฐานผู้ฟังพูดอังกฤษใหญ่พอจะดันชุดเฉพาะกลุ่มให้เห็นได้ทั่วไป ซากะโอนิบิก็ได้ติดตั้งความเงียบยาวนานของตัวเองไปแล้ว

Vocaloid กับมุมมืดของวัฒนธรรมย่อย

ลองถอยออกมาและถามว่าซากะโอนิบิบอกอะไรเราเกี่ยวกับ Vocaloid โดยรวม Vocaloid เป็นซอฟต์แวร์สังเคราะห์เสียง สิ่งที่คนทำกับมันมีตั้งแต่สว่างที่สุดและเชิงพาณิชย์มากที่สุด ไปจนถึงตั้งใจมืดที่สุด ฮัทสึเนะ มิกุ คนเดียวกันที่ขึ้นคอนเสิร์ตในโตเกียวและปิดงานอนิเมะ ก็เคยให้เสียงในเพลงที่มีธีมฆ่าตัวตาย เคยเป็นแขกรับเชิญของอัลบั้มคอนเซปต์บรรยากาศสยองขวัญ และปรากฏในเพลงที่ไม่เคยผิดแผกจากสารานุกรมสยองขวัญญี่ปุ่นเลย ซากะโอนิบิเป็นปลายสุดที่สอดคล้องและหยั่งรากในตำนานพื้นบ้านมากที่สุดของสเปกตรัมนี้ แต่ไม่ใช่กรณีผิดปกติ เป็นหนึ่งในอนุกรมวิธานมืดหลายแบบที่ระบบนิเวศ Vocaloid รองรับมาโดยตลอดอย่างเงียบๆ

สำหรับผู้ชมต่างชาติที่เพิ่งเจอชุดนี้เป็นครั้งแรก กรอบความเข้าใจที่มีประโยชน์ที่สุดอาจเป็นกรอบที่เรียบง่ายที่สุด ซากะโอนิบิคือชุดเพลง Vocaloid เล็กๆ ลึกลับ และตั้งใจให้อึดอัด ขับร้องด้วยเสียงของฮัทสึเนะ มิกุ อิงตำนานพื้นบ้านญี่ปุ่นจริงและเรื่องเล่าเมือง ทำโดยผู้สร้างที่เลือกอยู่นอกสปอตไลต์ ไม่ใช่ผลงานใหญ่ของดนตรีญี่ปุ่น แต่เป็นตัวอย่างจริงและน่าสนใจของสิ่งที่วัฒนธรรมย่อย Vocaloid ผลิตได้ในมุมเงียบที่สุดของตัวเอง — และเป็นเครื่องเตือนใจว่าแพลตฟอร์มเดียวกันสามารถรองรับแนวเพลงที่แตกต่างกันมากได้

เพลงที่ควรฟังเป็นทางเข้า

สำหรับผู้ที่อยากสัมผัสชุดนี้โดยตรง สองเพลงที่ถูกแนะนำบ่อยที่สุดในฐานะประตูเข้าคือ The Fox's Wedding และ My Seventh Celebration ทั้งสองเพลงหมุนเวียนอยู่บน YouTube มานานหลายปี ฝังวิดีโอไว้ด้านล่างเพื่อความสะดวก ขอแนะนำให้ฟังด้วยวิจารณญาณ เนื่องจากโทนโดยรวมของชุดนี้ตั้งใจให้มืด

วิดีโอแบบฝัง (YouTube)

วิดีโอแบบฝัง (YouTube)

สรุป: วงรอบที่ถูกลืมซึ่งพูดอะไรบางอย่าง

ซากะโอนิบิเป็นเรื่องที่ง่ายต่อการเพิกเฉย และผู้ที่สนใจมักเป็นแฟนที่ลึกเข้าไปในวัฒนธรรมย่อย Vocaloid ญี่ปุ่นแล้ว สำหรับคนอื่น ชุดนี้เป็นเชิงอรรถเล็กๆ ที่มืดและแปลกอย่างน่าขัดใจ — เตือนใจว่าระบบนิเวศของฮัทสึเนะ มิกุ กว้างและแปลกกว่าภาพลักษณ์ที่คนทั่วไปเข้าใจเสมอ ไม่ว่าจะอ่านชุดนี้เป็นอัลบั้มคอนเซปต์สยองขวัญ เป็นการศึกษาตำนานพื้นบ้านที่ถูกถ่ายทอดเป็นเพลง หรือเป็นแค่ความอยากรู้ของอินเทอร์เน็ตญี่ปุ่นช่วงต้นทศวรรษ 2010 มันวางตัวลงข้างๆ งานเล็กๆ ที่ตั้งใจอื่นๆ ในแนวเดียวกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ เป็นไปได้น้อยที่มันจะขึ้นสู่กระแสหลักในตอนนี้ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องขึ้น ซากะโอนิบิได้พูดในสิ่งที่ตัวเองมีให้พูดแล้ว และแฟนที่รู้จักมักจะรู้จักมันดี