Apakah Anda mengenal saga Onibi?

Apakah Anda pernah menemukan seri lagu Vocaloid yang menyanyikan hantu Jepang, legenda urban, dan folklore yang suram dengan suara synthesizer Hatsune Miku yang sudah dikenal luas — dan tetap saja nyaris tak muncul di percakapan umum soal Vocaloid? Mungkin tidak. Seri itu bernama Saga Onibi (juga Onibi Series), deretan lagu Miku yang dokumentasinya sangat tipis dan praktis tidak dikenal di luar lingkaran sempit komunitas Vocaloid Jepang. Siapa pun yang mencarinya akan menemukan kredit yang tidak lengkap, kepengarangan yang tidak jelas, dan posisi kultural yang berayun antara folklore, trilogi misteri, dan artefak subkultur yang aneh. Justru itulah yang menjadikannya layak untuk ditelaah lebih serius.

Seri ini bukan proyek komersial besar, bukan gim, dan bukan anime. Ini adalah produk sampingan dari doujin dan subkultur Vocaloid Jepang — gerakan akar rumput yang, sejak akhir 2000-an, menulis lagu, memproduksi video, dan membangun karakter di sekitar perangkat lunak suara besutan Crypton Future Media. Catatan redaksi Suki Desu untuk artikel ini jelas: tim redaksi secara eksplisit menandai jarak jurnalistiknya dari konten yang memuliakan kekerasan, dan Saga Onibi diperlakukan di sini sebagai analisis budaya — sebuah siklus lagu dengan narasi misteri, referensi folklore yang jelas, dan nada gelap yang cukup konsisten.

Daftar isi 10

Apa arti 鬼火 (onibi)?

Nama seri ini adalah petunjuk pertama. 鬼火 dibaca onibi dalam bahasa Jepang dan dapat diterjemahkan, hamper kata per kata, menjadi "iblis api" atau "api setan". Dalam kepercayaan rakyat, istilah ini menunjuk pada nyala kecil berwarna pucat kebiruan yang konon muncul di malam hari di atas rawa, kuburan, dan jalur pegunungan. Pembaca berbahasa Inggris akan mengenali gagasan yang sama dari istilah lama will-o'-the-wisp: cahaya yang berkedip yang tampak menggiring pejalan kaki keluar dari jalannya. Dalam tradisi Jepang, onibi lazim dipahami sebagai api gelisah dari seorang arwah — kadang rubah, kadang jiwa manusia. Memberi nama seri Vocaloid dengan kata itu merupakan isyarat yang cukup sengaja: pendengar sebaiknya mengharapkan lagu-lagu yang berakar pada cerita hantu, yokai, dan tradisi kaidan Jepang yang lebih tua.

Istilah ini bukan temuan modern. Catatan tentang onibi muncul dalam kumpulan kaidan kuno seperti Nihon Ryōiki (abad ke-8) dan, lebih belakangan, Konjaku Hyakki Shūi (1776) karya Toriyama Sekien, yang mengelompokkan serangkaian roh api, asap, dan cahaya.

Apa itu Saga Onibi?

Jadi, apa sebenarnya Saga Onibi itu? Tidak ada catatan resmi yang bersih. Dari arsip penggemar, lagu-lagu ini dikreditkan ke seorang produser, label, atau kolektif yang dikenal sebagai masa, dan siklus ini dipahami mengambil inspirasi dari legenda urban Jepang serta motif folklore yang lebih tua. Hitungan yang paling sering muncul di komunitas menyebut sepuluh lagu, tetapi jumlah itu tidak dikonfirmasi secara resmi oleh produser. Itulah salah satu alasan mengapa Saga Onibi duduk di sudut yang agak kabur dalam sejarah Vocaloid: cukup terdokumentasi untuk dibahas, tetapi tidak cukup terdokumentasi untuk ditetapkan dengan pasti.

Yang konsisten di antara berbagai sumber adalah nadanya. Lirik-liriknya gelap, sering kuat dalam pencitraan, dan berakar pada cerita supranatural yang beredar dalam koleksi kaidan zaman Edo dan legenda urban modern. Palet musiknya bertumpu pada kunci minor, tempo rendah, dan suasana yang sengaja tidak nyaman — lebih dekat ke balada bernuansa horor daripada pop Hatsune Miku arus utama. Seri ini tidak dikemas sebagai trilogi dengan alur linear: daftar lagunya lebih berfungsi sebagai peta tematik, bukan diskografi resmi.

Sepuluh lagu seri ini

Daftar berikut adalah judul yang paling sering dihitung oleh komunitas sebagai inti Saga Onibi, disertai catatan tematik singkat. Daftar ini adalah hitungan kerja komunitas, bukan daftar resmi produser; lagu lain kadang diperdebatkan masuk atau keluar dari siklus.

1. The Fox's Wedding (Pernikahan rubah) — mengambil nama dari motif rakyat kitsune no yomeiri, di mana konon rubah menikah di bawah langit yang hujan halus sementara matahari masih bersinar.
2. Will-o'-the-Wisp (Api kecil penipu) — terjemahan langsung gagasan onibi, dibangun di sekitar cahaya hantu yang mengembara.
3. The Spider and the Kitsune-like Lion (Laba-laba dan singa mirip kitsune) — citra nyaris seperti cerita rakyat, memadukan makhluk mirip laba-laba dengan binatang berbentuk rubah dari khazanah yokai.
4. Beheading Dance (Tarian pemenggalan) — menggugah pencitraan ritual kekerasan yang mengalir di sejumlah cerita hantu Jepang yang lebih tua.
5. The Beautiful Shadow of the Demon's Frenzied Dance (Bayangan indah dari tarian frenzy setan) — motif tari kerasukan yang lazim dipakai dalam kabuki dan folklore.
6. The Clear Demonic Mirror (Cermin setan yang jernih) — memakai cermin sebagai portal atau saksi, perangkat yang berulang dalam kisah supranatural Jepang.
7. Death, Misfortune, and the Amanojaku (Kematian, kemalangan, dan amanojaku) — amanojaku adalah yokai yang dicirikan oleh sifat kontradiktif dan dengki.
8. Star Lily Dance Performance Capital (Ibukota pertunjukan tari lili bintang) — citra yang tidak lazim, sering dibaca sebagai versi yang distilasi dan rusak dari sebuah pertunjukan panggung.
9. Your Heart and I Becoming One (Hatimu dan aku menjadi satu) — judul dengan tema cinta yang paling konvensional di daftar ini, dan justru karena itu, dalam diskusi penggemar, sering terasa paling mengganggu.
10. My Seventh Celebration (Perayaan ketujuhku) — komunitas sering menunjuk lagu ini sebagai entri yang paling "moderat" dalam siklus, dan acap kali menjadi lagu pertama yang didengar pendengar baru.

Yang mencolok adalah jangkar kuat pada motif folklore Jepang: kitsune, amanojaku, onibi, cermin, kerasukan, tari ritual, pemenggalan. Tidak satu pun dari unsur-unsur itu merupakan temuan seri ini: semuanya adalah bata klasik dari kaidan dan legenda urban Jepang, disusun ulang dalam format musik pendek. Seri ini bekerja sebagai siklus motif, dengan setiap lagu sebagai variasi di sekitar inti yang sama.

Folklore di balik lagu-lagu

Sebagian besar pencitraan seri ini tidak diciptakan dari nol. Ia mengambil dari sumber Jepang yang lebih tua dan akan dikenali oleh siapa pun yang pernah membaca kaidan atau koleksi yokai.

Kitsune — rubah — adalah salah satu yokai paling familier dalam folklore Jepang. Motif "pernikahan rubah", yang menjadi dasar lagu pertama, menggambarkan hujan halus yang turun saat cuaca cerah; itu adalah cara rakyat untuk menyebut adanya prosesi pernikahan rubah. Dalam registri yang lebih gelap, rubah dalam legenda Jepang juga merupakan penjelmaan yang dapat mengambil wujud manusia, dan kisah-kisah tentang rubah yang menikahi manusia, menipu mereka, atau dalam beberapa versi memangsa mereka, adalah bagian dari repertoar kaidan yang lebih tua. Redaksi Suki Desu memilih memperlakukan motif itu sebagai sosok folklore yang berulang, bukan sebagai klaim harfiah tentang alur lagu.

Amanojaku, yang dirujuk dalam lagu ketujuh, adalah yokai yang dicirikan oleh sifat kontradiktifnya: roh yang, ketika disuruh melakukan sesuatu, justru melakukan yang sebaliknya, dan senang mendorong orang ke pilihan yang lebih buruk. Ia muncul dalam kumpulan settsuwa abad pertengahan dan karya zaman Edo.

Citra will-o'-the-wisp/onibi, ritual pemenggalan, cermin setan, dan tari frenzy semuanya duduk dalam tradisi kaidan yang lebih tua — kisah-kisah seperti yang dihimpun dalam Konjaku Hyakki Shūi Toriyama Sekien (akhir abad ke-18), Tōnoigusa (1660-1661), dan Nihon Ryōiki (abad ke-8). Saga Onibi tidak mengutip sumber itu secara langsung, tetapi bersandar pada kosakata visual yang sama.

Produser: masa

Hampir semua hal yang dapat diverifikasi tentang Saga Onibi bermuara pada satu nama: masa. Produser ini dikreditkan, di berbagai sumber, sebagai individu, lingkaran kecil, atau nama label; arsip penggemar tidak sepakat, dan produsernya sendiri — sejauh pengetahuan publik — tidak pernah menerbitkan pernyataan definitif. Jejak digitalnya kecil, kehadiran media sosialnya minimal, dan tidak ada situs resmi. Untuk proyek Vocaloid, itu tidak lazim, tetapi juga bukan hal yang mustahil; produser doujin sering bekerja dengan nama samaran tunggal dan membiarkan lagunya berbicara sendiri. Persona itu memang sengaja dibuat buram, dan mistik seri ini adalah bagian dari apa yang menjaganya tetap dibicarakan di lingkaran niche setelah lagu-lagunya sendiri berhenti menjadi tren.

Penerimaan dan posisi budaya

Penerimaan kritis dan publik terhadap Saga Onibi, mau tak mau, terbatas. Tidak ada — sepanjang pengetahuan redaksi — resensi akademik berskala besar, tidak ada artikel di media arus utama Jepang, dan tidak ada nomor khusus majalah musik yang didedikasikan untuk seri ini. Sumber-sumber yang membicarakannya berada terutama di lingkaran penggemar: wiki khusus Vocaloid, forum tematik, dan kanal YouTube yang menganalisis.

Itu tidak berarti seri ini tidak punya nilai budaya. Justru karena sifatnya yang marginal, seri ini menjadi indikator yang baik untuk kecenderungan besar dalam subkultur Vocaloid Jepang: kecenderungan pada dunia yang koheren, pentingnya referensi yang dibagi antara produser dan pendengar, dan penghargaan terhadap khazanah imajiner yang sengaja menyimpang dari produksi komersial yang licin. Saga Onibi menempati posisi yang sebanding, dalam proporsi yang lebih kecil, dengan proyek-proyek seperti Akatsuki Records di sub-aliran darkness Vocaloid. Untuk redaksi Suki Desu, sikap editorial di sini tetap jelas: seri ini diperlakukan sebagai analisis budaya dari sebuah siklus musik yang niche, bukan promosi atas pencitraannya.

Mengapa seri ini tetap tersembunyi

Beberapa alasan praktis membantu menjelaskan mengapa Saga Onibi tetap tersembunyi hingga sekarang. Produsernya sangat sedikit mendorong siklus ini secara komersial; konten liriknya, dengan pencitraan yang gelap dan kadang eksplisit, berada jauh di luar apa yang biasanya ingin disentuh oleh basis penggemar Hatsune Miku yang lebih luas; dan lagu-lagunya tidak dikemas dengan cara yang memudahkan orang menemukannya. Jejak kredit resmi sangat tipis, daftar lagunya masih diperdebatkan, dan tidak ada satu halaman pun yang dapat disinggahi pembaca penasaran untuk memahami keseluruhan seri. Singkatnya, seri ini tersembunyi karena alasan yang membosankan: tidak ada seorang pun — termasuk produsernya — yang melakukan upaya berkelanjutan untuk menaikkannya.

Ada juga unsur yang bersangkut paut dengan generasi dan platform. Siklus ini beredar paling aktif pada awal 2010-an, di Niconico dan blog-blog berbahasa Jepang, pada saat liputan Vocaloid berbahasa Inggris masih tipis dan komunitas internasional masih kecil. Di platform arus utama, jenis produksi seperti ini juga terbentur mekanisme moderasi dan algoritma yang membatasi visibilitasnya, dan sifat kontennya yang berada di ranah dewasa, tajam, dan gelap membuat harganya adalah ketidakterkenalan yang relatif.

Vocaloid dan sudut gelap subkultur

Saga Onibi bukan kasus yang berdiri sendiri. Ia masuk ke dalam subset produksi Vocaloid Jepang yang, untuk memudahkan, dapat dikelompokkan di bawah label Vocaloid gelap atau darkness Vocaloid. Rumpun ini menghimpun seri lagu yang berbagi beberapa ciri: dunia tematik yang koheren dan sering tertutup, referensi budaya yang eksplisit, narasi yang dibangun lewat penumpukan motif daripada alur linear, dan penyimpangan yang jelas dari citra Hatsune Miku sebagai ikon pop yang ringan.

Rumpun ini tidak bermasalah dari sudut pandang budaya. Dalam batas-batas tertentu, ia melanjutkan fungsi yang selama berabad-abad diemban oleh sastra kaidan di Jepang: mengajukan, lewat kisah-kisah ketakutan yang terkendali, pertanyaan tentang kondisi manusia, tentang batas antara yang terlihat dan yang tak terlihat, dan tentang hubungan dengan roh dan kematian. Yang berubah bukan fungsinya, melainkan medianya: perangkat lunak sintesis suara, platform daring, dan komunitas penggemar yang lintas negara.

Lagu yang patut didengar

Bagi pembaca yang ingin gambaran langsung, dua trek yang paling sering direkomendasikan sebagai pintu masuk adalah The Fox's Wedding dan My Seventh Celebration, keduanya sudah lama beredar di YouTube. Disematkan di bawah untuk kemudahan; bijaksana jika Anda tetap menjaga jarak, karena nada gelap siklus ini memang disengaja.

The Fox's Wedding — sebuah trek dari Saga Onibi

My Seventh Celebration — sebuah trek dari Saga Onibi

Penutup: siklus yang terlupakan, dengan sesuatu untuk dikatakan

Saga Onibi mudah terlewatkan, dan orang-orang yang peduli dengannya cenderung merupakan penggemar yang sudah menukik jauh ke dalam subkultur Vocaloid Jepang. Bagi semua orang lain, siklus ini adalah catatan kaki yang kecil, gelap, dan aneh-awet — pengingat bahwa ekosistem Hatsune Miku selalu lebih luas dan lebih aneh daripada citra populernya. Apakah seri ini dibaca sebagai album konsep bernuansa horor, sebagai studi folklore yang dipasang di atas lagu, atau sekadar sebagai barang penasaran dari internet Jepang awal 2010-an, ia duduk dengan nyaman di samping karya-karya kecil sezaman lainnya. Kemungkinan ia tidak akan menembus arus utama sekarang, tetapi ia sebetulnya tidak perlu melakukannya.