Egal, ob Sie die Grundlagen, Landschaften oder Porträts lernen möchten, es gibt einen Zeichenkurs oder Online-Lehrer für Sie.
Als die Pandemie begann, kehrte ich zum Zeichnen zurück, um zu versuchen, in meiner neu gewonnenen Freizeit etwas Kreatives zu tun. Kunst kann eine effektive Form der Selbstdarstellung und eine Möglichkeit sein, die Ereignisse um Sie herum zu verarbeiten. Sogar anderen beim Malen zuzusehen, kann therapeutisch wirken.
Mas como você pode começar a aprimorar suas habilidades de desenho se ainda está preso em casa ou sem tempo suficiente para dirigir até suas aulas de arte? Você não precisa voltar para a faculdade ou comprar ferramentas caras para aprender a desenhar, tudo que você precisa é de uma aula de arte on-line. Reunimos alguns dos melhores recursos on-line de desenho para ajudá-lo a aprender os fundamentos do desenho e formar seu próprio estilo de arte. É hora de pegar seu lápis e começar a esboçar, independentemente de você ser um artista experiente procurando expandir suas habilidades ou um iniciante absoluto.
In diesem Artikel teilen wir einige erstaunliche Tipps mit Ihnen, die Ihnen bei Ihrem kreativen Prozess helfen und Sie motivieren, so schnell wie möglich loszulegen.
Índice de Conteúdo
Holen Sie sich einen Kunstlehrer online
Ich weiß, dass die meisten Leute glauben, dass man Kunst nicht richtig lernen kann, wenn man nicht seinen Lehrer oder Ausbilder an seiner Seite hat. Die Realität ist, dass dieses Denken extrem veraltet und weit von der Wahrheit entfernt ist.
Die Wahrheit ist, wenn Sie online von professionellen Kunstlehrern lernen, erhalten Sie Zugang zu den erfahrensten Ausbildern in allen Arten von Kunstformen aus der ganzen Welt. Das spart viel Zeit und Geld und beschleunigt Ihren Lernprozess.
2. Zeichne die einfachen Dinge um dich herum
Beginnen Sie damit, gewöhnliche und einfache Dinge zu zeichnen. Für einen Anfänger, der die Gestaltung perfektionieren möchte, empfiehlt es sich, mit der unmittelbaren Umgebung zu beginnen. Zeichnen Sie einfache alltägliche Dinge und denken Sie daran, ein tägliches Arbeitstagebuch zu führen, damit Sie mit jedem neuen Tag Fehler in früheren Zeichnungen verbessern können. Es ist auch ratsam, mit Skizzen von Fotos als Grundlage für die Arbeit zu beginnen.
3 Uhr! Betrachten! Betrachten!
Sei eine aufmerksame Person. Ein Künstler muss auf alles sehr aufmerksam sein, ob es sich um eine einfache Linie oder akribisch detaillierte Zeichnungen handelt. Allein die Form der Bilder zu betrachten, die ein Künstler findet, hilft ihm, viele Dinge zu lernen, und er kann auch sehen, wo er Fehler in seinen Zeichnungen macht, und sie durch Beobachtung korrigieren. Normalerweise ist es für jeden Künstler ratsam, sich etwas anzusehen, vielleicht ein Objekt oder eine Person, und dann zu versuchen, das Gesehene zu zeichnen, um seine zeichnerischen Fähigkeiten zu testen.
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4. Führen Sie ein Skizzenbuch
Ein Skizzenbuch erzählt eine Geschichte und verfolgt deine Zeichenfähigkeiten und deine Entwicklung. Von Kritzeleien bis hin zu kunstvollen Kunstwerken hilft ein Skizzenbuch dabei, Ihre Ideenfindungsfähigkeiten zu demonstrieren, Ihre Zeichenfähigkeiten zu demonstrieren, Ihre Kreativität zu verbessern und Ihr Interesse an einer Vielzahl von Stilen, Themen und Projekten zu zeigen. Nehmen Sie Ihr Skizzenbuch mit, wohin Sie auch gehen. Probieren Sie verschiedene Techniken aus. Sie müssen sich nicht an einen Stil halten.
5. Probieren Sie das Freihandzeichnen aus
Normalisieren Sie die Freihandzeichnung anstelle eines Lineals. Das Freihandzeichnen erlaubt dem Zeichner, seine Muster und Linien zu entwickeln, die seine Arbeit definieren. Es ermöglicht Ihnen auch, schneller zu zeichnen. Es ist wichtig, die Verwendung des Lineals beim Zeichnen zu vermeiden, da es hilft, die Hand zu trainieren, unabhängig zu sein, und so wird das Zeichnen verbessert. Das Zeichnen im freien Stil und ohne Lineal lässt Ihre Kunst lebendiger und einzigartiger aussehen.
6. Beherrsche Zeichentechniken
Lernen Sie die Grundlagen des Zeichnens. Die Beherrschung grundlegender technischer Aspekte des Zeichnens ist unerlässlich, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Beim Zeichnen geht es nicht nur darum, mit einem Bleistift zu zeichnen. Denken Sie an die Regeln der Perspektive, Schattierung, Anatomie, Proportionen, Zusammensetzung usw. Jeder Künstler muss auch grundlegende Bleistiftfähigkeiten verstehen, um Zeichenkompetenz zu entwickeln. Zu den Fähigkeiten gehören das Halten eines Bleistifts oder Stiftes, das Zeichnen auf verschiedene Arten, natürliche Armbewegungen und vieles mehr.
7. Lassen Sie sich inspirieren
Haben Sie ein Vorbild, einen Mentor, einen Online-Kunstlehrer oder jemanden, zu dem Sie aufschauen. Bewundern Sie die Kunstwerke eines bestimmten Künstlers konzentriert arbeiten, der danach strebt, wie der Mentor oder sogar noch besser zu werden. Daher sollte ein Künstler Zeichnungen seiner Modelle drucken und dann versuchen, es ihnen gleichzutun, oder noch besser, seine allgemeinen Zeichenfähigkeiten verbessern.
Fazit
Gute Zeichenfähigkeiten sind entscheidend, um die Welt um dich herum auszudrücken. Es gibt viele Tipps, die ein Künstler anwenden kann, um seine Fähigkeiten zu verbessern, aber diese Tipps wären nutzlos, wenn es dem Künstler an Konzentration mangelt, Entschlossenheit und Hingabe. Als Künstler müssen Sie ständig lernen und wachsen, um kompetent zu sein und relevant zu bleiben. Denken Sie daran, dass Sie auch Kreativität und Vorstellungskraft benötigen, wenn Sie Meisterwerke schaffen möchten. Die Reproduktion der Realität ist eine einfache Sache, die Kameras oder Drucker leisten können. Die Veränderung der Realität ist der nächste Schritt.
