꽃꽂이는 그 목적 꽃병 전체 조화 꽃, 잎, 자연 가지를 배치함으로써 꽃에 생명을주는 기반으로 7 세기에 일본에서 만들어지고 전파 고대 예술이다. 우리가 함께 꽃꽂이에 대한 모든 이야기를이 완전한 기사를 넣어 있도록 꽃꽂이는 일본과 브라질에서 매우 인기있는 예술이다.
Ikebana [生け花] 그대로 수단 살아있는 꽃, 일본의 예술 꽃꽂이에 초점을 맞추었다. 또한의 이름으로 알려져있다 Kadou [华道]는“꽃의 경로"무술의 이름을 닮은.
예술 ikebana는 꽃 자체보다 줄기와 잎에 초점을 맞춘 것으로 알려져 있습니다. 이렇게 선형, 리드미컬하고 화려한 조화로운 꽃꽂이를 만듭니다. ikebana 예술에서는 하늘 (shin), 인간 (soe) 및 땅 (tai 또는 hikae)의 균형을 표현하려고 하며, 이 세 가지 요소를 하나의 꽃꽂이에 통합합니다.
Kadou 일본의 3 대 정교 미술 중 하나로 꼽히며 코도우 누가 향을 즐기는 차도 다도를 포함합니다.
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꽃꽂이의 역사와 기원
꽃꽂이는 인도에서 시작되었으며, 종교인들은 부처님의 제단을 제물로 장식했습니다. 그 관행을 세계에 알리고 귀족이 행하는 일종의 예술로 확장 한 것은 일본인이었습니다.
고대 문서는 로터스 꽃꽂이는 도다 사원의 의식에 부처에 제공되는 기록한다. 만요 슈라는 또 다른 기록은 싸리처럼 꽃의 166 종류의 카탈로그와 매화는 꽃꽂이를 만들기 위해 사용되는.
다른 데이터에 따르면 이 예술은 단순한 종교적 상징이 아닙니다. 이케바나(Ikebana)는 또한 헤이안 시대의 Zensai Awase 칵테일 전에 황실 거주자들에게 오락으로도 사용되었습니다.
책 Manyôshû에는 Hagi와 Ume와 같은 166종의 꽃 이름이 수록되어 있습니다. 또한, 헤이안 시대에 궁중 주민들이 칵테일(ゼンザイ会) 전에 즐기던 일종의 오락으로서 이케바나가 사용되었다는 데이터도 있습니다.
ikebana는 항상 줄기, 잎, 꽃 및 가지와 같은 식물의 모든 부분으로 구성되며, 일본인에 따르면 이것은 하늘, 땅 및 인류를 상징합니다.
대부분의 일본의 전통 예술처럼, 점차 공간과 전통을 잃었다. 다행히 꽃꽂이는 완전히 장소의 장식에 힘을 얻고, 장식 꽃 예술로 승진했다.
꽃꽂이의 스타일과 유형
처음에, Ikebana는 매우 간단했으며, 몇 개의 줄기와 녹색 가지만 있으면 kuge [供華]라는 장식을 만들 수 있었습니다. 시간이 지나면서 황실 가족과 그들에 대한 수호자들이 ikebana의 예술을 발전시켰고, 이로 인해 아래에 목록화할 다양한 스타일과 종류가 생겨났습니다:
- 이케 노 보우 - 가장 오래된 스타일은 신에게 헌신과 준비, 그리고 나뭇 가지로 장식되어 있습니다;
- 소 게츠- 엘리자베스 2세 여왕과 다이애나비도 이 기술을 배우기 위해 학교에 다니는 최신 스타일 중 하나입니다.
- 오하라- 가지와 꽃으로 구성된 장식품 같은 것;
- 산 게츠- 재료를 수정하지 않고 사용 (잎, 꽃, 나뭇가지)하여 더 자연스러운 배열을 만듭니다;
Rikka [立花]-자연의 화려 함과 그 전시를 반영합니다. 파티 및 행사 장식에 사용됩니다. rikka라는 이름은 문자 그대로 서있는 꽃. 이 스타일의 핵심은 자연의 요소를 나타내는 9 개의 가지입니다.
쇼카 [생화]-하늘, 사람, 땅을 상징하는 세 가지 주요 가지로 구성되어 있습니다. 그것은 끊임없는 변화와 갱신을 나타냅니다. 그것의 이름은 그것의 목적은 식물 자체의 아름다움과 고유성을 보여주는 것입니다, 순수한 꽃을 의미한다.
모리 바나 [盛花] -이 얕은 화병 보통 또는 적층 꽃을 의미 수 이반하는 고정 Kenzan.
자유화 [自由花]는 - 그것은 무료로 꽃을 의미한다 그것은을 반영하는 규칙없이 창의적이고 자유로운 프로젝트 구성 무료 스타일 그리고 모더니즘.
Nageirebana [投入花] - 세이카 및 Shoka의 개발을 주도 것을 나타 구조화되지 않은 스타일.
각 스타일은 꽃 배열을 설계 규칙과 기술의 특정 설정을 따릅니다.
꽃꽂이 학교
예술은 세계적인 명성의 생성을 일본어 꽃 배열 아트의 1,500 만 개 이상의 실무자와 세계 꽃꽂이 확산의 3,000 개 이상의 학교를 얻고 결국 것을 일본에서 매우 인기가있다.
이케바나 학교는 일반적으로 이에도모토에 의해 운영되며, 이는 특정 전통을 보장하기 위해 종종 가족 구성원에 의해 전달되는 엄격한 계층 시스템입니다. 그러나 불행히도 이것은 정적이고 제한적인 것으로 인식되는 경우가 많습니다.
학교는 일반적으로 스타일에 관련이 있습니다. 일부 학교는 자신의 스타일을 가지고 또는 특정 스타일을 개발하는 데 도움을 주었다. 예를 들어, 이케 노 보우는 rikka의 개발 스타일뿐만 아니라 학교의 이름을 나타냅니다.
이케 노보는 700 년대로 거슬러 올라가 교토의 롯 카쿠도 사원과 함께 시작된 가장 오래된 꽃꽂이 학교입니다. 이 학교와 스타일은 다음과 같은 여러 다른 학교를 낳았습니다
- 히가시야마-류
- 노류
- Enshiu-Ryu
- 류-세잔
- 미-쇼류
- Saga 이르유;
- 쇼게츠도 코류;
- Ryu-Ko;
- 센-잔류
- 히가시야마 코세이류
- 류-히가시야마
- Soami-Ryu
- 니혼 바시 엔슈
- 신엔 슈
- 앙고 엔슈
- 미야코 엔슈
- 세 이후 엔슈
- 아사쿠사 엔슈
- 소겐 사이
- 무라쿠모류
- Toko-ryū
- Shikishima-Ryu
- 도-닌류
이들은 700 년에서 2000 년까지 수년에 걸쳐 형성된 학교 중 일부입니다. 전 세계에 다양한 방식으로 퍼져서 다양한 스타일을 생성하는 수많은 소규모 학교는 말할 것도 없습니다.
이케바나 강좌를 찾고 있다면, 브라질에서 이케바나 소게츠 스타일을 가르치는 곳을 찾을 수 있습니다. 알리안사 문화 브라질과 일본도 이케노보 또는 소게츠 스타일의 이케바나 수업을 제공합니다.
일본 꽃꽂이 꽃꽂이는 어떻게 만듭니 까?
이케바나를 만들기 위해서는 간단한 화병, 켄잔 (꽃을 고정하는 금속 링), 물, 꽃, 가지 및 줄기, 그리고 가위가 필요합니다. 이러한 간단한 도구로 자신만의 꽃꽂이를 만들 수 있습니다.
우리는 긴 직선 나뭇 가지와 몇 잎과 싹이 얇은 지점을 찾는 것이 좋습니다. . 물론, 모든 만들려는 꽃꽂이 의 스타일에 따라 달라집니다, 일부는 간단하고 섬세, 다른 사람들이 몹시 복잡하고 힘든 있습니다.
꽃꽂이는 정면에서 볼 수있는 배열이므로 대부분의 경우 벽 옆에 배치됩니다. 일반적으로 방문자와 고객을 맞이하기 위해 로비 나 거실에 배치됩니다.
꽃은 약하기 때문에 꽃꽂이가 지속되는 최대 시간은 약 1 주일입니다. 꽃꽂이의 또 다른 공통적이지만 배타적이지 않은 측면은 미니멀리즘의 아이디어입니다. 많은 훈련과 인내가 필요합니다.
당신이 꽃꽂이 의 세계로 깊이 가고 싶은 경우 - SP 리베르 다데에 위치한 브라질의 연관이있다. 일본에있는 경우, 가장 유명한 학교는 이케 노 보우, 오하라와 Sogetsu 있습니다.
Ikebana의 꽃병, 책 및 제품
꽃꽂이에 대한 책을 찾고 있거나 꽃꽂이를위한 꽃병을 사고 싶을 수도 있습니다. 파트너 사이트에서 몇 가지 링크를 가져와 Ikebana와 관련된 제품 카탈로그를 작성하여 아래를 살펴보십시오
나만의 꽃꽂이 만들기
꽃 배열의 일본 미술은 완전한 침묵에서 실시하고 개업의 인내와 미적 감각을 수정하도록 설계되었습니다. 예술은 일본에서 매우 인기가있다, 그것은 도쿄와 교토 같은 도시에서 이벤트를 쉽게 찾을 수 있습니다.
. 합리적으로 일반적인 전국 취미 같은 많은 참조 아트, 그것의 단순성과 복잡성 도움이 인간이 그의 삶, 그의 주위에 자연과 신성과 초월과의 상호 작용을보고하는 방법을 이해합니다.
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