O Ikebana [生け花] é uma arte milenar, criada e difundida no Japão a partir do século VII, cujo objetivo é arranjar flores, folhas e galhos naturais em plena harmonia com o vaso, dando vida à composição. A arte segue popular no Japão e ganhou muitos praticantes no Brasil, por isso montamos este artigo completo falando tudo o que você precisa saber sobre Ikebana.
No japonês, Ikebana [生け花] significa literalmente flores vivas. A sua forma meditativa é chamada de Kadō [華道], que quer dizer o caminho das flores e compartilha o espírito de disciplina de uma arte marcial, praticada por toda a vida.
A arte do Ikebana é conhecida pelo foco em caules, folhas e ramos, e não apenas nas próprias flores. O resultado é um arranjo com harmonia linear, rítmica e de cor. No Ikebana, procura-se retratar o equilíbrio do universo, unindo o céu (shin), o homem (soe) e a terra (tai ou hikae) em um único arranjo.
O Kadō é considerado uma das três artes japonesas clássicas de refinamento, ao lado do Kōdō [香道], que aprecia o incenso, e do Chadō [茶道], a cerimônia do chá.
Sumário 6
História e origem do Ikebana
Uma das teorias mais aceitas liga as raízes do Ikebana às oferendas florais budistas, registradas no Japão a partir do século VII. A partir daí, a prática se espalhou entre aristocratas, samurais e sacerdotes, até se consolidar como uma arte autônoma.
Documentos antigos registram Ikebana de lótus oferecidas ao Buda durante as cerimônias do templo Tōdai-ji. Outra fonte, a Man'yōshū [万葉集], catalogou 166 tipos de flores, como hagi [萩] e ume [梅], que eram usados na confecção do Ikebana.
Outros registros mostram que a arte não era apenas um símbolo religioso. O Ikebana também servia como entretenimento para os moradores da casa imperial antes do Zensai Awase (banquete ritual com vários pratos) na Era Heian.
No livro Man'yōshū estão catalogados os nomes de 166 tipos de flores, como hagi e ume. Também há registros que confirmam que o Ikebana servia como forma de lazer para os moradores da casa imperial antes do Zensai Awase (banquete ritual com vários pratos) na Era Heian.
O Ikebana é sempre composto por todas as partes de uma planta — caules, folhas, flores e ramos — que, na cultura japonesa, simbolizam o céu, a terra e a humanidade.
Como a maioria das artes tradicionais do Japão, o Ikebana perdeu espaço aos poucos com a modernização. Felizmente, foi recuperado como uma arte decorativa e hoje também marca presença na decoração de interiores, eventos e cerimônias.
Estilos e tipos de Ikebana
No começo, o Ikebana era muito simples: bastavam alguns caules e ramos verdes para fazer um arranjo chamado kuge [供華]. Com o tempo, as famílias imperiais e os seus retentores foram refinando a arte, dando origem a diferentes estilos e tipos — listamos os principais abaixo:
- Ikenobō [池坊] – o estilo mais antigo, com arranjos devocionais dedicados aos deuses e decorados com galhos.
- Sōgetsu [草月] – um dos estilos mais modernos; a Rainha Elizabeth II e a Princesa Diana chegaram a frequentar escolas para aprender essa técnica.
- Ohara [小原] – montagem em que galhos e flores parecem quase empilhados em um vaso raso.
- Sangetsu – valoriza a aparência natural dos materiais (folhas, flores, galhos), evitando grandes modificações.
Rikka [立花] – reflete o esplendor da natureza e a sua exibição ideal. É usado na decoração de festas e cerimônias. O nome Rikka significa literalmente flores de pé, e a chave deste estilo são nove ramos que representam elementos da natureza.
Shōka [生花] – composto por três ramos principais que simbolizam o céu, o homem e a terra. Representa a mudança e a renovação constantes. O nome significa flores vivas, e o objetivo é mostrar a beleza e a singularidade da própria planta.
Moribana [盛花] – significa flores empilhadas, geralmente dispostas em um vaso raso, o suiban [水盤], com as hastes fixadas em um kenzan [剣山].
Jiyūka [自由花] – significa flores livres: um projeto criativo, sem regras fixas, que reflete o estilo livre e o modernismo.
Nageirebana [投入花] – estilo pouco estruturado, a partir do qual se desenvolveram o Seika e o Shōka.
Cada estilo segue um conjunto próprio de regras e técnicas na hora de elaborar o arranjo floral.
As escolas de Ikebana
A arte é tão popular no Japão que ganhou fama mundial, gerando mais de 3 mil escolas de Ikebana espalhadas pelo mundo, com mais de 15 milhões de praticantes da arte do arranjo floral japonês. Esses números são repetidos com frequência em publicações sobre o tema, mas devem ser lidos como uma ordem de grandeza e não como uma contagem exata.
As escolas de Ikebana geralmente são dirigidas por um iemoto [家元] — um sistema hierárquico rigoroso, em muitos casos transmitido por membros da família para preservar uma tradição específica, o que, por outro lado, pode ser visto como algo estático e restritivo.
As escolas costumam estar ligadas aos estilos. Algumas desenvolveram o seu próprio estilo ou ajudaram a moldar um já existente. O Ikenobō, por exemplo, é um estilo que nasceu do Rikka, mas também é o nome da escola mais antiga.
A Ikenobō é a escola de Ikebana mais antiga, com origem nos anos 700 e início marcado pelo templo budista Rokkakudō, em Kyoto. Dela surgiram outras escolas, como:
- Higashiyama-Ryū
- No-Ryū
- Enshū-Ryū
- Seizan-Ryū
- Mishō-Ryū
- Saga Ir-Ryū
- Shōgetsudō Ko-Ryū
- Ryū-Ko
- Senzan-Ryū
- Higashiyama-Ko-Sei-Ryū
- Ryū-Higashiyama
- Soami-Ryū
- Nihonbashi Enshū
- Shin Enshū
- Ango Enshū
- Miyako Enshū
- Seifu Enshū
- Asakusa Enshū
- Sōgensai
- Murakumo-Ryū
- Toko-Ryū
- Shikishima-Ryū
- Donin-Ryū
Essas são algumas das escolas formadas entre os anos 700 e 2000, sem contar as inúmeras escolas menores que se espalharam pelo mundo de formas variadas, dando origem a diferentes estilos.
Caso procure um curso de Ikebana, é possível encontrar no Brasil lugares que ensinam o estilo Sangetsu. A Aliança Cultural Brasil-Japão também oferece aulas nos estilos Ikenobō e Sōgetsu.
Como criar um arranjo floral japonês de Ikebana
Para montar um Ikebana, você vai precisar de um vaso simples, um kenzan [剣山] (uma base de pregos metálicos que sustenta as hastes dentro do vaso), água, flores, ramos, caules e uma tesoura afiada. Com esses materiais básicos, dá para criar o seu próprio arranjo em casa.
Recomendamos buscar ramos e galhos longos, retos e finos, com poucas folhas e brotos. Claro que tudo depende do estilo de Ikebana que você quer montar: alguns são simples e delicados, outros são extremamente complexos e trabalhosos.
O Ikebana é feito para ser apreciado de frente, então, na maioria das vezes, é posicionado próximo a uma parede. Costuma aparecer na entrada ou na sala de estar, para receber visitantes e clientes.
Como as flores são frágeis, a durabilidade máxima de um arranjo costuma ser de cerca de uma semana. Outro aspecto comum, mas não exclusivo, do Ikebana é o minimalismo: é preciso ter disciplina e paciência.
Caso queira se aprofundar no mundo do Ikebana, existe uma associação no Brasil, localizada na Liberdade, em São Paulo. Se você estiver no Japão, as escolas mais conhecidas são Ikenobō, Ohara e Sōgetsu.
Vasos, livros e produtos de Ikebana
Talvez você esteja procurando um livro sobre Ikebana, ou queira comprar um vaso para montar o seu arranjo. Reunimos abaixo um pequeno catálogo com os itens mais procurados por quem está começando:
- Vasos e suiban [水盤] – para o estilo Moribana, os vasos rasos (suiban) são os mais usados; para o Nageirebana, vasos altos e cilíndricos. Você encontra modelos em cerâmica, metal e bambu em lojas especializadas e online.
- Kenzan [剣山] – a base de pregos vem em diferentes tamanhos e formatos (redondo, retangular, alongado). Vale ter mais de um para variar a composição.
- Tesoura (hasami) – uma boa tesoura japonesa de Ikebana e um cortador de hastes deixam os cortes limpos e em ângulo, o que ajuda a flor a absorver melhor a água.
- Livros introdutórios – entre os títulos mais recomendados estão obras clássicas sobre Ikebana, Kado e a filosofia por trás da composição com três elementos (shin–soe–tai).
- Associações e cursos – no Brasil, a Aliança Cultural Brasil-Japão e outras associações oferecem aulas regulares; no Japão, é possível visitar as sedes das principais escolas para participar de workshops pontuais.
Crie o seu próprio Ikebana
A arte japonesa do arranjo floral é praticada em silêncio, com o objetivo de refinar a paciência e o senso estético do praticante. No Japão, é fácil encontrar eventos e demonstrações em cidades como Tóquio e Kyoto.
Muitos encaram a arte como um passatempo bastante difundido em todo o país. A simplicidade e, ao mesmo tempo, a complexidade do Ikebana ajudam a entender como o praticante japonês enxerga a vida, a natureza e a sua relação com o transcendente.
E você, já tentou montar um Ikebana em casa, mesmo que simples, com um único galho e uma flor? Ou ficou curioso sobre um estilo específico — o clássico Ikenobō, o moderno Jiyūka ou o naturalista Sangetsu? Conta para a gente nos comentários — o nosso site adora trocar experiências sobre cultura japonesa.
Se você quer continuar aprendendo, recomendamos também a leitura de:
Comunidade
Comentários
0 comentários
Ainda não há comentários publicados neste idioma.
Enviar um comentário