日本の映画は100年以上の歴史を持ち、日々成長しています。1899年に最初の日本映画である芸者の手踊りが制作されました。これは長編ドキュメンタリーです。しかし、日本映画の最初の大規模な制作は1913年に行われ、無宿の侍の伝説に基づく47人の侍、忠臣蔵の最初のバージョンでした。
他の国でも起こったように、ある期間、映画産業は軍によって管理されていました。映画館では教育映画や軍国主義的プロパガンダが大量に上映されました。彼らはまた、皇帝への忠誠心と国民の利益のための個人的な犠牲に焦点を当てた映画の製作も始めた。このようにして、第二次世界大戦中、映画はイデオロギー的なプロパガンダの目的を獲得しました。
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第二次世界大戦後の日本の映画
戦後、日本はインフラも精神も破壊されました。映画館はこの国の再教育ツールとなったが、経済成長が再び浮上するにつれて、東宝、松竹、大映などの大手スタジオが再建できる余地が少しずつ空きつつある。この期間中、人々の間で西洋の影響もより強くなり、より明白になり、それが映画にも反映されました。
そしてこのシナリオには、1943年に『姿三四郎』でデビューした日本の黒澤明監督が登場します。 （姿三四郎 – 柔道物語）。黒澤監督は、善と悪が簡単に定義できない物語を生み出し、日本でも人気を博し始めています。 1951 年に黒澤明監督の映画「地獄の門にて」（羅生門）がヴェネチアで国際的に評価され、この映画のおかげで外国映画賞のオスカー部門が誕生したと多くの人がさえ言いました。
2年後、日本の映画俳優で映画監督の衣笠貞之助が『地獄門』を撮影し、日本初のカラー映画として国際プレミア上映され、1954年にはこの映画が2つのオスカー賞を受賞した。それ以来、日本の映画生産は大幅に増加し、翌年には年間 300 本の映画が日本の映画館で日本映画が初めてアメリカ映画を上回りました。
多様化する日本の映画
テーマはドラマからコメディまで多岐にわたり、女性が映画の中心的な役割を果たし、最初のシネマディーバが誕生し始めた時期でもありました。アクション映画やヒーロー映画だけでなく、ミュージカル映画も再び登場しました。そして 1954 年、ゴジラ シリーズの普及後、SF とファンタジー映画がその地位を獲得しました。
60 年代と 70 年代には、新しい中心テーマが登場しました。大島渚、今村昌平、新土名正博、鈴木清順などの監督は、伝統を打ち破り、犯罪、セックス、マイノリティの役割、アンチヒーローなどのテーマを挑発的かつ衝撃的な方法で現代的なテーマに取り組みました。シュールレアリスムと当時としては珍しい物語の形式を使用しました。
1988年、大友克洋は有名で革命的な『アキラ』からアニメーションのキャリアをスタートさせました。この映画は、核戦争後の悲観的な未来を描いており、テクノロジー、犯罪若者、政治的陰謀が交錯しています。同じ年に、宮崎駿は自身の漫画『風の谷のナウシカ』を映画化しました。
2001年、宮崎駿は千と千尋の神隠しを公開し、世界中で興行収入の記録を破りました。彼はヴェネツィアの金獅子賞とアカデミー賞の最優秀長編アニメーション賞を受賞しました。2016年には、君の名は。という別の映画が登場し、さらなる興行収入の記録を打ち破りました。
今日、日本映画は国内外で成長と人気を続けています。素晴らしい映画、作家、監督、俳優がこのメディアの経済を牽引しています。
マルセロ・ド・カルモが書いた記事。