一方、西洋、特にブラジルでは、標準化された歌詞とリズムを持つ音楽が主流です。日本は伝統的なクラシック音楽で依然として強いです。クラシック音楽とは何か知っていますか？
必ずしも交響曲やオペラ、ヴァイオリンやピアノなどの楽器を指すわけではありません。クラシック音楽の主な特徴は楽器編成の複雑さであり、芸術的な表現を生み出すさまざまな楽器が存在します。
覚えておいていただきたいのですが、ここで話しているのは西洋のクラシック音楽であり、日本の伝統的な音楽ではありません。日本では伝統的なクラシック音楽が根強く残っており、他国では使用されていない音楽のテクニックや複雑さを利用したJ-POP、J-ロックなどの日本のポピュラー音楽も同様です。
世界のクラシック音楽市場の約 20% が日本にあり、日本各地に音楽芸術センターやコンサート ホールがあります。
日本全国で、オペラ、ピアノ、ヴァイオリン、歌、フィギュアスケート、演劇、その他音楽に関わるさまざまな課外活動に取り組むクラブや仕事を通じて、学生がクラシック音楽を楽しむことが奨励されています。
クラシック音楽が日本に伝わったのは明治時代（1868～1912年）です。バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ワーグナーなどの偉大なアーティストが日本中に影響を与えました。日本初の交響曲演奏は 1887 年 2 月 19 日に東京で行われました。
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日本に存在するクラシック音楽
日本では6歳から音楽教育が始まり、楽器を演奏したり歌を歌ったりします。高校では、生徒はクラブを選択し、さまざまな伝統的または古典的な楽器の演奏を学ぶことを決定する場合があります。
これは、日本の学生は全員、何らかの形でクラシック音楽に触れ、楽器を演奏していることを意味します。クラシック音楽を楽しむのは裕福な人やエリートだけのものだと考えている人もいますが、日本人がこの種の音楽を楽しんだり、オーケストラを鑑賞したりするのは毎日のほうが一般的です。
東京だけでも 4,000 人以上のクラシック音楽の専門家がおり、この都市は世界最大の数のプロのオーケストラの本拠地です。現在、日本ではクラシック音楽がオーケストラだけでなく、映画、ゲーム、アニメ、ドラマなどでも見ることができます。
世界最大のゲーム作曲家は日本にもいます。武満徹（作曲家）、小澤征爾（指揮者）、フジコ・ヘミング（ピアニスト）などのビッグネームは、音楽の世界で非常に重要な人物でした。誰もが影響を受けた近藤浩治氏（ゼルダ、マリオ）、山岡明氏、植松伸夫氏などの偉大なゲーム作曲家を挙げることができます。
さらに、すべてのアニメやゲームには、サウンドトラックやバックグラウンドサウンドとしてクラシックスタイルの音楽が含まれています。アニメやマンガもストーリーを通じてクラシック音楽に注目しました。
四月は君の嘘、のだめカンタービレなどの大作や様々な学園アニメは、楽器や歌を含んでいます。これらはクラシック音楽に興味を持つ人々にとって必見のアニメです。
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クラシック音楽の影響を受けた現代音楽
日本人は幼い頃からピアノやヴァイオリンなどの古典楽器を学ぶことが奨励されています。現在、日本で人気のある音楽のほとんどは複雑で、複数の楽器を使用しています。
西洋音楽、特にブラジル音楽を取り上げて、日本の音楽、さらにはアニメの音楽と比較してみてはいかがでしょうか。日本の音楽では、現代音楽の型破りな楽器の使用に加えて、曲の途中で大きく複雑な変化が見られます。
日本の歌のほとんどはロマンチックだと考えられています。ピアノやヴァイオリンを使用した曲が多数あり、さらに無数の日本の伝統楽器や合成音が音楽に非常に複雑さを与えています。
多くの場所でクラシック音楽が消滅したにもかかわらず、日本は伝統的な形でクラシック音楽を記憶しており、複雑さ、多様性、組織性によって真の芸術が創造されることを現代音楽の中で示しています。伝統音楽やフェスティバルの組織やパフォーマンスの複雑さは言うまでもありません。
これは私自身の経験から言えます。映画、ゲーム、アニメの音楽やサウンドトラックに影響を受けた後、多くの人が注目する声や歌詞がなくても、楽器だけで差別化でき、目立つことができる日本の音楽を発見しました。あなたも？クラシック音楽についてどう思いますか？この件に関して皆様のご意見を伺いたいと思っておりますので、コメントやシェアをよろしくお願いいたします。