ความนิยมของดนตรีคลาสสิกในญี่ปุ่น

ในขณะที่โลกตะวันตก โดยเฉพาะบราซิล ถูกครอบงำด้วยดนตรีที่มีเนื้อหาและจังหวะที่เป็นมาตรฐาน ญี่ปุ่นยังคงแข็งแกร่งด้วยดนตรีคลาสสิกดั้งเดิม คุณรู้ไหมว่าดนตรีคลาสสิกคืออะไร?

ไม่จำเป็นต้องหมายถึงซิมโฟนี โอเปร่า และเครื่องดนตรีอย่างไวโอลินและเปียโน คุณลักษณะหลักของดนตรีคลาสสิกคือความซับซ้อนของเครื่องดนตรี ซึ่งเรามีเครื่องดนตรีหลากหลายที่สร้างการแสดงศิลปะ

เพื่อเตือนความจำ เราพูดถึงดนตรีคลาสสิกตะวันตก ไม่ใช่ดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่น ทั้งดนตรีคลาสสิกดั้งเดิมยังคงแข็งแกร่งในญี่ปุ่น เช่นเดียวกับดนตรีป๊อปญี่ปุ่น เช่น J-POP, J-Rock และอื่นๆ ที่ใช้เทคนิคและความซับซ้อนทางดนตรีที่ไม่มีประเทศอื่นใช้

ประมาณ 20% ของตลาดดนตรีคลาสสิกทั่วโลกตั้งอยู่ในญี่ปุ่น ทั่วทั้งญี่ปุ่นสามารถพบศูนย์ศิลปะดนตรีและห้องแสดงคอนเสิร์ตได้

ทั่วทั้งญี่ปุ่น นักเรียนได้รับการส่งเสริมให้ชื่นชมดนตรีคลาสสิกผ่านชมรมและกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่า เปียโน ไวโอลิน การร้องเพลง สเก็ตศิลปะ การละคร และวิชา extracurricular ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ดนตรีคลาสสิกถูกนำมาสู่ญี่ปุ่นในยุคเมจิ (1868-1912) ชื่อใหญ่ๆ เช่น บาค, โมซาร์ต, บีโทเวน และวากเนอร์ มีอิทธิพลต่อทั้งญี่ปุ่น การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในญี่ปุ่นเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 1887 ที่โตเกียว

ดนตรีคลาสสิกที่มีอยู่ในญี่ปุ่น

ในญี่ปุ่น การศึกษาทางดนตรีเริ่มต้นที่อายุ 6 ขวบ นักเรียนเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลง ในชั้นมัธยมศึกษา นักเรียนเลือกชมรมและสามารถตัดสินใจเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีดั้งเดิมหรือคลาสสิกที่หลากหลาย

นี่หมายความว่านักเรียนทุกคนในญี่ปุ่นเคยสัมผัสกับดนตรีคลาสสิกในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งและเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด ในขณะที่บางคนคิดว่าการชื่นชมดนตรีคลาสสิกเป็นของคนรวยและชนชั้นสูง แต่ทุกวันนี้ชาวญี่ปุ่นชื่นชมดนตรีประเภทนี้และชมวงออร์เคสตรากันมากขึ้น

เฉพาะในโตเกียวมีนักดนตรีคลาสสิกมืออาชีพมากกว่า 4,000 คน เป็นเมืองที่มีจำนวนวงออร์เคสตรามืออาชีพมากที่สุดในโลก ทุกวันนี้ ดนตรีคลาสสิกสามารถพบได้ในญี่ปุ่นไม่เพียงในวงออร์เคสตรา แต่ยังอยู่ในภาพยนตร์ เกม อนิเมะ และละคร

นัก作曲家เกมที่ใหญ่ที่สุดในโลกอยู่ที่ญี่ปุ่น ชื่อใหญ่ๆ เช่น โทรุ ทาเคมิตสึ (作曲家), เซจิ โอซาวา (วาทยกร), ฟูจิโกะ เฮมมิง (นักเปียโน) มีความสำคัญอย่างยิ่งในโลกของดนตรี เราสามารถยกตัวอย่าง作曲家เกมที่ยิ่งใหญ่ เช่น โคจิ คอนโด (Zelda, Mario), อากิระ ยามาโอกะ และโนบุโอะ อุเอมัตสึ ที่มีอิทธิพลต่อทั่วโลก

นอกจากนี้ อนิเมะและเกมทั้งหมดมีดนตรีในสไตล์คลาสสิกเป็น soundtrack และเสียงพื้นหลัง อนิเมะและมังงะก็ให้ความสนใจกับดนตรีคลาสสิกผ่านเรื่องราวของพวกเขา

ผลงานชิ้นใหญ่เช่น shigatsu wa kimi no uso, nodame cantabile และอนิเมะโรงเรียนอื่นๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีและการร้องเพลง นี่คืออนิเมะที่ต้องดูสำหรับผู้ที่ต้องการ深入了解หรือรู้จักดนตรีคลาสสิกให้ดีขึ้น

อ่านบทความพูดถึง soundtrack ที่เศร้าที่สุดที่ฉันชอบ

ดนตรีสมัยใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก

ตั้งแต่เด็ก ชาวญี่ปุ่นได้รับการส่งเสริมให้เรียนรู้เครื่องดนตรีคลาสสิก เช่น เปียโนและไวโอลิน ทุกวันนี้ เพลงป๊อปส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นมีความซับซ้อนและใช้เครื่องดนตรีหลายชนิด

คุณอาจสังเกตเห็น ลองนำเพลงตะวันตกใดๆ โดยเฉพาะเพลงบราซิล และเปรียบเทียบกับเพลงญี่ปุ่น แม้แต่เพลงจากอนิเมะ ในเพลงญี่ปุ่น คุณสามารถพบการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่และซับซ้อนในกลางเพลง นอกเหนือจากการใช้เครื่องดนตรีที่ไม่เป็น conventional ในเพลงสมัยใหม่

เพลงญี่ปุ่นส่วนใหญ่ถือว่าโรแมนติก มีเพลงจำนวนมากที่ใช้เปียโนและไวโอลิน นอกเหนือจากเครื่องดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเสียงสังเคราะห์ที่ทำให้ดนตรีมีความซับซ้อนอย่างมหาศาล

แม้ว่าดนตรีคลาสสิกจะตายไปในหลายที่ ญี่ปุ่นก็ยังจำมันทั้งในรูปแบบดั้งเดิมและแสดงในเพลงสมัยใหม่ของพวกเขาที่ด้วยความซับซ้อน ความหลากหลาย และการจัดระเบียบ สร้างศิลปะที่แท้จริง นี่ยังไม่พูดถึงความซับซ้อนของดนตรีดั้งเดิมและการจัดระเบียบและการแสดงในเทศกาล

ฉันสามารถยืนยันได้จากประสบการณ์ของตัวเอง หลังจากได้รับอิทธิพลจากดนตรีและ soundtrack จากภาพยนตร์ เกม และอนิเมะ ฉันได้รู้จักเพลงญี่ปุ่นที่สามารถแตกต่างและโดดเด่นได้เพียงด้วยเครื่องดนตรี โดยไม่จำเป็นต้องมีเสียงร้องหรือเนื้อหาที่เป็นสิ่งหลักที่大多数人สังเกตเห็น และคุณล่ะ คุณคิดอย่างไรกับดนตรีคลาสสิก? ฉันอยากฟังความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ และขอบคุณสำหรับความคิดเห็นและการแบ่งปัน