Mengapa karakter anime dan manga punya mata besar?

Mengapa karakter anime dan manga digambar dengan mata sebesar itu? Pertanyaan ini sering muncul, terutama dari orang tua yang menduga ada pesan rahasia di balik wajah yang menyerupai boneka. Asal-usulnya melibatkan kartun Amerika, panggung Jepang, majalah untuk gadis, dan cara animasi diproduksi.

Ada beberapa penjelasan yang saling melengkapi. Saya pribadi menduga alasan utamanya adalah tren. Satu ilustrator menggambar mata yang mencolok, pembaca bereaksi, lalu seniman lain meniru apa yang berhasil. Sisanya berkaitan dengan pengaruh luar dan kebutuhan industri.

Semakin kekanak-kanakan gaya gambarnya, semakin besar mata yang dipakai. Anime komedi dan karakter chibi adalah contoh yang paling jelas.

Daftar isi 6

Dari mana gaya mata besar berasal?

Sebelum manga dan anime mendunia, animasi Amerika sudah memakai mata besar. Mickey Mouse dari Disney dan Betty Boop adalah contoh yang paling sering disebut. Betty Boop muncul pertama kali pada 1930 dalam kartun produksi Fleischer Studios. Wajahnya bulat seperti bayi, dengan mata besar dan hidung kecil, sementara gaya pakaiannya mengikuti perempuan flapper era jazz. Campuran ciri anak dan dewasa itulah yang membuatnya mudah diingat.

Osamu Tezuka, yang kemudian dijuluki dewa manga, tumbuh dengan film-film itu. Ia menyukai film-film Disney dan dikatakan menonton Bambi lebih dari 80 kali. Pengaruh lain datang dari panggung. Ibunya sering mengajaknya ke Takarazuka Revue, pertunjukan musikal yang seluruh pemainnya perempuan. Riasan tebal dan mata besar para pemain meninggalkan kesan mendalam pada Tezuka, dan ia menyebutnya sebagai sumber rasa nostalgia.

Tezuka bukan pencipta manga. Komik Jepang sudah ada jauh sebelum ia lahir, dan mata besar sudah dipakai di strip koran awal abad ke-20. Yang berubah adalah skala cerita dan kecepatan penyebarannya. Manga Astro Boy (1952) menjadi sangat populer, dan serial televisinya pada 1963, yang dikenal sebagai serial anime televisi pertama di Jepang, membantu menyebarkan gaya itu. Setelah itu, banyak mangaka muda meniru cara Tezuka menggambar mata.

Jejak mata besar sebelum Tezuka

Jauh sebelum Astro Boy, ilustrator Yumeji Takehisa (1884-1934) sudah menggambar perempuan dengan mata besar dan ekspresif. Ia bekerja untuk majalah, kartu pos, dan sampul buku pada era Taishō. Gaya wajahnya memengaruhi manga shōjo yang lahir kemudian, termasuk karya Riyoko Ikeda, pencipta The Rose of Versailles.

Pada 1930-an, Katsuji Matsumoto (1904-1986) membawa wajah bulat dan mata besar ke komik untuk gadis. Serialnya, Kurukuru Kurumi-chan, terbit di majalah Shōjo no Tomo dari 1938 sampai 1940. Seiring waktu, proporsi tubuh Kurumi berubah drastis, dari sekitar empat kepala menjadi dua kepala, dengan mata yang makin besar. Perubahan itu menunjukkan bahwa gaya ini tumbuh sebagai konvensi visual, bukan hasil satu keputusan.

Bagaimana wajah manga modern terbentuk

Wajah manga yang kita kenali sekarang, dengan mata besar, hidung kecil dan lancip, serta dagu runcing, tidak muncul sekaligus. Menurut sejarawan komik Eike Exner, pola itu menguat dalam karya Macoto Takahashi dan Tetsuya Chiba. Takahashi adalah ilustrator yang menggambar perempuan modis untuk majalah. Ia mempertahankan mata besar, tetapi membuat hidung lebih kecil dan dagu lebih runcing. Chiba membawa pola serupa ke majalah untuk anak laki-laki pada awal 1960-an, dan dari sana gaya itu menyebar ke manga arus utama.

Manga shōjo kemudian mengembangkan versi paling detail: iris berlapis, kilau berbentuk bintang, dan bulu mata tebal. Istilah Jepang dekame (デカ目), yang berarti "mata besar", dipakai untuk gaya ini. Mata menjadi alat untuk menunjukkan emosi sekaligus kecantikan.

Apakah semua karakter anime bermata besar?

Tidak. Kesan bahwa semua karakter punya wajah yang sama muncul karena contoh yang paling sering dilihat. Gundam, film-film Studio Ghibli, dan banyak serial dari majalah Jump memakai mata serta bentuk wajah yang berbeda. Ada karakter bermata sipit dan berhidung besar; ada juga yang hampir tidak digambar hidungnya.

Dalam satu serial pun, proporsi bisa berubah dari satu karakter ke karakter lain. Di Hunter x Hunter, Gon dan Killua punya mata bulat yang terbuka lebar, sementara Hisoka digambar dengan wajah lebih sempit dan mata lebih kecil. Desain mengikuti karakter dan adegan, bukan satu aturan tetap.

Pada 1990-an, sebagian produksi bergerak ke arah wajah yang lebih realistis, dengan mata lebih kecil dan hidung lebih tegas. Film seperti Ghost in the Shell (1995) dan Perfect Blue (1997) menunjukkan bahwa proporsi realistis bisa bekerja dengan baik. Gaya mata besar tetap bertahan karena kedua pendekatan itu melayani cerita yang berbeda.

Mengapa mata begitu penting dalam animasi?

Mata bisa besar, sedang, atau kecil, tetapi fungsinya sama: mata adalah jendela jiwa. Melalui mata, penonton membaca marah, kaget, sedih, atau lega sebelum karakter mengucapkan satu kata. Itulah sebabnya animasi Disney juga sangat bergantung pada kekuatan tatapan.

Mata yang lebih besar memberi ruang lebih banyak untuk menggambar emosi. Posisi, bentuk, warna pupil, dan kilau di iris dapat menunjukkan kepribadian tanpa dialog. Animator hanya perlu mengubah sedikit garis untuk mengubah suasana wajah.

Produksi anime televisi sering memakai animasi terbatas. Gambar diulang, beberapa frame ditahan lebih lama, dan gerakan tubuh dibuat lebih ekonomis. Dalam sistem seperti itu, mata yang detail bisa membawa momen emosional tanpa harus menggambar ulang seluruh tubuh. Penonton diarahkan ke wajah, dan wajah dibangun di sekitar mata.

Fokus pada mata juga membantu menutupi bagian lain yang digambar sederhana. Halaman manga bisa memiliki wajah yang sangat rinci, sementara latar belakang hanya berupa sketsa. Animasi memakai jalan pintas serupa. Ketika mata menahan perhatian penonton, bagian lain dari frame boleh lebih sederhana.

Mata besar membantu penonton memahami reaksi karakter tanpa perlu dialog.

Alasan lain: budaya kawaii dan wajah bayi

Mata besar juga dianggap menarik. Di Jepang, maskara, eyeliner, lensa kontak berwarna, dan operasi kelopak mata ganda dipakai untuk membuat mata tampak lebih besar. Budaya kawaii yang menguat pada 1970-an, dengan Hello Kitty sebagai salah satu ikonnya, memperkuat citra mata besar sebagai tanda kelucuan.

Ada penjelasan biologis juga. Pada 1940-an, etolog Konrad Lorenz mengusulkan konsep skema bayi (Kindchenschema): ciri seperti kepala besar, mata besar, dan pipi tembem memicu naluri merawat. Animator memanfaatkannya dengan sengaja. Karakter dengan proporsi seperti itu tampak lebih muda, lebih rentan, dan lebih mudah disukai.

Efeknya tetap bekerja pada penonton dewasa. Karakter bermata besar dapat menyentuh sisi kekanak-kanakan mereka, bahkan dalam cerita seinen yang ditujukan untuk pembaca pria. Jarak dari realisme itu juga memberi ruang bagi cerita yang lebih gelap dan berat.

Sebagian orang tua menghubungkan mata besar dengan tudingan bahwa animasi Jepang berasal dari setan. Sejarahnya lebih sederhana: gaya ini terbentuk dari kartun Amerika, panggung Takarazuka, majalah gadis, dan kebutuhan produksi animasi. Setelah tahu asal-usulnya, wajah yang biasa kita lihat jadi lebih mudah dibaca.

Menurut Anda, serial apa yang justru berhasil dengan mata kecil?