Furin - L'Histoire et la Signification des Cloches Japonaises

Le Fūrin (風鈴), le charmant carillon japonais, est un symbole de l'été au Japon. Traditionnellement fait de verre et de fer, avec un tanzaku (短冊) suspendu, le Fūrin produit un son doux lorsqu'il est balancé par le vent. Ce tintement est associé à la fraîcheur de la brise et il est aussi considéré comme un talisman protecteur, éloignant les mauvais esprits.

Sommaire 3

Origine et évolution des Fūrins

L'origine du Fūrin remonte à la Chine, où le senpūtaku (占風鐸) servait à lire la fortune selon la direction du vent et la façon dont le son se faisait entendre. Ces objets sont arrivés au Japon par l'intermédiaire de moines bouddhistes, qui les utilisaient dans les temples comme fūtaku (風鐸) de bronze pour éloigner les esprits maléfiques. La croyance que le son de la cloche protégeait ceux qui l'entendaient s'est rapidement répandue dans les communautés japonaises.

Aux époques Heian et Kamakura, les fūtaku ont gagné encore plus d'importance contre les épidémies. Les Japonais croyaient que les vents forts pouvaient propager des maladies, et les cloches étaient utilisées comme protection contre le yakubyōgami. À cette époque, seuls les temples et les familles riches pouvaient s'en offrir, car elles étaient confectionnées en bronze, un matériau coûteux.

La popularisation du Fūrin s'est produite entre les XVIIIe et XIXe siècles, lorsque la technique de fabrication du verre a été introduite au Japon par les Hollandais. Les premiers fūrin de verre apparaissent vers 1700, à Nagasaki, et ils étaient d'abord extrêmement chers. À la fin de l'époque d'Edo, le verre a baissé de prix et les carillons ont atteint les maisons ordinaires. Depuis lors, ils servent de protection, de marque de l'été et d'objet décoratif.

Tradition et fabrication artisanale

L'une des caractéristiques les plus marquantes des Fūrins est la peinture interne, qui augmente la durabilité des couleurs et confère une touche unique à chaque pièce. Sur l'Edo Fūrin, le verre est soufflé sans moule et la bouche reste irrégulière à dessein, pour que le son sorte plus net. Même avec la modernisation, de nombreuses cloches sont encore fabriquées de manière artisanale, maintenant vivantes les traditions régionales.

Chaque région du Japon possède ses propres styles et matériaux. Iwate travaille le fer Nanbu, Takaoka le cuivre et Okinawa le verre de Ryukyu. Certaines régions utilisent du verre recyclé, tandis que d'autres emploient des techniques spécifiques pour mouler le fer ou d'autres métaux.

Actuellement, les Fūrins peuvent être trouvés dans les magasins de proximité et les marchés, avec des modèles variés allant des classiques aux contemporains. Ils continuent d'être un symbole de protection et aussi un souvenir charmant de l'été au Japon.

Curiosités sur les Fūrins

1. Peinture interne : La technique de peindre de l'intérieur protège les couleurs de l'usure causée par le temps et le climat.
2. Tanzaku : La bande de papier capte le vent et fait frapper le battant. Elle porte le même nom que les papiers de vœux du Tanabata et reçoit parfois un poème ou une demande écrite.
3. Avant-toit d'été : Le teru teru bozu se suspend aussi à la fenêtre à la même saison, pour demander un ciel clair. Le Fūrin occupe le même endroit et réagit au vent.

Les Fūrins restent sous l'avant-toit parce qu'ils prennent le vent et rendent un son. Que ce soit pour écouter le son doux qui apporte le calme ou pour apprécier leur beauté artisanale, ces cloches continuent d'enchanter les générations.