Como 日本の歌 彼らはとても美しいです。歌詞、メロディー、イントネーション、すべてが調和していることが多く、耳に心地よい曲になっています。
この分野に携わっていない人にとって、日本で生み出される音楽の質の理由を解明することは複雑な使命です。一方、有名な日本のペンタトニックスケールは、音楽家や音大生なら一度は聞いたことがあるのではないでしょうか。
平女子スケールとも呼ばれるジャパニーズ・ペンタトニック・スケールは、アニメや日本の音楽文化全般で耳にする歌やサウンドトラックの典型的なスケールです。
この記事では、ジャパニーズ・ペンタトニック・スケールとは何か、またそれが他の音楽構造とどのように異なるのかを見ていきます。
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「Hirajoshi」とは、日本の音楽で使用される五音音階の一つを指し、ひら節（ひらじょし）とも読みます。この音階は音楽理論上の規則で定義され、和音や旋律を形成するのに使用されます。日本の伝統音楽や現代の音楽でもよく使われます。
「平女子」という用語は、日本語で「平調子」と書き、「平」という漢字で構成されています。 穏やかな、静かな、調和のとれた そして調子（ちょうし、Choushi）という言葉は、チューニング、状態、メロディー、トーンを意味します。二つの意味を総合すると、「平情」という表現は「調和のとれた旋律」「穏やかな旋律」という意味を持ちます。
ほとんどの音楽スタイルで、特に rock - 岩で、 pop そしてジャズでは、日本の音楽が通常その最終目的であることを考慮して、日本人は通常このパターンを使用します 調和 それぞれの音の間を調整し、最初の音と次の音をつなげていきます。そうすることで、曲が心地よく、滑らかになり、聴き手に幸福感が伝わります。
明らかに、このタイプのパターンはすべての東洋音楽に存在するわけではありませんが、かなりの部分には存在します。
エキゾチックなスケール
音楽理論の分野では、スケールは音符と音の間隔のグループで構成されており、通常は楽器で再現できるように紙に表現されることが知られています。音階にはいくつかのモデルと分類があり、ダイアトニック（5音と2半音）、人工音階（半音12音）、エキゾチック音階（中国音階、平城音音階、東北音階、東洋音階、アラビア音階など）に分けられます。
一般に、エキゾチック スケールは、度が変化するスケール、またはより小さな音程を使用するスケール、つまり、他の構成モードと比較して 2 つの音の間の距離が小さいスケールです。
ヒラジョシスケールとペンタトニックスケール
一般に、ペンタトニック スケールには 2 種類あり、メジャー ペンタトニック スケールとマイナー ペンタトニック スケールの 5 つの音 (または音) が含まれるため、この名前が付けられています。
ペンタトニック スケールはおそらく東洋 (より具体的には中国) で生まれ、日本の音楽で最も一般的なタイプの音階です。
注: メモの構造やより具体的な細分化については詳しく説明しません。この記事の最初の目的は、このトピックを一般の人々に紹介することだけです。
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先ほども述べたように、東洋音楽は各音の調和が特徴です。したがって、ヒラジョシスケールと他のペンタトニックスケールは、この作曲プロセスにおける音楽家の主なガイドとなります。
この意味で、日本の音楽は 5 つの音で構成されていますが、西洋音楽 (特にアメリカ音楽、イギリス音楽など) は通常、ダイアトニックな特徴、つまり 7 つの音符で構成されていることがわかります (したがって、別の命名法も考えられます) 7 音階になります)、5 音間隔と 2 半音間隔です。このシステムは、学校で習った古典的なセット「C、D、Mi、F、G、Lá、Sí」で構成されています。
日本の音を西洋の音と区別するもう一つの非常に特徴的な要素は、その特異な音節（ひらがなとカタカナ）の存在に由来しており、特定の音節が削除されたり、削除されたりすることを考慮すると、音楽の歌詞のハーモニーに大きな影響を及ぼします。不協和音を避けるために曲の中で交換されます。
最後に、すべてのタイプの曲を聴くことをお勧めします。そうすることで、それぞれの曲の違いや特徴がより簡単に理解できるようになります。
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