文楽の人形遣いは神の化身のようなものです。 - JeanLouis Barrault (Jaq Latine @AODCNotícias 経由)
文楽（bunraku）は、人形浄瑠璃（Ningyō jōruri）としても知られ、強い文化的ルーツを持つ日本の芸術の一種の劇場形式です。その魅力は、三人の人形遣いによって操られる人形劇の演技にあります。このため、文楽は一つの人形を操るために三人の人形遣いを使用する唯一の人形劇形式なのです。
文楽は、近松と竹本義太夫（1651-1714）の才能によって、17 世紀の最高の瞬間を経験しました。文楽の雰囲気に人間の感情（主に情熱とその後の愛のための自殺、日本のシェイクスピアとみなされます）と道徳的価値観と倫理の問題を持ち込んだのは近松でした。一方、義太夫は、演劇で物語形式を指揮する人の名前である「太夫」という用語を作成しました。
その頃、操り人形は一人の操り手によって操作されていました。その後、18世紀半ばに三人の操り手がいる人形が登場し、各演劇の主要キャラクターの動きがより大きく、強調されるようになりました。 (ウィキアからの適応された断片。)
目次
それぞれの人形遣いの役割
各人形遣いの機能は量が異なるため、次の 3 つの機能があります。
主な人形遣い（おもづかい）： 左手を腰の穴に差し込み、ネックロッドを親指と人差し指で挟んで人形を支えます。次に、手の残りの 3 本の指を使用して、目、口、眉を動かす糸を操作します。
彼の右手は人形の右腕を動かすために使用されます。その機能は、頭を動かし、人形の重量を支え、右腕を動かすことです。彼は通常、顔を覆わずに現れ、高下駄（ゲタ）と白い手袋を着用しています。
副人形遣い（ひだりづかい）： その役割は、おもづかいに導かれて、頭ともう一方の腕の方向を観察しながら人形の左手を動かすことです。彼は黒い手袋をはめ、顔を覆い、わらスリッパを履いています（zori).
三次人形遣い（あしづかい）： 人形の足を動かすものです。女性の人形には足がないというルールがあるため、着物の裾を使って足や足の動きの錯覚を作り出すのはマニピュレーター次第です。彼もわらスリッパを履いています。人形遣いは、観客にずっと見られずに傾けられている間、覆われたままにしておく必要があるため、これが最も面倒です。
各キャラクターのコーディネーションは、三人の操り手の完璧なシンクロに依存しています。このように演技することは、何年もの実践と訓練から来る技術ですが、これらの技術を教える正式な学校は存在しないということを強調することが必要です。文楽では、観察し模倣することで学びます。
人形の構造
平均的な大人の半分の大きさで、人形の重さは10〜15キロです。ただし、重さが 20 キロに達する特別な人形もあります。例として、人形「高級花魁（京成）」と戦士人形が挙げられますが、どちらも特別な装飾品により重量が増しています。
キャラクターに必要な洗練度に応じて、各パペットに使用される素材にも違いがあります。男性キャラクターには口と眉毛の動きがあり、女性キャラクターにはまぶたやキャラクターの袖を引っ掛けるためのフックがあることを覚えておく価値があります。 kimono 悲しみや悲しみの状況で。
サウンド伴奏
パフォーマンスには、太夫の参加も含まれます。太夫は、叙事詩的なドラマに似た詩的な形式である浄瑠璃を朗読します。 Shamisen 楽器を使って、人形の朗読と操作に音楽の伴奏を提供します。
太夫が語る物語は、端的に言えば劇的な形式で書かれた叙事詩であり、その語りに三味線が伴奏して音楽的な雰囲気を醸し出し、その旋律に合わせて人形が動き、複合的な効果を生み出していると言えます。 、オペラの公演に似ています。
私たちが強調できるのは、浄瑠璃は、音楽を通してショーの展開を説明する、メロディーとリズムを持つ単なる歌ではないということです。この課題では、太夫は男性と女性の役割を区別したり、感情を表現したりするために、さまざまな声のトーンを使用します。まさに、浄瑠璃の解釈によって作品の見せ方が異なります。
最近は文楽？
黄金期の終わり、18 世紀半ば以降、西洋の技術が芸術の世界に導入されるにつれて、文楽は衰退し始めました。