La technique de la rotoscopie est célèbre dans le monde des animations et des tournages. Elle apporte la réalité de notre univers sur les écrans animés, faisant gagner aux personnages fictifs des mouvements plus naturels et humains – ou des mouvements de combat plus semblables à ceux des véritables maîtres.
Développée par le polonais-américain Max Fleischer, la technique consiste à redessiner les cadres issus des tournages pour être utilisés dans les animations. Bien qu’elle soit une technique perfectionnée au fil de l’histoire, c’est fondamentalement elle qui a donné le coup d’envoi des animations.
Les développeurs illustrent tout le mouvement et, dans certaines productions, le visage de l’acteur qui joue la scène. C’est un travail ardu, car il est nécessaire d’illustrer cadre par cadre.
Aujourd’hui, les animations utilisent généralement 60 images par seconde – le fameux 60 FPS (frames per second). Cela signifie que chaque seconde du film contient un total de 60 photos. L’illustrateur doit redessiner le mouvement soixante fois. Garantissant ainsi la naturalité du mouvement et sa fluidité.
Malgré le grand travail manuel que les créateurs réalisent en utilisant la technique. Les résultats – s’ils sont bien utilisés – apportent un grand respect et une grande appréciation du public. Sans mentionner que parfois cela peut être plus facile que de dessiner à partir de zéro.
En parlant de cette façon, on peut imaginer que la rotoscopie est assez similaire au stop motion. Les deux utilisent des images pour créer une animation, mais la rotoscopie a tendance à tirer ces images directement de pellicules de films ou de photographies.
Rotoscopie dans les animes japonais
Les animes qui ont récolté de bons fruits de la technique de la rotoscopie ont été les films Neon Genesis Evangelion: La Fin de l’Évangile et Cowboy Bebop: Le Film. Ce furent les deux grandes œuvres responsables de la popularisation de cette technique dans les animes.
La méthode ne procure pas seulement une naturalité dans l’anime, mais réduit également les coûts de production de ce dernier. C’est le cas de Neon Genesis Evangelion. Un film très attendu par les fans. Produit en 1997, c’est à ce moment que la rotoscopie a commencé à être une option pour les artistes.
Cependant, avec un budget serré, c’était la seule issue que les créateurs ont trouvée pour rendre le film possible. Le combat d’Asuka Langley – l’une des scènes les plus importantes de tout le contenu d’Evangelion – fut un exemple de la qualité de la technique employée. Toutefois, c’est le film Cowboy Bebop: Le Film qui a propulsé sa popularité.
Malheureusement, certains utilisent la technique de la Rotoscopie de manière incorrecte, simplement pour avoir moins de travail lors du dessin manuel des images. Cela finit par créer des œuvres de basse qualité ou qui brûlent les yeux de celui qui regarde.
Le plus grand désastre de rotoscopie des animes
Un problème courant lorsqu’on parle de rotoscopie est l’anime Aku no Hana. Qui raconte l’histoire d’un garçon qui adore lire des livres et qui admire sa muse Nanako Saeki à distance. Quand surgit un petit problème qui le laisse sans savoir quoi faire, étant encore chantage par une élève introvertie de la classe. Le jeune se sent effrayé et rongé par la culpabilité.
À première vue, la synopsis d’Aku no Hana attire les regards des fans du genre shonen. Encore un drame de la vie scolaire japonaise qui met en avant le roman caractéristique du style.
L’idée était intéressante, le studio voulait faire quelque chose d’original, un anime avec des traits uniques et différents, malgré le travail d’animation, le responsable a également commis l’erreur de ne pas être un bon directeur, gâchant tout avec le scénario et l’animation.
Le scénario intéressant a fourni la pire réception de rotoscopie de l’histoire des animes. C’est même une référence lorsqu’on parle de la méthode d’illustration. Ainsi, si vous avez déjà entendu les mots « rotoscopie » et « mauvais » dans la même phrase, la faute est à Aku no Hana.
La mauvaise réputation de l’adaptation du manga, originellement de 2009, est due à l’immense réalité que les illustrateurs ont apportée à l’anime – qui n’a eu que treize épisodes. Ainsi, le beau scénario a été laissé pour compte à cause de la qualité de l’animation. Et, malheureusement, l’être humain est capable de se souvenir des mauvaises parties.
En 2015, un film appelé Hana to Alice: Satsujin Jiken a été lancé, présentant au public ce qu’est la véritable technique de rotoscopie. Les spectateurs évaluent la qualité de la production : malgré la basse qualité, clairement visible dans certaines scènes, la proposition des auteurs a, sans aucun doute, été remplie.
Kowabon est un autre anime qui a utilisé l’outil dans sa production. De genre horreur, à première vue, il semble être une mauvaise production – à la manière d’Aku no Hana. Cependant, la mauvaise qualité de la technique employée, selon les spectateurs, a fourni une ambiance plus sombre et bizarre pour le scénario. Dans ce cas, le texte et la texture de l’image sont devenus unis. Générant de l’horreur et beaucoup de frayeurs.
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