L'un des éléments les plus marquants dans un anime reste sa bande sonore, indispensable pour donner du relief et de l'émotion à chaque scène. C'est dans cette optique que nous vous présentons dix animes célèbres pour la qualité exceptionnelle de leurs compositions musicales.
Il convient de distinguer la musique de fond (OST ou BGM) des génériques d'ouverture et de fin. Si certains compositeurs créent aussi des génériques mémorables, la bande originale d'ambiance obéit à d'autres exigences et accompagne le récit tout au long des épisodes.
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Où écouter les bandes sonores d'animes ?
De nombreuses bandes originales sont aujourd'hui accessibles en ligne. Les plateformes de streaming musical comme Spotify, Apple Music, Deezer et YouTube Music proposent une large part des catalogues officiels, facilitant l'accès aux morceaux intégraux sans recourir à des enregistrements de mauvaise qualité.
Pour les collectionneurs, les compositeurs japonais publient fréquemment des éditions physiques complètes en CD audio ou Blu-ray musical, souvent enrichies de livrets détaillés et d'arrangements inédits. Il est possible de les importer via des boutiques en ligne spécialisées ou directement sur Amazon Japon.
Les compositeurs majeurs de la scène musicale d'anime
Plusieurs œuvres de notre sélection partagent des créateurs communs, car une poignée de figures domine l'industrie avec une signature immédiatement reconnaissable.
Parmi les compositeurs d'OST les plus influents, plusieurs noms reviennent constamment :
- Hiroyuki Sawano (L'Attaque des Titans, Guilty Crown, Aldnoah.Zero) ;
- Toshihiko Sahashi (Hunter x Hunter 1999, Gundam Seed) ;
- Katsuo Ohno (Détective Conan) ;
- Yuki Kajiura (Sword Art Online, Fate/Zero) ;
- Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Ghost in the Shell) ;
- Yuji Ohno (Lupin III) ;
- Joe Hisaishi (films du Studio Ghibli) ;
- Kohei Tanaka (One Piece) ;
- Noriyasu Agematsu (Symphogear) ;
- Shiro Sagisu (Neon Genesis Evangelion, Bleach).
Notre sélection des animes aux bandes sonores inoubliables
Dresser une sélection des meilleures bandes originales comporte toujours une part de subjectivité, même en observant les œuvres les plus saluées par la critique et le public.
Une chose est sûre : plusieurs de ces animes doivent une part immense de leur impact émotionnel et de leur succès durable à leur accompagnement musical, sans lequel leurs scènes clés n'auraient jamais eu la même intensité.
1. Guilty Crown (Hiroyuki Sawano)
Si la narration de la série a suscité des avis partagés lors de sa diffusion, sa bande originale et la beauté de son animation font l'unanimité. Les morceaux orchestraux et électroniques élèvent chaque combat.
L'intrigue se déroule dans un Japon sous tutelle du GHQ après la propagation du virus Apocalypse. Le protagoniste Shu Ouma croise la route d'Inori Yuzuriha, chanteuse du groupe Egoist, et acquiert le pouvoir de matérialiser des armes issues du cœur de ses compagnons.
Les pistes phares comme Bios ou Krone demeurent des références incontournables dans le répertoire de Sawano, combinant envolées lyriques et rythmes percutants.
2. Aldnoah.Zero (Hiroyuki Sawano)
À mes yeux, Aldnoah.Zero renferme l'une des bandes sonores les plus saisissantes de l'animation. Également signée par Hiroyuki Sawano, elle intègre des sonorités électroniques et orchestrales futuristes en parfaite symbiose avec l'action spatiale.
L'histoire dépeint le conflit entre l'Empire Vers de Mars et les Terriens. Inaho Kaizuka, lycéen méthodique et tacticien hors pair, tente de protéger la princesse Asseylum tout en affrontant des mechas technologiquement supérieurs.
Les génériques comme les thèmes de combat, notamment les collaborations vocales avec Mika Kobayashi ou le projet SawanoHiroyuki[nZk] sur le morceau aLIEz, créent une intensité dramatique qui marque durablement le spectateur.
3. Sword Art Online (Yuki Kajiura)
L'univers de Sword Art Online doit une grande partie de sa dimension épique et mélancolique aux compositions de Yuki Kajiura. Son style immédiatement identifiable mêle chœurs solennels, violons expressifs et guitares acoustiques.
La série suit Kirito et des milliers de joueurs piégés dans un jeu de rôle en réalité virtuelle où la mort dans le jeu entraîne la mort réelle dans le monde physique. Pour survivre, ils doivent conquérir les cent étages de l'Aincrad.
Les morceaux d'affrontement comme Swordland et Luminous Sword apportent une énergie héroïque qui transcende les duels à l'épée, tandis que les thèmes acoustiques soulignent les moments d'intimité entre les personnages.
4. My Hero Academia (Yûki Hayashi)
Le travail de Yûki Hayashi sur My Hero Academia a joué un rôle déterminant dans la renommée de la franchise, en lui offrant un thème principal héroïque et dynamique, repris et décliné tout au long des saisons.
Dans un monde où la quasi-totalité des individus possède un super-pouvoir appelé Alter, Izuku Midoriya est né ordinaire. Déterminé à intégrer l'académie Yuei pour devenir un héros professionnel, il reçoit l'héritage du plus grand des symboles de paix, All Might.
Le thème You Say Run est devenu un hymne de motivation reconnu bien au-delà de la sphère otaku, tandis que la composition Might⁺U, interprétée avec Makayla Phillips, magnifie les temps forts des longs-métrages de la saga.
5. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (Akira Senju)
Akira Senju a conçu pour Fullmetal Alchemist: Brotherhood une fresque orchestrale de tout premier ordre, interprétée en collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Varsovie, ce qui confère à cette série souvent citée parmi nos animes favoris de tous les temps une solennité incomparable.
L'intrigue suit Edward et Alphonse Elric, deux frères qui tentent de ressusciter leur mère par l'alchimie humaine. L'expérience tourne au désastre : Edward perd un bras et une jambe, tandis que l'âme d'Alphonse est scellée dans une armure. Ils parcourent le pays en quête de la pierre philosophale pour restaurer leurs corps.
Des morceaux poignants comme Lapis Philosophorum ou Trisha's Lullaby enrichissent les moments de doute et de révélation philosophique de cette aventure magistrale.
6. Steins;Gate (Takeshi Abo)
Issu à l'origine d'un visual novel, Steins;Gate dispose d'une bande originale intimiste et troublante composée par Takeshi Abo, dominée par des mélodies au piano qui accentuent la solitude et la tension psychologique.
À Akihabara, le chercheur autoproclamé Rintaro Okabe découvre par accident un moyen d'envoyer des messages textuels vers le passé grâce à un four à micro-ondes modifié. Ses expériences finissent par attirer l'attention du SERN et déclenchent une série de tragédies temporelles.
Le thème emblématique Gate of Steiner, décliné au fil de l'histoire sous différentes nuances instrumentales, capture avec justesse le poids émotionnel de chaque ligne d'univers explorée.
7. Your Lie in April (Masaru Yokoyama)
Centré sur la musique, Your Lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso) bénéficie d'une partition originale composée par Masaru Yokoyama, complétée par de prestigieuses interprétations de chefs-d'œuvre classiques du répertoire de Chopin, Kreisler ou Saint-Saëns.
Le récit met en scène Kousei Arima, ancien prodige du piano devenu incapable d'entendre le son de ses propres touches depuis le décès de sa mère. Sa rencontre avec la violoniste libre et passionnée Kaori Miyazono bouleverse son existence et le pousse à retrouver le chemin de la scène.
Pour donner corps aux duels musicaux, la production a fait appel à des solistes reconnus comme le pianiste Tomoki Sakata et la violoniste Yuna Shinohara. Les pièces originales comme Watashi no Uso apportent une tendresse poignante à ce drame musical.
8. L'Attaque des Titans (Hiroyuki Sawano)
L'Attaque des Titans (Shingeki no Kyojin) et Hiroyuki Sawano forment une association indissociable. Ses chœurs dramatiques en allemand et en anglais accompagnent avec une force brute les révélations et les combats contre les Titans.
L'histoire plonge l'humanité retranchée derrière trois remparts concentriques pour échapper aux Titans mangeurs d'hommes. Après un siècle d'accalmie, l'apparition d'un Titan Colossal brise les défenses et plonge la ville dans le chaos, poussant Eren Jäger et ses compagnons à rejoindre le Bataillon d'exploration.
Des morceaux d'anthologie comme Vogel im Käfig ou YouSeeBIGGIRL/T:T illustrent le sens du crescendo propre au compositeur et subliment les tournants dramatiques de la fresque.
9. Parasyte: The Maxim (Ken Arai)
Pour l'adaptation du manga culte d'Hitoshi Iwaaki, Ken Arai a fait le choix audacieux d'une bande originale mêlant musique électronique, dubstep et envolées mélancoliques au piano, en accord parfait avec la nervosité des affrontements.
Shinichi Izumi voit sa vie bouleversée lorsqu'une entité extraterrestre tente de prendre le contrôle de son cerveau mais échoue, colonisant uniquement sa main droite. Baptisé Migi, le parasite doit apprendre à cohabiter avec son hôte alors que d'autres créatures massacrent des humains dans l'ombre.
Au milieu de pistes électroniques agressives comme Hypnotik, la pièce NEXT TO YOU se distingue par sa délicatesse au piano et accompagne avec émotion les pertes successives vécues par le protagoniste.
10. Hunter x Hunter (Yoshihisa Hirano et Toshihiko Sahashi)
L'univers créé par Yoshihiro Togashi a connu deux adaptations majeures : la première en 1999 portée par les thèmes orchestraux de Toshihiko Sahashi, et celle de 2011 enrichie par Yoshihisa Hirano, également reconnu pour son travail sur Death Note.
Gon Freecss quitte son île natale pour se présenter au redoutable examen de Hunter, espérant comprendre ce qui a poussé son père à choisir cette voie exigeante. En chemin, il noue une amitié indéfectible avec Killua, Kurapika et Leorio.
La version de 2011 brille notamment par ses thèmes dramatiques de l'arc des Fourmis-Chimères, à l'image de Kingdom of Predators, ainsi que par les arrangements instrumentaux poignants de ses génériques de fin.
Mention spéciale également à la bande originale du film d'animation Your Name (Kimi no Na wa), entièrement signée par le groupe de rock RADWIMPS, dont les mélodies complètent à merveille cette sélection.
Quelle bande originale d'anime marque le plus les esprits ?
Établir la meilleure bande sonore dépend des affinités musicales de chacun, mais mon choix personnel se porte sans hésiter sur Aldnoah.Zero et le talent de Hiroyuki Sawano. Sa capacité à intégrer des voix puissantes comme celle de Mika Kobayashi ou d'Aimer donne à ses morceaux une identité unique.
D'autres compositeurs comme Yuki Kajiura sur Sword Art Online ou Toshihiko Sahashi sur Hunter x Hunter confirment que le savoir-faire musical japonais est l'un des piliers de l'animation contemporaine.
Et selon vous, quel compositeur ou quelle œuvre mérite la première place ? Pour prolonger vos découvertes musicales, explorez également notre sélection consacrée à nos génériques d'anime préférés.
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