C'est un beau film. Et pour les cœurs forts. En 2002, Takeshi Kitano a réuni une combinaison de trois histoires d'amour, deux d'entre elles inspirées des histoires du théâtre de poupées Bunraku et une dans la pure observation de leur environnement.
Kitano est l'un des grands noms du cinéma japonais. Réalisateur, scénariste, comédien et monteur, cet artiste multiple apporte également une diversité de genres dans ses productions, mais, à ce jour, je n'ai jamais rien vu de tel que Dolls. Le film mêle trois histoires d'amour qui semblent être racontées par un couple de Poupées Bunraku, du théâtre japonais. Ils ouvrent et ferment des scènes. Au cours de celles-ci, l'une des histoires est celle d'un couple marchant à travers les saisons attaché par un long cordon rouge. Les trois sont beaux et quelque peu tristes, en raison de leur ton tragique à un moment donné du récit. Tous sont cependant inoubliables.
J'ai regardé le film lors de sa sortie, il y a 16 ans, et à ce jour, il n'a pas quitté mon esprit. Je ne me souviens pas complètement de lui, mais en voyant le Japon sous cette photographie, les saisons de l'année traversant ce couple marchant et silencieux sont restées avec moi comme une expression poétique et belle de la culture. De même, le traitement donné aux deux autres histoires, également d'une délicatesse peu vue dans les romans très parlés que l'on voit habituellement dans les productions occidentales. Ici, le discours n'est que pour quelques instants.
Ce qui compte, c'est la combinaison de l'appréciation artistique et du sentiment. Le film est à voir avec une entreprise qui comprend ceci ou qui se voit, c'est peut-être encore mieux. La photographie, les costumes qui mêlent culture traditionnelle et moderne et cette idée de toujours chercher quelque chose, mais toujours en prison provoquent aussi la réflexion.
Nous identifions particulièrement à ce couple qui se promène librement à travers le monde, mais qui est lié par un lien solide qui ne se dénoue pas. Je pense qu'à un moment de notre vie, on peut se sentir pris au piège comme ce couple, dans un nœud coulant ou un gros nœud sans pointes. Ce n'est pas visible, mais on sait quand ça arrive et on ne voit pas de solution à court terme à l'horizon, comment le dénouer. Pour cela, il faut avoir de la patience, comme le propose le film, pour trouver ce temps pour nous-mêmes, afin que nous réfléchissions avec patience et persévérance, ce que nous vivons. Trouvez une nouvelle perspective, regardez-la sous un nouvel angle.
Ce processus de conscience de soi et de méditation est une autre caractéristique forte de la tradition et du comportement japonais.
Il n'est pas libre de représenter la majeure partie de la cinématographie du pays. Ces études sur nous-mêmes sont fondamentales pour notre propre développement dans n'importe quelle situation. Yuri Martins sait ce que c'est. Champion de poker et généralement soumis à des situations de stress élevé, Yuri a mis en place un processus de connaissance de soi et un entraînement mental qui garantit des résultats. Il prépare, étudie, reconnaît les signes en lui-même dont il a besoin pour se développer puis se teste.
Je ne peux pas dire s'il est un adepte de quelque philosophie orientale ou méditation, mais il y a certainement une influence là-bas. Comme les couples de l'oeuvre de Kitano et du cliché maximum de la vie, il faut donner du temps, il faut persévérer pour progresser et comprendre ce qui nous arrive, pour trouver de nouvelles façons de regarder, il faut donner l'opportunité au nouveau .
C'est peut-être ce qui manque aux personnages tragiques de ce film, qui dans une conversation ne se termineraient pas si vite. Il y a de nombreuses couches et perspectives à aborder, en plus de cela il peut également s'imposer comme un divertissement purement esthétique pour ceux qui ne veulent pas aller plus loin. Asseyez-vous juste devant l'écran et abandonnez-vous aux images composées comme des peintures que seul un artiste multiple, avec une grande distribution et une grande équipe, pourrait construire.
