Ini film yang indah. Dan untuk hati yang kuat. Pada tahun 2002, Takeshi Kitano membawakan kombinasi dari tiga kisah cinta, dua di antaranya terinspirasi oleh kisah teater boneka Bunraku dan satu lagi dengan pengamatan murni terhadap lingkungannya.
Kitano adalah salah satu nama besar di perfilman Jepang. Sutradara, penulis skenario, aktor dan editor, artis ganda ini juga membawa beragam genre ke dalam produksinya, tetapi sampai hari ini, saya belum pernah melihat yang seperti Boneka. Film ini memotong tiga kisah cinta yang sepertinya diceritakan oleh pasangan boneka bunraku, dari teater Jepang. Mereka membuka dan menutup adegan. Selama mereka, salah satu cerita adalah tentang pasangan yang berjalan melalui musim tahun diikat oleh tali merah panjang. Ketiganya cantik dan agak sedih, karena nada tragis mereka di beberapa titik dalam narasi. Namun, semuanya tak terlupakan.
Saya menonton film itu ketika dirilis 16 tahun yang lalu dan itu tidak meninggalkan pikiran saya sampai hari ini. Saya tidak sepenuhnya mengingatnya, tetapi melihat Jepang dalam foto ini, musim-musim sepanjang tahun yang melewati pasangan berjalan yang sunyi ini tetap ada dalam diri saya sebagai ekspresi budaya yang puitis dan indah. Demikian pula, perlakuan yang diberikan pada dua cerita lainnya, juga kehalusan yang sedikit terlihat dalam novel-novel yang banyak dibicarakan yang biasanya kita lihat dalam produksi Barat. Di sini, pidato hanya untuk beberapa saat.
Yang penting adalah kombinasi dari apresiasi artistik dan perasaan. Film ini harus dilihat dengan perusahaan yang memahami ini atau itu melihat dirinya sendiri, mungkin lebih baik. Fotografi, kostum yang memadukan budaya tradisional dan modern dan gagasan untuk selalu mencari sesuatu, tetapi selalu macet, juga memancing refleksi.
Kami secara khusus mengidentifikasi dengan pasangan ini yang berjalan bebas di seluruh dunia, tetapi terikat oleh ikatan kuat yang tidak kendur. Saya pikir di beberapa titik dalam hidup kita, kita mungkin merasa terjebak seperti pasangan ini, dalam jerat atau simpul tumpul yang besar. Itu tidak terlihat, tetapi kami tahu kapan itu terjadi dan kami tidak melihat solusi jangka pendek di cakrawala, seperti melepaskannya. Untuk ini, perlu kesabaran, seperti yang diusulkan film, untuk menemukan waktu bagi diri kita sendiri, sehingga kita merenungkan dengan kesabaran dan ketekunan, apa yang kita jalani. Menemukan perspektif baru, melihatnya dari sudut pandang baru.
Proses pengenalan diri dan meditasi ini merupakan tanda kuat lain dari tradisi dan perilaku Jepang.
Representasinya di sebagian besar sinematografi negara itu tidak gratis. Studi tentang diri kita ini sangat mendasar untuk perkembangan kita sendiri dalam situasi apa pun. Yuri Martins tahu betul apa ini. Juara poker dan biasanya mengalami situasi stres yang tinggi, Yuri membentuk proses pengetahuan diri dan pelatihan mental yang menjamin hasil. Dia mempersiapkan, mempelajari, mengenali tanda-tanda dalam dirinya yang perlu dia kembangkan, dan kemudian menguji dirinya sendiri.
Saya tidak bisa mengatakan apakah Anda seorang pengikut filsafat atau meditasi Timur, tetapi pasti ada pengaruh di sana. Seperti pasangan dalam karya Kitano dan dalam kehidupan klise akhir, perlu memberikan waktu untuk waktu, perlu untuk bertahan untuk maju dan memahami apa yang terjadi pada kita, menemukan cara pandang baru, membutuhkan memberikan kesempatan untuk yang baru.
Mungkin itulah yang kurang dari karakter tragis film ini, yang dalam percakapan tidak akan cepat habis. Ada banyak lapisan dan perspektif untuk dibahas, dan itu juga dapat memantapkan dirinya sebagai hiburan estetika murni bagi mereka yang tidak ingin melangkah lebih jauh. Duduk saja di depan kanvas dan menyerah pada gambar yang disusun seperti lukisan yang hanya bisa dibuat oleh banyak seniman, dengan pemain dan kru yang besar.
