È un film bellissimo. E per cuori forti. Nel 2002, Takeshi Kitano ha portato una combinazione di tre storie d'amore, due delle quali ispirate alle storie del teatro delle marionette Bunraku e una dalla pura osservazione dei suoi dintorni.
Kitano è uno dei grandi nomi del cinema giapponese. Regista, sceneggiatore, attore ed editore, questo artista multiplo porta anche una vasta gamma di generi nelle sue produzioni, ma fino ad oggi non ho mai visto niente di simile ai Dolls. Il film incrocia tre storie d'amore che sembrano raccontate da una coppia di Bambole Bunraku, dal teatro giapponese. Aprono e chiudono le scene. Durante loro, una delle storie è quella di una coppia che percorre le stagioni dell'anno legate da un lungo cordone rosso. I tre sono belli e un po' tristi, per il loro tono tragico ad un certo punto della narrazione. Tutti, però, sono indimenticabili.
Ho visto il film quando è uscito 16 anni fa e non mi è mai passato di mente fino ad oggi. Non lo ricordo completamente, ma vedendo il Giappone in questa fotografia, le stagioni dell'anno che attraversano questa coppia silenziosa e ambulante sono rimaste in me come una poetica e bella espressione di cultura. Allo stesso modo, il trattamento riservato alle altre due storie, anch'esse di una delicatezza poco vista nei tanto chiacchierati romanzi che di solito vediamo nelle produzioni occidentali. Qui il discorso è solo per pochi istanti.
Ciò che conta è la combinazione di apprezzamento artistico e sentimento. Il film va visto con una compagnia che capisce questo o che vede se stessa, forse è anche meglio. La fotografia, i costumi che mescolano la cultura tradizionale e quella moderna e questa idea di essere sempre alla ricerca di qualcosa, ma sempre bloccati, provocano anche riflessioni.
Ci identifichiamo particolarmente con questa coppia che cammina liberamente per il mondo, ma legata da un legame saldo che non si allenta. Penso che ad un certo punto della nostra vita, potremmo sentirci intrappolati come questa coppia, in un cappio o in un grosso nodo spuntato. Non è visibile, ma sappiamo quando succede e non vediamo all'orizzonte una soluzione a breve termine, come slegarlo. Per questo è necessario avere pazienza, come propone il film, per trovare questo tempo per noi stessi, in modo da riflettere con pazienza e perseveranza, ciò che stiamo vivendo. Trovare una nuova prospettiva, guardarla da una nuova angolazione.
Questo processo di autoconoscenza e meditazione è un altro forte segno della tradizione e del comportamento giapponesi.
La sua rappresentazione in gran parte della cinematografia del paese non è gratuita. Questi studi su noi stessi sono fondamentali per il nostro sviluppo in ogni situazione. Yuri Martins sa molto bene di cosa si tratta. Campione di poker e solitamente soggetto a situazioni di forte stress, Yuri ha instaurato un processo di conoscenza di sé e allenamento mentale che garantisce risultati. Si prepara, studia, riconosce in lui i segni che ha bisogno di sviluppare, e poi si mette alla prova.
Non posso dire se sei un seguace di qualche filosofia o meditazione orientale, ma c'è sicuramente qualche influenza lì. Come le coppie nell'opera di Kitano e nell'ultimo cliché della vita, è necessario dare tempo al tempo, è necessario perseverare per progredire e capire cosa ci accade, trovare nuovi modi di guardare, richiede di dare un'opportunità per il nuovo.
Forse è quello che manca ai personaggi tragici di questo film, che in una conversazione non si esaurirebbero così in fretta. Ci sono molti livelli e prospettive da affrontare, e può anche affermarsi come intrattenimento puramente estetico per coloro che non vogliono andare oltre. Basta sedersi davanti alla tela e abbandonarsi a immagini composte come quadri che solo un artista multiplo, con un cast e una troupe numerosi, potrebbe costruire.
