이 기사에서는 전 세계에서 인기를 끌고 있는 유명한 일본 애니메이션인 ‘애니메이션’에 대한 다양한 질문에 답변할 것입니다. 이 기사에서는 호기심, 기원, 사실, 장르, 순위 등 일본 만화에 대한 모든 것을 다룰 것입니다.
일본 만화 산업은 많은 사람에게 기쁨을 주며 시장에서 상당한 수익을 창출합니다. 과연 여러분은 애니메이션에 대해 정말로 알고 있을까요? 어떻게 제작될까요? 왜 인기가 있고 중독성이 있을까요? 왜 어떤 사람들로부터 비판받을까요?
목차
애니메이션이란 무엇을 의미할까요?
애니메이션 [アニメ]은 영어 “animation”에서 파생된 일본어 단어입니다. 일본인들은 애니메이션이라는 단어를 서양이든 일본이든 모든 만화를 지칭하는 데 사용합니다. 반면 서양인들은 일반적으로 애니메이션이라는 단어를 일본 만화를 지칭하는 데 사용합니다.
서양인들에게 애니메이션은 선화에 특정한 특징을 가지고 있으며, 더 성인적인 테마와 독특함을 가지고 있습니다. 많은 서양인들은 이러한 특징이 부족하다는 이유로 일부 일본 만화를 애니메이션이라고 부르지 않으며, 그 예로는 사자에상이 있습니다.
또한 읽어보세요: 사자에상 – 역사상 가장 긴 애니메이션
애니메이션은 일본어로 축약 및 적응된 단어이며, 축약하지 않으면 올바르게는 애니메이션 [アニメーション]이라고 말해야 합니다. 일본어에서는 공식적인 언어와 서면으로 축약된 단어를 사용하는 것이 일반적이므로, 계속해서 애니메이션을 사용하세요.
애니메이션의 기원은 무엇일까요?
일본 애니메이션과 만화는 19세기 초에 등장했지만, 우리가 오늘날 아는 애니메이션 스타일은 1960년에야 등장했습니다. 많은 일본 예술가들은 제2차 세계 대전 동안 미국의 영향을 받았습니다.
테즈카 오사무는 그의 유명한 작품 아톰 소년 [鉄腕アトム]으로 이러한 정체성을 창조했습니다. 아톰 소년은 애니메이션 시리즈로 제작된 최초의 만화(일본 만화)였습니다. 1967년에는 일본이 이미 “공주와 기사”, “판토마스”, “스피드 레이서”를 창조했습니다.
당시 일본 만화는 일본을 지배하고 있었으므로, 여러 영화와 애니메이션 시리즈가 등장하는 것은 시간문제였습니다. 그 시절 애니메이션은 거대 로봇과 같은 특정한 특징을 가지고 있었습니다.
아래 글도 추천합니다:
첫 번째 애니메이션은 무엇이었을까요?
많은 사람들이 첫 번째 애니메이션이 아톰 소년이라고 믿지만, 이는 완전히 사실이 아닙니다. 백사전(백사의 전설)은 1958년 10월 22일에 첫 상업 공개되었으며, 도에이 애니메이션의 첫 번째 상업용 제작품입니다.
이것은 TBS 방송국을 통해 방송된 최초의 텔레비전 전용 애니메이션이었으며, Otogi 스튜디오에서 제작했습니다. 그 이전에도 몇 편의 단편 애니메이션과 일본 애니메이션 영화가 제작되었지만, 애니메이션의 특징은 없었습니다.
최초의 일본 애니메이션은 1907년에 공개된 활동 촬영(活写真)으로, 선원복을 입은 소년이 나오는 작품입니다. 일본은 백사전 이전에도 모모타로, 치카라와 온나, 원숭이와 게의 전투 등 다양한 애니메이션을 가지고 있었습니다.
또한 읽어보세요: 스튜디오별 애니메이션 목록 + 발매 연도
애니메이션은 어떻게 만들어질까요?
일본은 독서를 즐기는 나라이므로, 가장 수익성이 높은 시장 중 하나는 만화라고 불리는 만화입니다. 그들은 독자적인 스타일과 선화를 채택하여 TV에 맞게 조정함으로써 애니메이션을 만들었습니다.
만화 외에도 라이트 노벨(라이트 로망)이라고 알려진 책과 비주얼 노벨(만화처럼 대화가 가득한 게임)이라고 불리는 게임도 있으며, 이들 역시 비슷한 선화를 따라 TV 각색으로 제작됩니다.
일본은 수천 개의 애니메이션 또는 일본 만화를 만드는 것으로 유명하며, 일본 내에만 400개 이상의 애니메이션 스튜디오가 있습니다. 매년 350개 이상의 애니메이션이 제작되지만, 이는 일본에서 창작된 작품의 일부에 불과합니다.
수천 개의 작품이 애니메이션 각색의 기회를 얻지 못했으며, 이 때문에 일본 애니메이션 시장은 끝이 없습니다. 애니메이션으로 제작되는 것은 만화, 게임, 책뿐만이 아닙니다.
아래 글도 추천합니다:
애니메이션은 어떻게 제작되고 출시될까요?
애니메이션은 계절별로 출시됩니다: 겨울(1월), 봄(4월), 여름(7월), 가을(10월). 각 계절에는 일반적으로 50개 이상의 주간 방송이 있으며, 애니메이션은 일반적으로 12/13개의 에피소드로 구성되어 “1-cour”라고 불립니다.
일부는 24개의 에피소드를 가지고 있어 “2-cour”라고 불리거나, “split cour”라고 불리는 간격을 두고 12개의 에피소드로 구성된 두 계절을 받기도 합니다. 또한 영화, OVA(텔레비전에서 방송되지 않는 특별편), 스페셜 및 기타 작품들도 출시됩니다.
일본 만화는 시리즈, 영화, 소설 및 기타 작품과 유사한 시장을 가지고 있습니다. 특정 대상 청중을 두지 않고, 애니메이션은 주로 청소년과 성인을 위해 출시됩니다. 반면에 어린이용 애니메이션은 도라에몬의 경우처럼 다른 선화를 가지고 있습니다.
애니메이션의 장르는 무엇이 있을까요?
애니메이션은 어린이를 위한 것이라고 생각하는 사람은 매우 잘못된 생각입니다. 애니메이션은 특정 청중을 대상으로 하는 장르로 나뉩니다. 일부는 의미 없는 이야기를 다루기도 하지만, 다른 것들은 여러분이 본 어떤 드라마나 로맨스 영화보다 더 감동적인 이야기를 전하기도 합니다.
눈물을 쏙 빼게 하는 애니메이션이나, 우리의 태도나 삶에 대해 성찰하게 만드는 애니메이션이 수천 가지 있습니다. 아래의 애니메이션 장르 목록이나 애니메이션 유형에 대한 기사를 확인해 보세요.
또한 읽어보세요: 애니메이션 장르 및 유형 – 추천 목록이 포함된 완전한 목록
쇼넨 (Shounen) – (젊은 남자) – 14세에서 21세 사이의 젊은 남성을 대상으로 한 애니메이션으로, 환상적인 내용, 전투, 액션, 코미디를 포함합니다. 예: 원피스, 나루토.
쇼죠 (Shoujo) – (젊은 여자) – 소녀를 중심으로 한 애니메이션으로, 대부분 로맨스, 드라마, 학교 생활, 뮤지컬, 코미디가 많습니다. 이 장르는 소녀뿐만 아니라 남성에게도 인기가 있으며, 키미니 토도케, 메이드 사마, 이타즈라 키스 등으로 유명합니다.
코도모 (Kodomo) – (어린이) – 6세에서 12세 사이의 어린이를 대상으로 한 애니메이션으로, 미국 애니메이션과 유사하며, 선화는 성인용 애니메이션만큼 세밀하지 않고 대부분 코미디나 교육적입니다. 도라에몬과 7,000개 이상의 에피소드를 가진 사자에상처럼 모든 연령층에서 시청됩니다.
메카 (Mecha) – 거대 로봇이나 유사한 것을 사용하는 애니메이션. 예: 에반게리온, 건담, 코드 기어스.
케모노 (Kemono) – 주인공이 동물, 야수, 키메라 등인 애니메이션.
물론 애니메이션을 나눌 수 있는 다른 장르도 있습니다. 모험, 액션, SF, 코미디, 스포츠, 드라마, 판타지, 로맨스와 같은 장르가 있습니다. 또한 학원물, 무술, 마법, 호러 등 여러 번 반복되는 테마도 있습니다. 이들은 일부에 불과합니다.
성인을 위한 애니메이션 장르
애니메이션은 모든 연령층을 위해 만들어진 예술 작품입니다. 이를 입증하듯 거대한 성인 애니메이션 시장이 존재하지만, 여기서는 그것들만 다루지는 않겠습니다. 성인을 위한 애니메이션 장르는 있지만, 선정적인 것은 아닙니다.
세이넨 (Seinen) – 20세 이상의 더 나이가 많은 청중을 위한 애니메이션. 더 성인적이고 진지한 이야기를 다루며, 액션, 코미디, 드라마, 현실적인 사실 등을 포함할 수 있습니다.
조세이 (Josei) – 성인 및 젊은 여성을 대상으로 한 애니메이션.
에치 (Ecchi) (선정적인) – 성적인 요소를 사용하는 애니메이션으로, 캐릭터의 가슴이나 속옷에 초점을 맞춘 카메라 앵글 등이 있습니다.
헨타이 (Hentai) (변태적인) – 서양에서 포르노그래피 애니메이션을 지칭하는 데 사용되는 용어입니다.
유리 / 쇼죠-아이 (Yuri / Shoujo-Ai) (ai = 사랑) – 동성애(여성)를 다루는 애니메이션. 유리는 쇼죠-아이보다 더 무거운 장르입니다.
야오이 / 쇼넨-아이 (Yaoi / Shounen-Ai) – 동성애(남성)를 다루는 애니메이션. 야오이는 쇼넨-아이보다 더 무거운 장르입니다.
애니메이션과 미디어
애니메이션은 만화, 게임 및 같은 스타일의 책과 함께 매년 시장에서 수십억 달러를 창출하고 있습니다. 덕분에 의류, 장난감, 카드, 액션 피규어 등 무수한 제품이 출시됩니다.
애니메이션은 쇼와 오디오 CD 판매로도 수익을 창출할 수 있으며, 모든 애니메이션은 밴드가 부르는 오프닝과 엔딩을 가지고 있으며, 이를 통해 앨범과 사운드트랙을 발매합니다.
오타쿠 덕분에 수천 명의 사람들이 애니메이션, 만화 및 기타 제품 판매로 혜택을 받습니다. 간판, 상점, TV 광고, 가수의 앨범 표지 등 모든 것이 수익을 창출하며, 이 모든 것은 일본 만화 덕분입니다. 일본은 이러한 종류의 미디어에 둘러싸여 있으며, 특히 아키하바라 지역이 그렇습니다.
전 세계 미디어는 일본의 애니메이션과 창작물의 영향을 받습니다. 다양한 만화가 애니메이션 라이선스를 받아 서양에 공개되고, 영어로 더빙되어 제품 판매를 위한 창작으로 이어지기도 합니다. 이는 일본에서만 일어나는 일이 아닙니다.
아래 글도 추천합니다:
브라질의 일본 만화
애니메이션은 브라질 청소년 사이에서 매우 인기가 있습니다. 동시에, 일부 청소년과 성인 사이에서는 논란의 여지가 있습니다. 브라질은 일부 청소년이 애니메이션 시청을 유아적이라고 생각하거나, 애니메이션을 이해하거나 좋아하지 못하거나, 자막 읽기를 불평하는 등 나쁜 남성 중심주의에 지배당하고 있습니다.
성인의 경우, 일부 보호적이거나 종교적으로 잘못된 정보를 가진 부모들이 있습니다. 그들은 모든 애니메이션이 유ги오, 드래곤 볼, 나루토와 같은 스타일이며, 폭력과 오컬트로 가득 차 있다고 생각합니다. 그들은 장르가 있다는 것을 완전히 잊어버립니다.
또한 읽어보세요: 일본의 모든 것이 사탄의 것이라고 믹는 종교들의 논란!
안타깝게도 브라질은 애니메이션의 나쁜 영향을 받았습니다. 예전에는 브라질에서 접할 수 있는 유일한 애니메이션이 성인 사회에서 차별받았으며, 우리나라는 지금까지 초자연적이거나 비현실적인 내용의 액션 쇼넨 애니메이션만 받아들였습니다.
현재 우리 언어로 애니메이션을 출시하는 스튜디오는 없으며, 포르투갈어로 출시된 마지막으로 유명한 작품은 “풀메탈 알케미스트 브라더후드”였습니다. 다행히도 만화는 파니니, JBC, New POP 덕분에 인기를 얻고 있으며, 넷플릭스는 서양에 더빙된 일부 애니메이션을 가져오고 있습니다.
애니메이션은 일본에 대한 지식과 문화의 훌륭한 원천입니다. 애니메이션을 시청함으로써 많은 것을 배울 수 있으며, 심지어 언어도 배울 수 있습니다. 애니메이션은 결코 어린이를 위한 것으로 간주될 수 없으며, 대상 청중은 청소년과 성인입니다.
또한 애니메이션을 하나로 묶어 설명할 수 없을 만큼 완전히 다양화되어 있습니다. 장르, 각색 등이 존재합니다. 만약 아직 애니메이션을 시청한 적이 없다면, 한 번 시도해 보세요. 놀랄지도 모릅니다. 아래에 여러분의 댓글과 의견을 남기는 것을 잊지 마세요.
댓글 남기기