Creare una storia coinvolgente richiede molte cose da considerare. Una delle cose più importanti da considerare è il contesto, la caratterizzazione e l’azione. Queste tre cose aiutano a stabilire la tensione e creare una storia che manterrà i lettori coinvolti.
Sommario
L’azione è un ottimo modo per stabilire la tensione.
Creare azione in una storia è un ottimo modo per stabilire la tensione. Il pubblico diventa dipendente da ogni passo che i personaggi fanno, ma devi bilanciare l’azione con il resto della storia per mantenere il lettore interessato.
Non è necessario scrivere una sequenza d’azione completa, ma puoi incorporare momenti più piccoli che aumentano la tensione. Per esempio, un’auto che perde potenza passando attraverso un paddock di T-Rex può essere emozionante, ma non deve essere una questione di vita o di morte.
Le migliori sequenze d’azione combinano causa ed effetto, facendo sapere al pubblico cosa viene dopo. Un esempio è la Battaglia dell’Abisso di Helm, che non coinvolge solo una lotta di spade. La marea della battaglia oscilla e mostra poche vittorie e sconfitte per entrambe le parti.
Un altro esempio è una battaglia Jedi con un Sith, che è tesa e violenta. Puoi vedere questo in esempi di recensioni di film, ma non è la prima battaglia Jedi nella storia del cinema.
Personaggi che sono vivi e reali
Creare un personaggio memorabile non è una cosa da poco. La buona notizia è che ci sono diversi modi per farlo. Per esempio, puoi usare dettagli sensoriali per rendere il tuo personaggio più realistico di quanto sia o creare un personaggio credibile usando il linguaggio corretto.
Uno dei trucchi più emozionanti è creare un personaggio così intrigante che i tuoi lettori non vedranno l’ora di scoprire di più su di lui. Per farlo, devi essere creativo. Considera un personaggio con una personalità unica. Per esempio, puoi creare un personaggio con un senso dell’humor unico. Oppure puoi scegliere un personaggio che abbia una fisicità unica. Per esempio, puoi creare un personaggio con una deformità fisica, come zoppicare o un arto sfigurato.
Un altro trucco è creare un personaggio che possa oscurare il resto del cast. Per esempio, puoi creare un protagonista con più obiettivi del resto del cast.
Cenário e caratterizzazione
Un esperto scrittore dice che usare il contesto e la caratterizzazione per rendere la tua storia attraente è parte integrante della narrativa. Il luogo è dove si svolge la tua storia e svolge un ruolo significativo nella definizione della trama, dei personaggi e dell’umore.
Il contesto è una localizzazione geografica e include tutto, dal clima, alla geografia e agli edifici. Copre anche l’ambiente sociale immediato, che può influenzare le azioni dei tuoi personaggi.
Il contesto serve anche come sfondo per la tua storia. Può aggiungere un senso di mistero, pericolo e altri aspetti alla tua storia. Quando il terreno è ben utilizzato, migliora la trama della tua storia e dà ai tuoi personaggi la motivazione di cui hanno bisogno. Può anche fornire indizi sulle motivazioni dei tuoi personaggi.
Il contesto può essere basato su luoghi reali o può essere un mondo immaginario. Un paesaggio cupo e desolato può rappresentare i sentimenti di disperazione del protagonista. Può anche creare suspense o dare ai tuoi personaggi una sensazione di pace.
Il contesto può anche includere elementi culturali e sociali. L’era sociale può influenzare i valori dei tuoi personaggi, i ruoli familiari e le sensibilità. Puoi anche collegare eventi storici al tema della tua storia.
La suspense è sempre sulle domande
Indipendentemente dal genere che stai scrivendo, la suspense è sempre sulle domande. Le domande definiscono l’umore e interessano il lettore nella storia. La tensione è anche fare promesse ai tuoi lettori. Se dai loro quello che cercano, rimarranno interessati e non si annoieranno mai.
Le domande possono provenire da personaggi, situazioni o persino dall’autore. Può essere domande letterali o significati dietro qualcosa che non è dichiarato direttamente.
Una domanda potrebbe essere semplice come “Dove sta andando papà con quell’ascia?” Oppure può essere un mistero che sta portando i personaggi a chiedersi. Non è necessario avere le risposte a tutte le domande, ma è necessario assicurarsi che il lettore sappia dove sta andando la storia.
Un altro tipo di domanda è una domanda di reazione. Emozioni, come paura o speranza, le creano. Per esempio, se un personaggio ha paura di qualcosa, lui o lei reagirà negativamente. Se un personaggio è felice, risponderà positivamente.
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