La creazione di una storia coinvolgente implica molte cose che devono essere prese in considerazione. Una delle cose più importanti da considerare è l'ambientazione, la caratterizzazione e l'azione. Queste tre cose aiutano a creare tensione e creare una storia che manterrà i lettori coinvolti.
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L'azione è un ottimo modo per creare tensione.
Creare azione in una storia è un ottimo modo per creare tensione. Il pubblico è affascinato da ogni passo compiuto dai personaggi, ma devi bilanciare l'azione con il resto della storia per mantenere l'interesse del lettore.
Non devi scrivere una sequenza d'azione completa, ma puoi incorporare momenti più piccoli che creano tensione. Ad esempio, un'auto che perde potenza attraversando un paddock di T-Rex può essere eccitante, ma non deve essere la vita o la morte.
Le migliori sequenze d'azione combinano causa ed effetto, facendo sapere al pubblico cosa verrà dopo. Un esempio è la Battaglia del Fosso di Helm, che non è solo un duello con la spada. L'andamento della battaglia sta oscillando e mostra poche vittorie e sconfitte per entrambe le parti.
Un altro esempio è una battaglia Jedi con un Sith, che è tesa e violenta. Puoi vederlo negli esempi di recensioni di film, ma non è la prima battaglia Jedi nella storia del cinema.
Personaggi vivi e reali
Creare un personaggio memorabile non è un'impresa da poco. La buona notizia è che ci sono diversi modi per farlo. Ad esempio, puoi usare i dettagli sensoriali per far sembrare il tuo personaggio più reale di quello che è, o creare un personaggio credibile usando il linguaggio giusto.
Uno dei trucchi più eccitanti è creare un personaggio molto intrigante che i tuoi lettori non aspetteranno per saperne di più su di lui. Per fare questo, devi essere creativo. Considera un personaggio con una personalità unica. Ad esempio, puoi creare un personaggio con un senso dell'umorismo unico. Oppure puoi scegliere un personaggio che abbia una fisicità unica. Ad esempio, potresti creare un personaggio con una deformità fisica, come un arto zoppicante o sfigurato.
Un altro trucco è creare un personaggio che possa eclissare il resto del cast. Ad esempio, puoi creare un protagonista con più obiettivi rispetto al resto del modulo.
Scenario e caratterizzazione
Uno scrittore esperto afferma che l'utilizzo dell'ambientazione e della caratterizzazione per rendere la tua storia avvincente è parte integrante della narrazione. Il luogo è dove si svolge il tuo account e svolge un ruolo significativo nella definizione della trama, del carattere e dell'umore.
L'ambientazione è una posizione geografica e include tutto, dal tempo, alla geografia e agli edifici. Copre anche l'ambiente sociale immediato, che può influenzare le azioni dei tuoi personaggi.
L'ambientazione funge anche da sfondo per la tua storia. Può aggiungere un senso di mistero, pericolo e altri aspetti al tuo account. Quando il suolo è usato bene, migliora la trama della tua storia e dà ai tuoi personaggi la motivazione di cui hanno bisogno. Può anche fornire indizi sulle motivazioni dei tuoi personaggi.
L'ambientazione può essere basata su luoghi reali o può essere un mondo immaginario. Un paesaggio oscuro e desolato può rappresentare i sentimenti di disperazione del protagonista. Può anche creare suspense o dare ai tuoi personaggi un senso di pace.
L'ambientazione può includere anche elementi culturali e sociali. L'età sociale può influenzare i valori, i ruoli familiari e la sensibilità dei tuoi personaggi. Puoi anche collegare eventi storici al tema della tua storia.
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La suspense riguarda sempre le domande
Indipendentemente dal genere in cui stai scrivendo, la suspense riguarda sempre le domande. Le domande creano l'atmosfera e interessano il lettore alla storia. La tensione riguarda anche fare promesse ai tuoi lettori. Se dai loro quello che stanno cercando, saranno interessati e non si annoieranno mai.
Le domande possono provenire da personaggi, situazioni o persino dall'autore. Possono essere domande letterali o significato dietro qualcosa che non è dichiarato direttamente.
Una domanda potrebbe essere semplice come "Dove sta andando papà con quell'ascia?" Oppure potrebbe essere un mistero che sta portando i personaggi a chiedersi. Non devi avere le risposte a ogni domanda, ma devi assicurarti che il lettore sappia dove sta andando la storia.
Un altro tipo di domanda è una domanda di reazione. Le emozioni, come la paura o la speranza, le creano. Ad esempio, se un personaggio ha paura di qualcosa, reagirà negativamente. Se un personaggio è felice, risponderà positivamente.
