Kenali Sejarah dan Asal Usul Cosplay yang Sebenarnya

Cosplay adalah praktik berpakaian sebagai karakter dari anime, manga, komik, film, game, dan media lainnya, yang telah menjadi bentuk seni dan ekspresi pribadi di berbagai belahan dunia. Istilah "cosplay" menggabungkan kata-kata Inggris "costume" (kostum) dan "play" (bermain atau berakting), mencerminkan esensi hobi ini: berpakaian sebagai karakter dan menghidupkannya dengan semangat.

Namun, apakah Anda pernah bertanya-tanya bagaimana budaya ini dimulai dan menyebar secara global? Selanjutnya, kita akan menjelajahi asal usul dan evolusi cosplay yang menarik, kedatangannya di Brasil, dan beberapa acara paling ikonik yang terkait dengan praktik ini.

Asal Usul dan Sejarah Cosplay

Meskipun budaya cosplay sering diasosiasikan dengan Jepang, akar-akarnya berasal dari Amerika Serikat. Pada tahun 1939, selama Konvensi Fiksi Ilmiah Dunia yang pertama (Worldcon), Forrest J. Ackerman dan Myrtle R. Douglas menggunakan kostum bertema fiksi ilmiah. Pakaian Ackerman, yang disebut "future-costume", adalah kreasi sendiri, sementara Myrtle terinspirasi dari film "Things to Come" (1936). Gesto tersebut menarik perhatian hingga menjadi tradisi tahunan di acara-acara fiksi ilmiah, membentuk dasar untuk cosplay.

Hanya pada tahun 1970-an cosplay mulai populer di kalangan penggemar manga dan anime di Amerika Serikat. Konsep ini baru mendapatkan perhatian di Jepang pada tahun 1984, ketika Nobuyuki Takahashi, seorang produser Jepang, menghadiri sebuah konvensi Amerika dan terkesan dengan kreativitas para peserta. Terinspirasi, ia membawa praktik ini ke Jepang, di mana dengan cepat berevolusi dari niche fiksi ilmiah menjadi demam budaya, mencakup karakter dari manga hingga permainan dan film.

Di Jepang, acara seperti "Comic Market" (Comiket), yang berlangsung di Odaiba, Tokyo, telah menghidupkan cosplay. Awalnya berfokus pada pembelian dan penjualan Dōjinshi (manga independen), acara ini telah menjadi tempat berkumpul bagi cosplayer untuk memamerkan kreasi mereka, membantu membentuk lanskap cosplay Jepang yang kita kenal saat ini.

Dampak Budaya Cosplay di Jepang

Cosplay di Jepang telah menjadi fenomena budaya yang nyata, melampaui acara otaku dan masuk ke arus utama. Kawasan Akihabara, yang dikenal sebagai pusat budaya geek di Tokyo, adalah salah satu tempat paling terkenal di mana cosplayer dapat ditemukan setiap hari. Selain itu, tempat-tempat seperti Harajuku telah menjadi terkenal karena perpaduan antara mode alternatif dan cosplay, menarik turis dan fotografer dari seluruh dunia.

Dampak signifikan lainnya adalah munculnya kafe bertema cosplay, di mana karyawan dikenakan kostum karakter anime dan berinteraksi dengan pelanggan, memberikan pengalaman yang imersif. Jepang juga mengatur acara musiman, seperti festival cosplay di luar ruangan di lokasi bersejarah, yang membantu menjaga tradisi tetap hidup dan menarik berbagai penonton.

Pengaruh Cosplay terhadap Mode dan Media

Cosplay telah memengaruhi dunia mode dengan cara yang mengejutkan. Desainer terkenal telah mencari inspirasi dari estetika karakter anime dan video game, menggabungkan elemen futuristik dan fantastis ke dalam koleksi mereka. Pengaruh ini terlihat jelas di peragaan busana dan munculnya tren baru seperti Gothic Lolita, Visual-Kei, dan gaya Harajuku itu sendiri, yang menggabungkan warna-warna cerah dan desain yang berani.

Di media, cosplay juga semakin populer di program TV dan dokumenter yang mengeksplorasi usaha, kreativitas, dan cerita di balik kostum. Selain itu, platform media sosial, seperti Instagram dan TikTok, telah menjadi etalase penting bagi cosplayers, membantu mereka mendapatkan penggemar dan bahkan mengubah hobi menjadi karier.

Tantangan dan Kritikan yang Dihadapi oleh Cosplayers

Meskipun merupakan praktik yang gembira dan kreatif, cosplay tidak bebas dari tantangan. Banyak cosplayer menghadapi kritik atau bahkan pelecehan, terutama di acara di mana interaksi dengan publik berlangsung terus-menerus. Kendala umum lainnya adalah biaya tinggi untuk membuat kostum berkualitas tinggi, yang mendorong beberapa orang untuk mencari sponsor atau membuka kampanye penggalangan dana.

Selain itu, ada tekanan konstan untuk meningkatkan di setiap acara baru, yang dapat membuat hobi ini menegangkan bagi beberapa orang. Masalah penempatan budaya juga dibahas di dalam komunitas, seiring cosplayer dari berbagai latar belakang menghadapi sensitivitas budaya saat memilih karakter tertentu. Ini adalah perdebatan yang berkelanjutan yang membantu menentukan batas-batas hormat dan representasi dalam cosplay.

Apa yang Menentukan Cosplayer yang Baik?

Menjadi cosplayer yang baik melibatkan lebih dari sekadar mengenakan kostum yang mirip dengan karakter. Ini adalah seni yang membutuhkan dedikasi, penelitian, dan, di atas segalanya, hasrat yang tulus terhadap karakter yang dipilih. Berikut adalah beberapa aspek yang membuat seorang cosplayer menjadi tak terlupakan:

1. Karakter SetiaSeorang cosplayer yang baik memperhatikan detail, mereplikasi kostum dengan akurat dan menggunakan bahan berkualitas tinggi. Banyak yang menghabiskan berbulan-bulan menyiapkan pakaian dan aksesori mereka.
2. Sikap dan Interpretasi: Menggabungkan kepribadian karakter itu penting. Cosplayer tidak hanya berfokus pada penampilan, tetapi juga berusaha untuk meniru ekspresi, gerakan, dan ucapan, mengubah pengalaman bagi para penggemar yang berinteraksi dengan mereka.
3. Interaksi dan KarismaCosplay juga tentang hiburan. Mereka yang menonjol tidak hanya berpakaian baik, tetapi juga tahu bagaimana membuat orang tersenyum atau terkesan dengan interpretasi mereka. Mereka mengubah pertemuan santai menjadi momen ajaib bagi penggemar dari segala usia.

Poin penting lainnya adalah bahwa banyak cosplayers tidak mencari keuntungan. Bagi kebanyakan orang, cosplay adalah hobi yang dipupuk oleh cinta terhadap budaya pop dan keinginan untuk mendapatkan teman yang berbagi gairah ini. Tidak jarang melihat cosplayers menghormati artis atau karakter lain yang menginspirasi mereka, menambah sentuhan keaslian dan emosi pada karya mereka.

Acara Cosplay Paling Ikonik

1. Anime Expo (ロサンゼルス, アメリカ合衆国): Dianggap sebagai acara budaya otaku terbesar di Amerika Utara, Anime Expo menarik penggemar dari seluruh dunia. Dengan lebih dari 24 tahun sejarah, acara ini terkenal dengan kompetisi cosplay, pertunjukan langsung, panel dengan pengisi suara, dan bahkan lokakarya yang mengajarkan teknik make-up dan pembuatan kostum.
2. Japan Expo (Paris, Prancis): Sudah berlangsung selama lebih dari 16 tahun, Japan Expo adalah salah satu acara budaya Jepang terbesar di Eropa. Peserta dapat mengharapkan ledakan cosplay, peragaan busana gaya Gothic Lolita, pertunjukan Visual-Kei, dan lokakarya origami. Ini juga merupakan kesempatan bagi penggemar untuk bertemu dengan mangakás terkenal dan bintang J-Pop.
3. World Cosplay Summit (名古屋、日本)Dikenal sebagai "Piala Dunia Cosplay", World Cosplay Summit mengumpulkan cosplayer terbaik dari seluruh dunia untuk bersaing memperebutkan gelar juara. Kompetisinya sangat intens sehingga banyak peserta menghabiskan bertahun-tahun untuk mempersiapkan diri. Selain penampilan, acara ini mempromosikan interaksi budaya, dengan parade dan pesta yang merayakan seni cosplay dengan gaya yang megah.