Bạn đã nghe nói về Taiko (太鼓) chưa? Từ này theo nghĩa đen có thểđược dịch là trống, nóđược sáng tác với một tượng hình văn tự (太) có nghĩa là lớn, chất béo, dày và tượng hình văn tự (鼓) mà phương tiện trống, nhịp và thức dậy. Tại Nhật Bản taiko hạn đề cập đến bất kỳ loại trống, trong khi trên thế giới từ này đề cập đến trống và nhạc cụ gõ có nguồn gốc từ Nhật Bản màở Nhật Bản được gọi là wadaiko (和太鼓).
Người ta tin rằng taiko xuất hiện vào khoảng 300-900 với Hàn Quốc và ảnh hưởng văn hóa Trung Quốc. Có nhiều bằng chứng cho thấy sự tồn tại của họ trong giai đoạn kofun (250-538). Một câu chuyện thần thoại về nguồn gốc của taiko xuất hiện trong Nihon Shoki. Theo truyền thuyết, taiko có nguồn gốc từ Shinto nữ thần Ame không Uzume, nữ thần của tia nắng, Amaterasu, Susanoo và anh trai của mình, vị thần của biển cả và bão.
Những trống có chức năng khác nhau trong suốt lịch sử của nó, chẳng hạn như hành động quân sự, thông tin liên lạc, sân khấu đệm, lễ tôn giáo và thuyết trình lễ hội. Trong phong kiến Nhật Bản, taikos thường được sử dụng để quân động viên, để thiết lập một tốc độ march và gửi đơn đặt hàng hoặc thông báo. Trống đã được đưa vào nhà hát Nhật Bản cho các nhu cầu nhịp nhàng, không gian truyền thống và trang trí chẵn.
Kumi -Daiko - Bộ sưu tập trống
Một cái gìđó khá phổ biến liên quan đến taiko là Kumi-DAIKO (組太鼓) mà theo nghĩa đen có nghĩa là trống bộ sưu tập. Họ là những bài thuyết trình được thực hiện bởi nhóm với các loại khác nhau của trống đã bị thay đổi năm 1951 và trở nên phổ biến trên toàn thế giới thông qua các lễ hội và gió của văn hóa Nhật Bản. Các bài thuyết trình Taiko bao gồm nhiều thành phần, chẳng hạn như nhịp kỹ thuật, hình dạng, dính chặt, quần áo và thiết bịđo đạc. Ngoài trống, nhiều nhóm sử dụng tiếng nói của họ và chuỗi hoặc gió công cụ như một đệm.
Các nhóm Kumi-DAIKO bao gồm chủ yếu là các công cụ bộ gõ trong đó mỗi trống đóng một vai trò cụ thể. Các loại khác nhau của taiko, trống được sử dụng nhất trong nhóm là nagado-DAIKO.
Trong quá khứ, taiko đã trở thành một nhạc cụ thiêng liêng và rất ít người có thể chơi nó, cho đến khi các nhóm có thể chơi nó sớm. Nhóm từng biểu diễn tại các lễ hội và sự kiện tôn giáo. Cho đến lúc đó, một số nhóm đã thực hiện một số thay đổi và tạo ra các bài thuyết trình phi tôn giáo, một số thậm chí bắt đầu đi du lịch khắp thế giới theo cách chuyên nghiệp. Người ta ước tính rằng ở Nhật Bản có khoảng 5000 Kumi-daiko, được hình thành bởi cả thanh niên và người lớn.
Những nhóm này đang ngày 1951 thông qua các tác phẩm của Daihachi Oguchi. Phổ biến nhất là Gocoo, Kodo, Oedo Sukeroku Taiko, Ondekoza và Osuwa DAIKO. Tại Brazil có hơn 100 nhóm taiko, phổ biến nhất trong số đó là Tangue Setsuko Taiko Dojo, Godaiko, Vitória, Byakko và Setsuo Kinoshita Taiko Group.
4 nguyên tắc của Taiko
Nhịp đập lớn và nhanh, và đôi khi giống với võ thuật Nhật Bản. Nghệ sĩ không chỉ là người đánh trống và nhảy cách mọi người nghĩ. Trong taiko, nghệ sĩ phấn đấu để cảm thấy một kết nối sâu sắc hơn với trống của mình bằng cách thực hành 4 nguyên tắc mà là thái độ, kỹ thuật, Kata (theo mẫu) và Ki (năng lượng).
- Thái độ – Có nghĩa là hoàn toàn chú ý và đặc trưng bởi sự khiêm tốn và tôn trọng;
- Ki (気) – Năng lượng – Năng lượng trong cơ thể bạn và năng lượng chảy qua mọi thứ. Nguyên tắc này cũng được liên kết với võ thuật, nó liên quan đến việc kết nối với năng lượng nhận được khi chơi taiko;
- Kata (型) – Hình thức, liên quan đến vị trí cơ thể của bạn và tư thế có thể thể hiện mong muốn và ý định của bạn. Hình thức liên quan đến sức mạnh, cần thiết để đạt được độ chính xác, tính biểu cảm và sự kết nối của nó với âm nhạc;
- Kỹ thuật – Nguyên lý cuối cùng của taiko là kỹ thuật âm nhạc. Kỹ thuật này liên quan đến việc điều khiển trống, để đánh trống đúng cách. Nó cũng đề cập đến các phương pháp học nhạc mới;
Dĩ nhiên rằng những nguyên tắc này bao gồm rất nhiều điều không được đề cập...
Các loại trống Taiko
Có một số loại trống Nhật Bản, chúng tôi sẽ liệt kê một số loại dưới đây:
- Shime Daiko: Với đường kính chỉ 15 cm phát ra âm thanh cao hơn;
- Okedo Daiko: Trống Okedo có kích thước trung bình với đường kính 50cm;
- Odaiko: Nhạc cụ lớn nhất hiện có với đường kính 84 cm, phát ra âm thanh trầm.
- Hira-Daiko: Đường kính lớn hơn đáng kể so với chiều cao của trống;
- Nagado-Daiko: Với 2 lớp da động vật được gắn ở cạnh trống;
- Naname: Cái trống này được đặt ở vị trí xiên;
- Tekkan: Công cụ gõ kim loại với ba biến thể âm sắc;
- Byou daiko: Những hình thể được tạo ra từ một mảnh gỗ duy nhất;
Có một số công cụ khác và các mô hình trống có thể được đề cập trong danh sách, nhưng cuối cùng rơi vào một số các loại đề cập.
Bài viết vẫn còn ở giữa đường, nhưng chúng tôi đã khuyến nghị đọc thêm:
Sự tò mò liên quan đến Taiko
- Các nhóm nhạc Nhật Bản Kodo đôi khi sử dụng Fundoshi cho bởi những màn trình diễn của họ;
- Một trò chơi nhịp điệu rất phổ biến ở Nhật Bản liên quan đến các trống được gọi là Taiko không Tatsujin;
- Jiuchi (地うち) - Một cơ bản nhịp điệu để hỗ trợ nhịp chính;
- Các thanh gỗ dùng để chơi taiko được gọi là bachi;
- Kuchi shoga là tên của một hệ thống nhịp nói cho trống taiko;
- Nhiều tác phẩm do Ondekoza và Kodo được coi là tiêu chuẩn trong nhiều nhóm;
Có rất nhiều sự tò mò khác liên quan đến các trống Nhật Bản, nhưng kiến thức của tôi còn hạn chế trong lĩnh vực này. Bạn đã bao giờ xem một bài thuyết trình? Kinh nghiệm của bạn là gì? Bạn có biết nhiều sự tò mò để thêm? Chúng tôi đánh giá cao những chia sẻ và bình luận. Để kết thúc, chúng tôi sẽ để lại một số video dưới đây:
