오랜 세월 동안 일본은 하라주쿠와 같은 지역에서 꽤 널리 퍼진 독특한 패션 스타일로 두각을 나타내고 있습니다. 그중 주된 것은 비주얼 계로, 이로 인해 많은 변형들이 생겨났습니다. 이 가이드에서는 모든 일본 패션 스타일에 대해 이야기해 보겠습니다.
이 글에서 설명하는 많은 스타일들은 서브컬처에 속하며, 대부분의 스타일 이름 끝에 [系]라는 한자가 붙습니다. 이는 문자 그대로 혈통, 집단, 체계를 의미하며, 보통 특정 시기의 스타일과 패션에 해당됩니다.
목차
하라주쿠 – 일본의 패션과 스타일의 동네
하라주쿠 (原宿)는 최신 패션 트렌드의 가게, 메이드 카페, 그리고 가장 멋지고 기이한 사실인 코스프레, 로리타, 데코라, 오타쿠 등으로 차려입은 사람들을 만날 수 있는 거대한 도시 중심지입니다.
하라주쿠는 시부야의 부속 지역이며, 도쿄에서 가장 다양한 문화가 공존하는 중심지 중 하나입니다. 여기에서는 캐릭터처럼 있거나 평범한 사람으로 있을 수 있으며, 바로 자신이 되어 자유를 느낄 수 있는 곳입니다.
이 지역은 청소년들의 만남의 장소로 알려져 있으며, 라포레 백화점이 위치해 있는데, 이곳은 대부분의 유명한 젊은이들의 패션 브랜드를 취급합니다. 하라주쿠는 모든 종류의 패션 가게, 특히 도시 패션이 무수히 많은 것으로 유명합니다.
하라주쿠는 비주얼 계와 같은 여러 일본 패션의 탄생지이며, 이는 도시 중심지 성장의 큰 영향력 중 하나였습니다. 이 동네에 대해 이미 글을 썼으니, 여기를 클릭하여 읽어보세요.
로리타 패션과 스타일
가장 인기 있고 눈에 띄는 것 중 하나는 로리타 패션이지만, 로리타와 파생 용어에 대한 거대한 글이 이미 있기 때문에 이 글에서는 많이 다루지 않겠습니다. 읽고 싶다면, 로리타, 로리, 로리콘의 의미를 알고 계십니까?에 접속하세요.
로리타는 인형 같은 옷을 입는 일본 패션/스타일을 정의하는 용어로, 카와이이 문화에서 영감을 받았습니다. 이 옷들은 때때로 다른 시대와 역사적 시기(빅토리아 시대나 로코코 시대)에 대한 향수나 단순히 자신의 어린 시절을 담고 있습니다.
로리에는 다양한 스타일과 하위 스타일이 존재합니다. 그중에는 스위트 로리타, 클래식 로리타, 컨트리 로리타, 히메 로리타, 시로 로리타, 캐주얼 로리타, 고딕 로리타, 구로 로리타, 구로 로리타, 펑크 로리타, 데코 로리타, 에로 로리타, 세일러 로리타, 기 로리타 등이 있습니다.
비주얼 계 – 역사와 호기심
비주얼 계 또는 비주얼 록은 다양한 록 스타일과 펑크/고딕 하이브리드 특성을 결합하여 일본의 J-Pop 및 J-Rock 그룹에서 대중화된 음악적, 시각적 운동입니다.
이 스타일은 데비 키티와 마르 루나 같은 J-Rock 밴드의 영향을 받았습니다. 록, 메탈, 펑크 외에도 비주얼 계의 음악은 바이올린, 피아노, 오르간과 같은 클래식 악기를 혼합합니다.
일본어로 비주아루 계 [ビジュアル系]는 [系]라는 한자를 가지고 있는데, 이는 스타일, 체계, 집단, 혈통을 의미하며, 도쿄를 순환하는 일본 패션 그룹과 스타일을 지칭할 때 보통 접미사로 사용됩니다.
즉, 화려한 의상, 염색한 머리, 강렬한 메이크업, 독특한 헤어스타일, 화려한 퍼포먼스, 그리고 약간의 안드로지니한 미학을 포함하는 일본 뮤지션들 간의 운동입니다.
비주얼 계의 역사
비주얼 계 운동은 60년대 중반에서 70년대에 등장했지만, 80년대에 백-틱, 카마이타치, 카라 등 일부 밴드가 등장하면서 절정에 달했으며, 오늘날 일본 음악계까지 이어지고 있습니다.
일본인들은 몇 가지 측면에서 매우 보수적이기 때문에 대중을 사로잡는 데 헌신과 시간이 필요했지만, 이 목표는 달성되었고 오늘날까지도 비주얼 계는 동양 문화의 일부입니다.
MALICE MIZER, Moi dix Mois, Luna Sea 및 Versailles와 같은 유명 밴드들은 비주얼 계 운동의 영향을 받았습니다. 심지어 솔로 가수들도 화려한 헤어스타일과 의상으로 이 스타일을 채택하고 있습니다.
비주얼 계는 서양에 존재하는 고딕/펑크 스타일의 복사품으로 간주될 수 있지만, 시간이 지남에 따라 스타일은 형태와 특성을 달리하여 독특하고 겸손한 무언가가 되었으며, 단지 검은색에만 의존하지 않게 되었습니다.
비주얼 계는 패션으로 간주될 수 있지만, 이 용어는 록, 펑크, 고딕, 메탈, 헤비 메탈 장르와 연결된 스타일과 음악에 더 적합합니다.
서양에서의 비주얼 계
비주얼 계와 J-Pop은 주로 서양의 비아시아인들이 듣며, 1990년에서 2000년 사이에 인기가 높았고, 오늘날에는 수많은 팬에게 도달하여 인터넷의 팬들에 의해, 어떤 경우에는 애니메이션 사운드트랙을 통해 홍보되고 있습니다.
성공은 엄청났고, 일부 프로덕션 회사는 쇼와 기획사에 투자하기 시작하여 스타일을 대중적이고 매력적으로 만들었고, 단순히 J-Pop과 혼동될 정도가 되었습니다.
브라질에서의 비주얼 계
브라질에는 비주얼 계 팬이 여러 명 있으며, 비주얼 록 외에도 다른 형태의 일본 록에 관심을 가집니다. 2006년, 이벤트 J’s Fest II (Japan Song Fest II)는 리우데자네이루의 Circo Voador에 1,500명의 방문객을 끌어모았으며, 이들은 비주얼 계와 J-Rock 아티스트들에게 영감을 받은 국내 밴드를 포함한 다른 볼거리를 관람했습니다. 비슷한 성격의 다양한 이벤트가 자주 전국 각지에서 열립니다.
비주얼 계나 J-Pop은 오타쿠, 일본 문화 애호가, 또는 스타일을 즐기는 사람들의 삶에 존재하지만, 이것이 규칙이나 사실은 아닙니다.
데코라 패션 – 스타일 알아보기
비주얼 데코라는 무늬가 있는 옷과 가방, 머리에 달린 집게, 메이크업에 박힌 보석, 목에 걸린 장난감, 수많은 목걸이, 팔찌, 그리고 여러 색상의 양말을 동시에 착용하는 것으로 특징지어지며, 착용자에게 완전한 선택의 자유와 다양성을 제공합니다.
데코라 패션의 탄생지
데코라는 ‘장식(Decoration)’에서 유래했으며, 이는 스타일의 개념과 함께 많은 독창성, 창의성, 동기를 의미합니다. FRUiTS라는 잡지로도 알려져 있는데, 이 잡지의 이름은 하라주쿠를 순환하는 독특한 사람들의 사진이 많이 실려있기 때문입니다.
스타일의 탄생지는 확실하지 않지만, (저자인) 저는 하라주쿠에서 1990년에서 1995년 사이에 탄생했다고 믿습니다. 왜냐하면 거대한 도시 중심지이며 다양한 부족들이 모이는 곳으로 알려져 있기 때문입니다.
데코라 스타일의 하위 분류
차일드 데코라: 애니메이션 및 오타쿠 문화의 의상, 액세서리 등을 착용하여 더 어린아이 같은 느낌을 줍니다.
핑크 데코라: 이름이 암시하듯이 분홍색이 주를 이루며, 분홍색의 농담에는 변화가 있을 수 있고, 의상에 빨간색과 흰색이 허용될 수 있습니다.
컬러풀 데코라: 이 카테고리에는 색상 제한이 없으며, 염색한 머리와 화려한 옷을 입습니다. 중요한 것은 제한이 없다는 점입니다.
다크 데코라: 검은색이 주된 색상이며, 흰색과의 조합이 있으며, 데코라 패션의 펑크 스타일로 특징지을 수 있습니다.
로리타 데코라 또는 로리코라: 로리타와 데코라의 혼합입니다. 로리타는 데코라처럼 본질적으로 장식이 가득합니다. 로리코라는 이 모든 것의 세 배입니다.
데코라의 몇 가지 특징
- 이 패션을 따르는 사람들은 보통 2~3명의 그룹으로 다니며, 일반적으로 액세서리를 맞춥니다.
- 남성도 있습니다.
- 여성들은 보통 13세에서 17세 사이입니다.
- 비주얼은 주목을 끌기 위해 만들어졌으며, 이는 패션을 따르는 사람들이 원하는 것입니다.
- 어떤 사람들은 같은 색상의 장식된 양말 3켤레를 동시에 신기도 합니다.
- 카와이이하고 어린아이 같은 느낌.
- 액세서리는 종종 애니메이션 캐릭터로, 스타일을 더 귀엽게 만듭니다.
- 주된 색상은 분홍색이지만, 항상 그런 것은 아닙니다.
- 데코라 스타일은 어떤 규칙도 따르지 않기 때문에, 비주얼이 과할수록 더 좋습니다.
- 적은 메이크업.
사회에서 데코라는 어떻게 받아들여지는가?
데코라 패션은 일본, 특히 하라주쿠 거리와 오타쿠 엔터테인먼트 장소에서 매우 인기가 있으며, 일반적으로 여성 고객을 대상으로 합니다.
일본은 매우 다양하고 개방적인 나라이기 때문에 데코라는 수많은 다른 스타일 중 하나일 뿐입니다. 하라주쿠에서는 코스프레, 로리타 등 다양한 스타일의 사람들을 만날 수 있으므로 선입견을 가질 이유가 없습니다. 물론 따로 노는 그룹이 있을 수는 있지만, 그 외에는 문제가 없습니다.
할 수 없는 유일한 것은 이 스타일로 쇼핑을 하거나 취업 면접을 보러 가는 것입니다. 일본은 일상적인 일에 대해 매우 보수적인 나라이므로 상식이 우선합니다.
갸루 – 독립적인 스타일
갸루 [ギャル]는 청바지 브랜드 “Gurls”에서 유래한 일본 패션 스타일입니다. 이 단어는 영어 “girl”과 예쁜 소녀를 지칭하는 속어 “gals”에서 비롯되었습니다.
갸루 스타일의 소녀들은 색상, 무늬, 반짝임, 모든 종류의 패션을 혼합하여 동양의 기준으로는 매우 대담하고 독특한 스타일을 만드는 경향이 있습니다. 그들은 인공적인 태닝을 하고, 머리 색을 완전히 바꾸며, 수천 개의 이국적인 액세서리를 착용합니다.
갸루는 또한 머리카락을 매우 밝게 표백하거나 어두운 갈색에서 금발로 염색하고, 손톱을 장식하는 경향이 있습니다. 메이크업은 어두운 아이라이너와 속눈썹을 사용하여 눈을 더 크게 보이게 하는 것을 포함합니다.
갸루 소녀가 선택하는 갸루 스타일에 따라 의상은 다릅니다. 그들은 치마를 더 짧게 만들기 위해 말아 올리고, 자신들만의 속어를 가지고 있으며, 특정 장소에 자주 갑니다. 사진을 찍을 때는 혀를 내미는 포즈를 취하기도 합니다.
페어리 계
페어리 계는 귀여운 것을 좋아하는 모든 사람, 특히 “아아아, 카와이이…”라고 말하는 사람들을 만족시킬 스타일입니다. 이 패션은 주로 파스텔 톤, 형광 분홍색, 물방울 무늬, 그리고 많은 향수를 담은 귀여운 것들로 구성되어 있으며, 80년대의 귀여운 팝에서 영감을 받은 스타일입니다!
Style Arena 웹사이트에 따르면, 이 패션은 2007년 경에 시작되었으며, 당시 “6% DOKI DOKI” 가게의 창립자인 세바스찬 마스데아가 “Sensational and lovely”, “not only cute but also happy”, “feeling of unreality”와 같은 표현을 바탕으로 컬렉션을 제작하기로 결정하면서 시작되었다고 합니다.
다른 가게들도 이 패션에 투자하기 시작하여 페어리 계를 형성했습니다. 이름의 유래는 정확히 알 수 없지만, 옷이 섬세하고 밝기 때문에 페어리 계라는 이름이 붙었다는 것은 명확합니다. 결국, 페어리 스타일이라는 이름은 이 패션에 걸맞습니다.
컬트 파티 계
일본 패션에서 자주 일어나는 일 중 하나는 패션의 이름이 브랜드에서 영감을 받았다는 것입니다. 예를 들어, 돌리 계처럼요. 물론 시간이 지나면서 패션은 자체적인 미학을 창조하여 인정을 받게 됩니다.
컬트 파티 계의 경우, 이름조차 Virgin Mary 가게에서 가져왔는데, 이 가게는 예전에 Cult Party라고 불렸습니다. 이 브랜드의 개념과 초점은 “세상을 창조하는 영원한 소녀”입니다.
컬트 파티 계는 모리 걸이나 돌리 계와 같은 다른 패션보다 약간 더 최근에 등장했으며, 때로는 이 스타일들과 혼동되지만, 주요 차이점 중 하나는 컬트 파티 계가 다른 스타일들이 빈티지에 더 치우친 반면, 팝 문화에 더 초점을 맞춘다는 것입니다.
의상은 보통 더 가볍고 합성적인 느낌을 주며, 대부분의 가게가 이러한 형태를 가지고 있어 빈티지 가게 같은 느낌을 줍니다.
의상을 원래대로고 독특하게 만들기 위한 커스터마이징도 항상 환영받습니다. 로리타, 페어리 계의 액세서리와 다양한 팝 액세서리를 혼합하면 스타일이 풍부해집니다.
세이프쿠 계
이 패션 스타일은 일본 학교 교복에 초점을 맞추고 있습니다. 브라질 사람들에게는 교복에 대한 이러한 선호가 꽤 흔하지 않게 보일 수 있는데, 이는 우리에게는 이러한 관습이 없기 때문입니다.
더 궁금한 점은 이 패션이 학생들의 입맛에 어떻게 떨어졌는지입니다.
일본 학교의 교복은 세계 어느 곳에서나 인정받는 나라의 상징 중 하나입니다. 그러나 항상 학생들의 입맛에 맞는 것은 아니며, 우리도 그 이유를 이해하기 어렵지 않기 때문에, 많은 학생들이 자신의 교복에 업그레이드를 하고 싶거나 더 예쁜 교복을 가지고 싶은 욕구를 느낍니다.
게다가 시간이 지남에 따라, 일부 학교는 교복을 의무적으로 착용해야 한다는 개념을 없애고 있어, 착용할 필요는 없지만 경험하고 싶어 하는 사람들에게도 패션이 영향을 미치고 있습니다. 또한 교복을 입고 싶어 하는 졸업생들의 향수도 한몫합니다.
돌리 계
돌리 계는 2010년 중반에 등장했습니다. 로리타 스타일처럼, 돌리 계는 빈티지와 판타지 영화에 초점을 맞춘 약간의 빈티지 패션 느낌을 가지고 있습니다. 이 패션의 대표 가게는 나오아키 토베와 히토미 노무라가 만든 그리모아르입니다.
그림처럼, 참조가 필요합니다. 이 패션의 주요 참조는 영화와 책, 즉 이상한 나라의 앨리스, 해리 포터, 나니아입니다. 초점은 또한 전통적인 포크 의상, 집시 스타일, 자수, 가죽, 스웨이드와 같은 무거운 소재에 맞춰져 있습니다. 중요한 것은 중세적이고 러스틱한 유럽 시절의 전형적인 기억을 가져오는 것입니다.
그리고 물론, 일본 문화는 스타일에 독특하고 매력적인 손길을 더하여 일정한 조화를 유지합니다. 일부 패션과 달리, 돌리 계는 동유럽 문화에 대한 일종의 기억을 가져옵니다. 돌리 계는 다양한 레이어와 텍스처를 가지고 놀 수 있는 스타일입니다.
모리 걸
모리 걸 스타일은 비교적 최근에 등장했으며, 모리 걸의 창조자인 초코의 생각을 가진 사람들을 위해 만들어졌습니다. 초코는 그녀가 Mixi(우리의 Orkut과 비슷하지만 일본식)에 만든 커뮤니티를 통해 자신의 생각을 퍼뜨렸습니다. 초코의 생각은 “숲에서 나온 소녀”였습니다.
이 패션은 편안한 옷에 대한 욕망, 로맨티시즘과 시골 스타일을 보여주기를 원합니다. 아마도 대도시의 현실에서 벗어나기 위해 만들어졌을 것입니다.
이 패션은 더 고독한 생활 방식을 가지고 있고, 책을 읽는 것을 좋아하며, 차와 커피를 조용히 즐기는 사람들을 위한 것이기도 합니다.
이 패션은 많은 다른 소녀들의 마음을 사로잡았고, 도쿄 거리로 퍼져 나갔습니다. 다른 많은 패션처럼, 모리 걸도 뒤처지지 않았고, 자체 잡지, 의상 브랜드, 이벤트를 가질 정도로 인기를 얻었습니다.
다른 패션의 영향을 받아, 모리 스타일은 헐렁한 플라워 드레스를 가져옵니다. 다른 액세서리로는 재킷, 조끼, 스카프, 뜨개질 모자, 털모자, 양말, 다양한 신발 등이 있습니다. 색상은 일반적으로 자연과 조화를 이루며, 더 매력적인 초점을 유지하기 위해 사용됩니다. 직물은 손으로 만들어진 것이 가장 좋으며, 가볍고 섬세한 텍스처를 가집니다.
이름에 “걸(소녀)”이 포함되어 있지만, 남자들도 이 패션에 관심을 가집니다. 항상 그렇듯이, 스타일 안에서 어울리며, 바지, 조끼, 재킷, 스카프, 손으로 만든 모자, 그리고 레드를 머리에 사용합니다. 패션에 너무 엄격할 필요는 없다는 것을 기억하세요.
모리 걸 커뮤니티에서 한 소녀는 “실수하는 것을 너무 두려워할 필요는 없다”고 말했습니다. 이는 자연스러운 패션이기 때문이며, 자연이 일부를 차지하며, 가장 이상적인 것은 극단적인 기준에서 벗어나지 않는 스타일을 갖는 것입니다.
오토메 계
오토메 계는 60년대 드레스를 연상시키는 더 캐주얼하고 보수적인 스타일입니다. 오토메 계는 극도로 여성스럽고 섬세한 캐주얼 스타일입니다. 현재 MILK, Axes Femme, Temple Cute와 같은 몇 가지 브랜드를 보유하고 있습니다.
스타일 측면에서 이 패션은 일본의 카와이이 문화와 유사하며, 로리타 스타일과 비슷하지만, 혼동해서는 안 됩니다. 오토메 계는 스위트 로리타 하위 장르처럼 밝고 다채로운 색상을 가지고 있습니다.
형태는 반드시 강조될 필요는 없습니다. 또한 가슴 아래에 떨어지는 드레스도 있으며, 액세서리는 착용하고 있는 옷과 어울리는 은은한 것들이 좋습니다. 머리도 필수적이며, 비니, 모자, 티아라, 리본 등이 있습니다. 조화를 유지하는 것을 잊지 마세요.
일부는 오토메 계 패션을 캐주얼 로리타 하위 스타일과 혼동하는데, 둘 다 첫눈에는 비슷한 비주얼을 가지고 있기 때문입니다. 따라서 오토메 계는 캐주얼 로리타보다 훨씬 비공식적인 스타일이지만, 매우 잘 조화를 이룹니다.
캐주얼 로리타는 실제로 더 공식적입니다. 왜냐하면 로리타 패션을 위해 만들어진 다양한 조합이나 더 독점적이고 독특한 형태의 옷을 요구하기 때문입니다.
대안적 변형 – 시로누리 패션
이는 미적 서브컬처입니다. 2012년 하라주쿠 거리에서 등장하여 새로운 추종자들을 모으며 대중화되었습니다. 살아있는 조각상처럼, 완전히 가려진 표정을 “다시 그릴” 수 있는 하얀 캔버스와 같습니다.
시로누리 [白塗り]는 전통적인 마이코와 게이샤의 메이크업, 그리고 가부키 극장에서 유래한 일본 스타일의 메이크업입니다. 이 용어 자체는 문자 그대로 “하얀색으로 칠해진”을 의미합니다.
주요 특징은 매우 긴 속눈썹과, 의상을 보완하는 서클 렌즈의 사용입니다. 일부 보석은 얼굴의 광대뼈 높이에 아주 미묘하게 박혀 있습니다.
메이지 시대(1868-1912)부터 일본 예술은 서양에서 온 미술의 영향을 받아왔습니다. 현재는 세계화와 새로운 기술로 인해 일본 예술은 새로운 변형을 시작했습니다. 그들은 자신의 문화적 배경을 가지고 외국의 영향에 맞춰 재창조했습니다.
그들의 패션 영향은 다음과 같습니다: 빈티지 패션, 카와이이, 고딕, 호러, 자연, 애니메이션, 데코라, 마스커레이드, 레이브 문화, 사이버 등 다양한 소스에서 옵니다.
시로누리 스타일은 매우 민주적이 되었습니다. 규칙은 없습니다(하얀색으로 칠해진 얼굴과 부드럽게 장식된 것을 제외하고) CONSTANTLY 재발명되고 있으며, 페인팅은 다양한 예술적 맥락을 암시합니다: 당신이 자신의 예술을 창조하는 사람입니다.
검은색은 시로누리의 머리카락에서 가장 고전적인 색상이며, 대부분의 일본인의 자연스러운 색조입니다. 그러나 높은 대비를 주는 화려한 색상도 흔히 볼 수 있습니다. 일반적으로 매우 풍성한 가발을 사용하며, 곱슬이거나 곧습니다. 보통 길습니다.
미노리
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